《花》

双　澄

１９世纪６０年代在法国画坛产生了印象主义画派，它使古典主义的室内主观色彩走向自然界去描述真实的光和色。早在威尼斯画派，也比松画派时期，就开始探索，形成了后来的印象主义这一飞跃，是一批青年画家反对西方学院派陈旧束缚而求革新的创举。１８７７年法国展览会上第一次展出了莫奈为代表的《日出·印象》轰动了整个法国画坛，印象主义由此而得名。

雷诺阿（１８４１－１９１９）就是印象主义画派其中的一员。他的创作以人物为主，是一位善画妇女儿童和表现女性美的画家。他以细腻笔触和明亮的色彩来表现青春活力和形态的优美，如：《罗拉柯小姐像》（１８６４）、《浴女》（１８７０）、《红磨坊街的舞会》（１８７０）、《包厢》（１８７４）、《镜前的卡索莉哀》（１９１０）等作品；但他在二十五、六岁时同莫奈一齐写生，也曾画过花卉和风景。这幅名为《花》的优秀作品，是世界名画选中唯一介绍在他２５岁时的佳作。

《花》的创作正值雷诺阿年轻向上，孜孜以求的进程中，他采用“不对称”构图的理论，凭借富丽而雅青色彩表现极其丰满的画面。古老的瓷瓶中粉白色的芍药、淡紫色的丁香点缀着黄白相间而富有跳动感的小野花草，使整个画面如美人般丰腴可爱。在那厚重质璞的金棕色背景衬托下，整个画面更显得格外幽美富丽。

所有成功的大画家都有这样的体会：从花卉写生中，炼就了极其丰富的色彩语言，然后运用到各方面的创作上。雷诺阿一生的人物画创作如此鲜美动人，正说明他得益于其青年时期艺术功力的底蕴。