文艺评论

1. 论昆曲苏州派的形成
2. 对《日出》结构的一种解读

戏剧研讨

1. 比较视野下的中国现代戏剧史
   ——读田本相先生主编《中国现代比较戏剧史》
2. 舞剧《记忆深处》：与记忆对话走向记忆深处
3. 谈艺术监督在舞台剧表演过程中的地位及作用
   ——以原创舞剧《我的刘老庄》为例
4. 民族声乐对戏曲艺术的借鉴研究
5. 现代民族声乐作品中京剧音乐元素的运用及演唱分析
6. 钢琴曲《皮黄》中的京剧元素分析
7. 湖南花鼓戏音乐及唱腔特点在民族声乐中的表现
8. 黄梅戏从农村走向城市阶段的文化随同研究
9. 戏曲编剧的艺术性研究
10. 论舞台音响音效对于戏剧演艺的作用
11. 地方戏曲文化融入高校音乐教学
12. 高职戏剧影视表演专业工坊式创新教学模式探究
13. 论色彩在川剧舞美设计中的特性与作用
    ——以现代川剧《还我河山》为例

音乐研究

1. 从儒家音乐观探讨礼乐思想在音乐传承中的先导作用
   ——以《礼记·乐记》和《汉书·礼乐志》为主论述
2. 探析贵州音乐文化特色
   ——以贵州雷山芦笙音乐为例
3. 论江西民间器乐的生存环境
4. 赫哲族音乐表演形式研究
5. 古筝移植作品《梁祝》的二次创作和演奏分析
6. 艺术美学在钢琴演奏中的体现
7. 梅特纳钢琴作品创作初探
8. 舒曼钢琴作品《蝴蝶》研究
9. 钢琴表演中鉴赏能力的价值作用及提升策略
10. 钢琴演奏中的触键技巧对音色效果产生的影响
11. 声乐表演中的声乐技巧研究
12. 新疆花儿传承人表演风格研究
    ——以王秀芳为例
13. 咏叹调《受伤的新娘》艺术特征及演唱诠释
14. 声乐技巧训练中音色与气息的相互关系探究
15. 声乐演唱技巧与情感表达研究
16. 合唱表演艺术中肢体语言的运用
17. 普通高校基于合唱指挥多声部视听唱能力培养的视唱—合唱教学体系改革研究
18. 高校音乐专业合唱与指挥课程在线教学与实习实践探析
19. 高等艺术院校现代器乐舞台表现力培养
20. 竹笛教学中常见指法技巧的应用分析
21. 论声乐教学中审美意识的培养
22. 传统音乐在公共艺术教育中的应用
23. 亨德尔管风琴协奏曲的音乐创作特征与创新分析
    ——以Op.7 六首管风琴协奏曲为例
24. 融汇交织 共赢自信
    ——探讨民族管弦乐与戏曲音乐的发展

舞蹈空间

1. 皮尔斯现代符号学理论下的舞蹈文化传承
   ——万全打棍身体语言特征与文化记忆
2. 分析西方芭蕾艺术在中国文化背景下的发展与创新
3. 关于对安娜·特蕾莎现代舞作品《罗刹舞罗刹》的研究与分析
4. 解释学视域下舞蹈作品的意义阐释
   ——以《春之祭》为例
5. 舞蹈基本功训练的方法和价值探究
6. 中国民族民间舞表演性组合的风格演绎探讨
7. 中国元素在舞蹈中的运用
8. 钢琴演奏与舞蹈韵律的融合与表现
9. 群众舞蹈的创作思路与创新路径探讨
10. 高等院校舞蹈线上教学模式探究
11. 试论舞蹈表演中情感表达的重要性
12. 运用情绪增强舞蹈表演效果的方法探讨

影视观察

1. 镣铐之舞：《一次别离》中意识形态的冲突与妥协
2. 用身体叙事学解读电影《赤狐书生》
3. 《盲琴师》的电影叙事及情绪表达
4. 电影插曲《映山红》的艺术特点及电影功能解析

教育论坛

1. 音乐教育目的论精神：底线与张力
   ——以中学唱歌课教学为例
2. 刍议荀子《乐论》对专业音乐院校音乐教育的启示
3. 流行音乐听觉训练方法探析
4. 中国经典声乐作品在高校课堂中的实践与教学
5. 对钢琴基础教学的感触及思考
6. 舞蹈学专业学生音乐教学中奥尔夫音乐教学法的应用研究
7. 非遗文化产业发展与高职院校就业创业教育互动机制分析

文化天地

1. 后世遗时代下优秀文化传承载体用情用力展示泉州民间舞蹈新形象
2. 《春江花月夜》中“月”意象的情感内涵