戏曲编剧的艺术性研究

2022-09-20许永贵

戏剧之家 2022年26期

许永贵

（齐齐哈尔市戏曲剧院黑龙江齐齐哈尔 161000）

戏曲编剧的价值有以下几个：其一，保障戏曲表演有逻辑且富有美感，优化观剧感受，增强艺术共鸣；其二，彰显戏曲主旨，将舞美、服装、造型、乐曲、唱腔等视为诠释戏曲主旨的要点，使戏曲的艺术性无处不在，营造艺术化的表演氛围，提升戏曲表演水平；其三，为戏曲艺术效果优化提供支持，确保灯光、布景等部门积极配合，共同营造戏曲世界，消除戏曲艺术表演阻力，统筹戏曲艺术表演资源。然而，在现实中，有些戏曲编剧缺乏艺术性，存在编剧陷入固定程式的问题，这不利于戏曲表演的创新，使戏曲的艺术化呈现路径变窄。基于此，为使戏曲表演艺术效果更优，研究戏曲编剧增强艺术性的策略尤为重要。

一、戏曲编剧强化艺术性的要点

（一）戏曲编剧匀称

戏曲表演给人以娓娓道来、不疾不徐的感觉，似乎有天大的事情也要等唱完这一句再处理，无论是铺垫还是过渡和结尾，结构均较为完整，无臃肿之感且让人感到酣畅淋漓，要想达到这一效果，就需要戏曲编剧将“匀称”视为艺术化处理的要点，使每个角色、每段剧情的表现都到位，以免过于仓促破坏戏曲的艺术性，在编剧过程中，编剧人员要统揽全局，合理分配表演时间，使每句话都有用，编剧要细致到走位、体态、眼神等艺术语言的表达层面，通过编剧剔除戏曲表演的冗余部分，确保表演内容清爽、情节环环相扣、结构主次分明，强化戏曲编剧的艺术性。

（二）戏曲编剧要流畅

编剧要统揽全局，围绕戏曲节目创编主旨，设计人物、剧情、台词、舞美等，保障戏曲表演活动顺利开展，使戏曲艺术完整地展现在观众眼前，并增强表演的逻辑性，帮助观众通过场景的变换、唱腔的调整、动作的改变理解剧情。编剧要运用自己的专业能力推动艺术表演活动发展进步，使戏曲犹如蜿蜒的河流般萦绕在观众周围，有时掀起惊涛骇浪——这是表演情绪持续累积的必然结果，基于情感“能量守恒”定律增强戏曲编剧的流畅性，虽然表演的情节内容此起彼伏，但戏曲的主旨始终连贯规整，不会因为情绪的蓄积或迸发而改变表演内容。编剧要确保戏曲的中心思想得到抒发，使剧情既扣人心弦又不会为了“讨巧”而硬性穿插内容，提高戏曲编剧的流畅性。

（三）戏曲编剧有节奏

优质的戏曲表演节目会牵动人心，观众会跟随剧情产生激动、悲伤、愤怒、欢愉等情绪，进而走进戏曲编剧创设的艺术世界，接纳表演并强化共鸣。可以说，只有戏曲表演入脑入心，才能助力观众体悟其艺术魅力。经验表明，套路性较强或剧情起伏较小的戏曲节目不仅不利于强化观众共鸣，还会消磨观众的耐心，使观众无法紧跟剧情发展动态，使观众的思维与表演内容脱节，这有碍观众洞悉戏曲艺术内涵。基于此，戏曲编剧需将“节奏”看作优化艺术效果的要点，使剧情创设既在意料之外，又在情理之中，勾起观众“追剧”的兴趣，使观众对接下来的表演产生期待，并在音乐节奏、舞蹈节奏、念白节奏、灯光节奏、剧情推进节奏等节奏的助力下紧跟戏曲表演动态。编剧要将节奏视为戏曲节目与观众联动的纽带，使观众融入戏曲世界，感受戏曲魅力，提升戏曲编剧艺术水平。

二、戏曲编剧艺术性发展的思路

（一）掌握理论知识

戏曲编剧艺术性发展并非建立在凭空想象之上，这主要是因为不同的戏曲均有程式化的美感，对造型、唱腔、人物性格、肢体动作等方面有一定的要求，可以让观众更好地理解人物及其或哭或笑的动机，只有一切表演合理才能助力表演效果升华并带给人们艺术享受。基于此，戏曲编剧艺术性发展要建立在理论知识扎实的前提下，以“意境的营造为例”，在编剧过程中，编剧要从艺术形象、设局、立意、构思、选材等角度切入，加强艺术创造，将作者的理解、艺术功底、人品、审美标准等视为艺术创作的资源，同时，要理解“意境”并非虚无缥缈的想象，要将看得到、听得到、摸得到、闻得到的媒介视为观众通向艺术境界的桥梁，使意境的营造有具体性及实效性，将每束灯光、每个背景、每句台词均视为意境的一部分，继而展现戏曲的意境之美，通过灵活运用理论知识提升戏曲编剧艺术化水平。

（二）加强沟通协作

剧本是戏曲表演的根本，编剧要考虑一切可能影响戏曲艺术化呈现的因素，在此基础上沟通交流，以免艺术设想沦为空想。以舞台灯光为例，在戏曲编剧的过程中，编剧要根据艺术表演需求灵活控制色彩，例如《泥马泪》为展现泥马的形象，用金黄色的光芒让表演者更加神采飞扬，同时，推动剧情发展，使舞台犹如金色汪洋，闪耀的神马、五彩的幡旗等表演要素在灯光的烘托下体现了人物的思想感情，使灯光成了无声的艺术语言，加强了观众精神上的共鸣，实现了戏曲艺术化发展的目标。为使包括灯光在内的表演要素控制得当，编剧要在戏曲编剧过程中高效沟通，共享戏曲艺术创编有关信息，厘清表演要素与戏曲主旨的关系，在编剧中予以说明，使每个要素均能成为戏曲编剧艺术化呈现不可或缺的组成部分，通过沟通协调消除戏曲编剧艺术性发展的阻力。

（三）注重创新争优

新的时代环境下戏曲艺术不断发展，无论是造型、服装、灯光、音效，还是选题立意和范围的拓展，均为戏曲编剧与时俱进提供了支持。创新实践是大势所趋，亦是戏曲编剧艺术化发展的必由之路。相较于以往的戏曲表演形式，新时代的戏曲表演虽仍然离不开程式化的要求与约束，但要力求贴近人们的审美标准，打破表演定式，拓宽艺术化表演渠道。而编剧是角色诠释及唱腔、身法等表演技艺应用的策划者，所以，编剧需在戏曲编剧环节加强创新，打通现实生活与戏曲艺术交融的渠道，将新时代的艺术理念、生活环境等元素转化为戏曲编剧创新实践的灵感，利用时代能量推动戏曲编剧艺术的发展。

三、戏曲编剧增强艺术性的对策

（一）以人为本，确保戏曲艺术能让民众看懂

艺术赏析较为主观，就像人们喜欢听的歌曲不尽相同，人们对戏曲艺术的解读亦存在差异，这与人们的戏曲艺术修养、审美标准、生活环境、心理状态等有关，只有戏曲被人接纳，才能助力人们发现美、赏析美、体悟美。这就需要戏曲编剧以人为本，在编剧前明确观众群体的定位。例如，当前有些以红色文化为主的戏曲肩负“四史”教育重担，听戏的人可能是领导干部，也可能是中小学生，这就需要编剧在处理时考虑到受众的接受程度，为戏曲编剧资源统筹调配指明方向。实践证明，若观众在观看戏曲表演时如坠云里雾里，那么，他们就不能接受艺术熏陶，这就弱化了编剧的艺术性。为使戏曲编剧艺术感染力不断增强，需面向民众加大戏曲艺术文化宣传力度，例如，可在公交车、地铁站等地张贴与戏曲有关的宣传海报，还可播放一些传唱度高、易于理解的戏曲选段，介绍赏析戏曲的小知识，使民众在接纳戏曲艺术的同时，提升赏析水平，为戏曲编剧增强艺术性提供支持，以免编剧被民众欣赏能力束缚了艺术创作手脚，营造良好的戏曲艺术发展氛围，使戏曲艺术的编剧效果更优。

（二）主题丰富，展现新时代戏曲艺术风采

选题立意是戏曲编剧增强艺术性的关键，在立意求新求变的同时，编剧还需传承戏曲特有的文化底蕴，彰显艺术风采，启发人们思考。以《锁麟囊》为例，该剧在呼吁人人平等的基础上渗入社会性思考及人文关怀理念，使戏曲主题立意更加深远，增强了艺术性。通过对戏曲编剧的主题立意进行分析可知，时代背景是不可轻视的要素之一，为助推戏曲编剧现代化、艺术性发展，编剧要在主题选择上下功夫，为根据主题进行艺术化创作指明方向，保障戏曲有“主心骨”，一切表演元素的运用均以展现戏曲主旨为着力点，继而强化戏曲表演的逻辑性、程式性、共鸣性。新时代基于主题立意展现戏曲艺术风采的路径主要有两个：一是新剧新演，在科技发展、脱贫攻坚、教育改革等社会生活中选出主题，并根据戏曲流派加以创编，满足新时代戏曲艺术赏析需求，还可丰富戏曲主题，用戏曲讴歌新时代的美好生活，为戏曲编剧多思路增强艺术性、人文性、共鸣性给予支持；二是旧剧新演，将以往剧目中的人物语言、人物行动、人物心理状态视为编剧艺术化处理的突破口，在此基础上用新的灯效、舞美、布景等技术增强编剧的艺术性，使戏曲表演在传承艺术文化的同时与新时代的审美体系接轨，帮助人们深切体悟戏曲艺术。

（三）人才培育，为戏曲编剧艺术化发展提供人才保障

为使戏曲编剧的艺术性不断增强，要组建优质人才团队，确保编剧了解戏曲发展历史、戏曲艺术赏评标准和戏曲变革的必要性，并树立提升戏曲编剧艺术水平的主观意识，推动编剧对各剧种加以研究，积极提高专业素养与艺术修养，为心理学、美学、社会学等理论用于戏曲编剧艺术性发展提供人才保障。基于此，高校在新时代要肩负弘扬戏曲艺术文化的重担，发挥育才优势，开发专业课程，培养相关人才的戏曲研究、表演、创编等兴趣，还可邀请民间戏曲艺术大家践行“新师徒制”，拉近青年一代与戏曲艺术的距离，让他们对戏曲编剧形成系统性理解。同时，有关部门还可兴办戏曲艺术学习机构，鼓励专业表演社团发挥戏曲艺术宣传优势，使戏曲编剧艺术化发展有的放矢，打造优质的戏曲编剧艺术化发展人才团队，为解决新时代戏曲编剧艺术性发展问题提供人才保障。