影视窗

1. 1978—2018：“电影中国”的回眸与凝视
2. 历史语境下《半生缘》的文本改编及其文化诉求
3. 石挥电影《我这一辈子》重读
4. 改编电视剧《都挺好》的成功策略分析
5. IP改编电视剧转向的新思考
   ——以《知否知否应是绿肥红瘦》为例
6. 泼墨写白芍
   ——诗意写实主义表演大师赵丹艺术思想转变及其艺术观念探寻

剧评

1. 戏剧，当与时代同步
   ——评柳琴戏《承诺》
2. 评话剧《杨仁山》
3. 再谈青春版昆曲《牡丹亭》的传播
4. 灿如夏花
   ——评英国哈特伯瑞克剧团《罗密欧与朱丽叶》
5. 娘怨扣人心弦 母爱感天恸地
   ——评现代淮剧《娘怨》所传递的艺术力量

戏剧论坛

1. 关于外国音乐剧中文版表演的三点思考
2. 滑稽戏的舞美特点和发展方向
3. 戏曲舞台灯光设备的发展
4. 音乐在歌剧中呈现的戏剧性
   ——从科尔曼《作为戏剧的歌剧》一书谈起
5. 浅谈锡剧艺术的传承与发展

艺术传真

1. 青春版话剧《天下第一楼》：换角不变味儿
2. 淮剧《小镇》：在欧洲传播中国文化元素
3. 淮腔裔韵 华彩传承
   ——写于国家非遗淮剧传承人裔小萍传承片正式拍摄时

艺术人生

1. 悠悠淮剧情 梅开舞台春
   ——记江苏省淮剧团国家一级演员陈澄
2. 宝剑锋从磨砺出
   ——许君峰的锡剧小生之路

舞台实践

1. 笛箫在锡剧音乐伴奏中的运用
2. 从戏曲司鼓到戏曲指挥
3. 南曲入声字的司鼓
4. 戏曲的舞美之美
5. 徐州汉乐团的乐器配置和曲目选择
6. 舞美设计的整体性探讨

演员沙龙

1. 小角色大作为
   ——我演锡剧《珍珠塔》中的丫鬟彩萍有感
2. 滑稽戏的表演及“套子”
3. 青衣身段语言与戏曲角色创造
4. 传统舞台上昆曲艺术的表演技巧
   ——以传承版《桃花扇·沉江》为例
5. 《跌雪》：让我跌倒后站起来
6. 浅议演员如何塑造角色
7. 理解剧本是演好作品的关键
8. 参演话剧《守岛英雄》的一些感想
9. 参演昆曲折子戏《诱叔别兄》有感
10. 舞台形象的塑造

艺术广角

1. “中华文明历史题材美术创作工程”中的中国画技法类型与应变分析
2. 论女性主持人在电视谈话节目中的优势
3. 创新：杂技艺术的生命热源
4. 电视剧的艺术属性
5. 江苏卫视综艺节目《金曲捞》音乐传播策略
6. 论艺术思维的产生
7. 舞蹈编导职业教育的就业方向及就业前景分析
8. 肖邦叙事曲的音乐特征
9. 低音提琴的演奏训练
10. 冯子存笛曲《万年红》创作与演奏风格探析
11. 关于无标题音乐的审美

文化视点

1. 基于工匠精神的非遗传承人才培养模式探析
2. 公共图书馆免费开放后管理的几点思考
3. 论博物馆文物藏品档案管理工作
4. 文化馆数字化建设困境和思路
5. 教育体系对非物质文化遗产传承的意义
6. 传统民间文化与基层群众文化的关系
7. 繁荣舞台创作演出丰富群众文化生活
8. 群文主持艺术探幽

1. 大型现代泗州戏《信仰》
2. 大型现代柳琴戏《承诺》