中外比较视域下国内高校古典吉他专业教育改革实践研究

摘 要：国内高校古典吉他专业教育历经了三十余年的发展，面临着机遇与挑战。如何确立国内高校古典吉他专业教育改革发展方向，突破发展瓶颈，是目前研究的重要课题。在对比国际成熟音乐教育理念和世界高水平大学现行古典吉他专业教育后，结合“双一流”、新文科文件要求，笔者认为国内高校古典吉他专业教育必须对标国外成熟古典吉他专业教育，更新教学理念，强化学生主体地位，注重学生“五创型”能力培养。

关键词：古典吉他专业教育；“五创型”能力；改革实践

中图分类号：G642.0；J623.2" 文献标识码：A" 文章编号：1673-2596（2025）01-0108-04

随着办学规模的不断扩大和办学层次的日渐提高，国内高校古典吉他专业教育现状及改革发展方向，引起了古典吉他学术界的极大关注。有学者对国内外古典吉他教育进行了对比研究，{1}这为本文的研究奠定了基础。但是，以音乐表演专业和“双创”教育视角跨学科、跨专业研究国内古典吉他专业教育改革的成果甚少，更鲜见结合双一流、新文科理念，以及从中外比较视域下对国内古典吉他专业教育教学模式、学科建设、科学研究、美育职能等方面的改革实践进行深入探讨。这正是本文研究的意义所在。针对目前国内高校古典吉他专业教育存在的问题，从国际成熟音乐教育理念的宏观视角出发，笔者认为国内高校古典吉他专业教育应从以下几个方面开展。

一、更新教学理念，加强学生能力培养

（一）强化学生主体地位

近些年国内高校古典吉他教育发展迅速，但教育形式较为传统和单一，沿袭了“教师课上示范、学生课下练习、教师再纠错”的器乐教学老三步。教师处于主导地位，学生被动学习，学生的教学主体地位很难得到体现，学习主观能动性得不到充分调动。古典吉他专业教学应重视学生的主体地位和学习主观能动性，强调学生自主学习，采用嵌入式自我评价体系，使学生成为专业学习过程的主演。教师是明确阶段学习成果、确定合理评价方式、监督学习过程的引导者和管理者。这样的教与学模式更能激发学生的积极性，教师的主要作用不再是主导，而是转变为方向引导和过程评价，即学生在入学之初，教师根据学生入学专业程度，为学生制定科学的学习计划，确立适中的学习目标，悉心指导，使学生在付出一定努力后，能顺利收获成功的喜悦。这样不仅可以充分激发学生学习的主观能动性，更能突出学生的教学主体地位。因此，强化学生的教学主体地位成为古典吉他教学改革的重点方向之一。

（二）强调学生全面发展

学生的全面发展是国内高校古典吉他专业教育不可回避的问题。在教学体制和教学设计中，一方面，国内高校古典吉他专业因现行大学专业分类过细，导致学生专业教育无法全面发展。另一方面，因国内传统器乐教学过于强调专业技巧，忽视教育教学实践、专业创作创新等专业能力的全面培养，造成国内大部分音乐院校古典吉他专业学生知识面过窄，无法适应社会发展的需要。更为突出的是，国内古典吉他本科毕业学生甚至出现不熟悉教学实践、不会撰写学术论文的情况，专业创作创新不容乐观。目前，国内高校古典吉他专业的学生在专业技巧方面掌握精准，然而在音乐素养和艺术内涵方面，与一些国家的学生相比仍存在一定差距。具体表现在大型国际比赛上，国内古典吉他选手欠缺音乐表现力和对音乐内涵的理解，这正是国内古典吉他专业教育的短板。另外，从专业分类的角度看，影响国内高校古典吉他专业学生全面发展的另一个关键原因是古典吉他与流行吉他的显著差异。确切地说，“古典”和“流行”的完全割裂是导致学生在专业上无法全面发展的深层次原因。我国现行吉他专业教育主要分为古典吉他专业教育和流行吉他{2}专业教育两大类。

俄罗斯古典音乐起源于俄罗斯的民间歌谣，发展于欧洲古典音乐的完美结合，壮大于俄罗斯民族音乐的再创作，最终发展成具有独特民族性的俄罗斯古典音乐。{3}由此可以看出，“古典”也可以“流行”，而“流行”也可以塑造和孕育“古典”，如著名国际古典吉他作曲家维拉·罗伯斯、巴里奥斯、布罗威尔、罗兰·迪恩斯等，他们的音乐作品创作源泉都是自己国家流行的民间音乐素材。又如巴西的肖罗、巴拉圭的华尔兹、古巴的乡村民谣、法国香颂等民间流行音乐。可见，“古典”和“流行”同样能密不可分。

因此，国内高校古典吉他专业教育应重视学生的全面发展。尤其是普通高校和综合大学古典吉他专业教育，应充分借助自身学科、专业门类齐全的优势，鼓励跨学科学习，提倡根据学生自身兴趣爱好跨学科选修课程，培养演奏、教育、科研、创作并重的实用型全面古典吉他专业人才，{4}为更好地培养有中国特色的落地型、实用型、研究型古典吉他人才而积极努力。同时，在学科内部，国内古典吉他专业教育若要实现全面发展，就必须推行全面的教育模式。学生不仅需深入学习古典吉他，还应辅修包括民谣吉他、电声吉他在内的流行吉他。通过在流行音乐中提炼古典元素，在古典音乐中探寻流行趋势，达到全面学习的目标，从而促进全面发展。唯有如此，未来方能真正实现“专业创业”的理想。

（三）注重学生“五创型”能力培养

学生的创造性能力培养是国内高校音乐表演专业特别是古典吉他专业教育的重中之重，是以“表演创新、专业创业、艺术创意、曲目创编、音乐创作”为核心的音乐表演“五创型”能力{5}人才培养模式改革和实践研究的重点，也是中外对比视域下国内高校音乐表演专业特别是古典吉他专业教育的症结，恰恰也是决定国内高校古典吉他专业教育未来发展的关键。就古典吉他专业而言，学生创造性能力培养，主要包括学生演奏实践技能的培养和利用古典吉他进行音乐创作实践技能的培养两方面。学生演奏实践技能的培养主要包括学生独奏能力、重奏能力（主要指同专业重奏能力）、合奏能力（主要指室内乐不同专业合奏能力）、协奏能力（主要指交响协奏能力）的培养。学生音乐创作实践技能的培养主要指对音乐家创作思维和创作过程的模仿、训练和实践，即学生古典吉他曲目创编和原创能力的培养。

纵观世界，最好的重奏是洛杉矶四重奏、罗梅罗四重奏等，国内比较知名的高水平古典吉他重奏有中央音乐学院“志龙”古典吉他四重奏、北京爱乐古典吉他四重奏等。国内高校应重视对学生室内乐器合奏能力及协奏能力的培养，尤其是交响协奏能力的培养。在国内，除少数高水平音乐学院外，协奏能力的培养几乎是空白，即使已有少数高校进行了实践，但也只停留在古典吉他和以钢琴为主的其他室内乐器合奏范畴内，与小建制交响乐团协奏很少见。可见，国内高校古典吉他专业教育的交响协奏教育不容乐观。在重大的国际古典吉他赛事中，决赛阶段需要考察选手的交响协奏能力，这恰恰是国内古典吉他优秀选手止步于国际重大古典吉他赛事决赛冠军的症结所在。美国“21世纪创造性技能的培养”重点强调要重视学生的创造性实践技能的培养，其中既包括对音乐家的演奏或演唱思维的模仿，又包括对音乐家创作思维的模仿，旨在使学生熟悉音乐家从想象到实施，再到评价改进，最后到呈现的创造性过程。日本学者对“综合性的学习时间”{6}进行了论述，所谓“综合性的学习时间”就是跨学科的学习时间，主要目标是培养学生的创造力，即自己发现问题、分析和判断问题、解决问题的能力，不仅强调对学生批判性思维、解决问题能力、沟通能力以及协作能力的培养，而且强调学生对音乐家创作思维的模仿和实践能力的培养。因此，国内高校要切实加强古典吉他学生音乐创作方面创造性能力的培养，尤其要重点突出学生对音乐家演奏和创作思维的模仿，重视培养学生的古典吉他音乐创编和创作等实践技能，提升国内古典吉他专业教育的内生发展动力，这是培养学生音乐创作创新能力的关键所在。

二、推动古典吉他教学与中华优秀传统文化相融合

（一）夯实课程思政建设，保持中国特色

党的二十大报告强调：“用社会主义核心价值观铸魂育人，完善思想政治工作体系，推进大中小学思想政治工作一体化建设。”面对新形势新任务，高校要不断推动古典吉他专业教育课程思政内涵式发展，以立德树人为根本任务，实现教育者先受教育；要洋为中用，善用古典吉他演奏中国红色音乐作品，充分发挥和利用好古典吉他专业教师主力军、课程建设主战场、课堂教学主渠道，跨学科、跨专业、跨形式、跨空间地不断夯实音乐表演专业尤其是古典吉他专业教育课程思政建设，牢固确立古典吉他专业教育的中国特色。

（二）推进古典吉他创编民族化、中国化

要推动古典吉他在中国的发展，就必须积极促进中国古典吉他音乐创编，实现古典吉他的民族化和中国化。国内各具特色的民歌是中国民族音乐的宝贵素材，高校应合理利用中国特色民族音乐素材与古典吉他特有的乐器法和作曲机制，通过有机移植和创编，形成具有中国特色古典吉他乐曲，将其充实到高校古典吉他专业教育体系中，进而创作出符合世界音乐视角的中国古典吉他音乐作品。古典吉他音乐创编的民族化和中国化，能使国内高校古典吉他专业教育带有明显的“中国性”，{7}这是国内高校古典吉他专业教育具有中国特色的根本，也有助于增强文化自信，培养民族自豪感。

需要强调的是，在使用古典吉他改编中国红色经典歌曲时，创作者要注意古典吉他的声音特色和西方复调织体的使用比重问题，应使改编乐曲的中国元素强于古典吉他乐曲自有的西方特色，尽可能地避免古典吉他的特有西方属性与所要表达的中国红色经典歌曲的文化形象之间的冲突；{8}应注意东西方音乐速度的差异，可适当通过整体速度或局部速度的调整，{9}或使用变奏曲的方式，运用中国传统民族精品乐思，使古典吉他音乐创编更具中国特色。

当然，古典吉他的民族化和中国化是一个复杂而系统的工程，需要国内古典吉他从业者的精诚合作和不懈努力。由于我国的民族音乐主要是以单旋律音乐为主，而古典吉他善于演奏声部复杂的复调音乐，就目前国内古典吉他创编的实际情况而言，擅长复调音乐创作的不熟悉古典吉他，熟悉古典吉他的又不谙熟复调音乐创作，这也成为阻碍古典吉他民族化和中国化的重要因素。因此我们应加大古典吉他中国化力度，要特别重视西班牙曲风中起源于中古弗尼吉亚调式的西班牙八音音阶和西班牙弗拉门戈元素音乐的学习和应用；⑩应高度重视并积极推进古典吉他音乐创编进高校、进课堂，从而早日实现中国古典吉他音乐创编的产业化和规模化。

三、发挥拓展美育职能，培养全面发展的优秀人才

2019年6月14日－18日，伴随着“第二届全国音乐表演研究学术研讨会”在中央音乐学院的落幕，具有更加广泛研究意义的“表演音乐学”已正式走向全国音乐表演研究工作者的内心。{11}高校应加强古典吉他“表演音乐学”的科学研究，补齐国内古典吉他专业教研、科研短板，为古典吉他专业教育奠定良好的科学研究基础；应着眼于中外比较视域下古典吉他专业教育改革实践研究，重视和突出古典吉他音乐创编的中国特色和为人民创作的社会主义属性，以中国立场、观点、方法和审美哲学为理论出发点，{12}积极在古典吉他音乐史、繁荣发展传播、民族化、教学改革和课程思政建设等方面凝练研究方向，{13}为树立古典吉他学术研究的中国自信、掌握国际学术话语权贡献微薄之力，为培养具有中国特色的落地型、实用型、研究型古典吉他高层次人才而积极准备。

21世纪初，俄罗斯音乐教育家提出，应突破音乐教育职业化、专业化的局限，着力突出音乐教育的育人功能，这是具有远见卓识的音乐育人观。音乐教育最终目的不是培养专业的音乐家，而是培养全面发展的优秀音乐人才，这对目前国内音乐表演专业教育特别是古典吉他专业教育来说，任重而道远。

从大古典吉他教育观看，充分发挥古典吉他教育的强大育人功能，培养全面发展的优秀音乐人才，是摆在国内古典吉他教育界的崭新课题。众所周知，音乐可以协调大脑活动，提高大脑活动效率，培养人的专注力和创造力，提高分析能力，使记忆更持久。音乐教育是探索开发本体自我潜力立竿见影的新途径，是通向成功的金钥匙。作为西洋三大乐器中唯一的“全技术型”乐器的古典吉他，在育人方面更具优势。古典吉他演奏的是古典音乐。古典音乐能培养人的自律精神和守时精神；培养复杂的声部和立体的和声能培养人摆正位置、尽职尽责、完美演绎自身多重角色的意识；精准的左右手发音机理能培养人严谨、认真的工匠精神；完美的重奏可以培养人的协作能力和反应能力。而上述这些能力的培养，正是优秀音乐人才需要具备的素质。可见，古典吉他专业教育的育人功能是非常强大的。

充分发挥古典吉他小巧方便、和声丰富、可弹可唱、可独可重、可一可多的专业特点，竭力开发和推广古典吉他专业教育的育人功能，正好契合2020年10月5日中共中央办公厅下发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》{14}的要求。尤其是普通高校和综合大学要鼓励古典吉他专业教师面向全校非艺术类在校大学生开设古典吉他类校级美育公共选修课，如“古典吉他演奏艺术”“古典吉他重奏艺术”“古典吉他重奏与室内乐合奏”{15}等，为更好地完成高校本科教学工作评估指标体系和“双一流”建设成效中美育评价{16}任务而竭能尽智。

结语

综上所述，国内高校古典吉他专业教育必须走以学生为主体、强调学生全面发展、突出学生“五创型”能力培养之路，不断夯实课程思政建设，推进以中国古典吉他音乐创编为主体的古典吉他民族化、中国化，{17}确立古典吉他专业教育中国特色，重视科学研究和学科建设，充分发挥和拓展古典吉他美育职能，为早日获批国内古典吉他博士点积极准备，使我国步入古典吉他强国之列。

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注 释：

{1}袁哲.中外古典吉他艺术发展之比较[J].交响.西安音乐学院学报，2002（2）：49-51;钱政贤.美国高校古典吉他教学对我国高校的启示[J].当代音乐，2018 （11）：45-46;桑原.中外古典吉他教学现状比较[J].中国教育技术装备，2013（6）：143-144;陈谊.西方古典吉他教学体系研究——聚焦安德鲁·佐恩博士（Dr.Andrew Zohn）为代表的西方古典吉他教学[D].北京：北京音乐学院，2011;王翔越.中国高等教育中古典吉他教育现状研究[D].上海：上海音乐学院，2019.

{2}流行吉他包含电吉他、电贝司、民谣吉他、指弹吉他、尤克里里.

{3}贾睿佳.俄罗斯古典音乐教育研究[J].当代音乐，2016（1）：17.

{4}项阳.音乐学界的“周畅现象”与厦大模式[J].人民音乐，2018（9）：19.

{5}笔者为践行跨学科、跨专业研究理念，结合双一流、新文科两个国内高等教育纲领性文件，在将“双创”教育和音乐表演专业实质融合的前提下，在“中外比较”的跨空间研究视域下，结合音乐表演专业特点，于2021年初在国内首次提出音乐表演专业“五创型”全面创造性能力，简称音乐表演“五创型”能力，即“表演创新、专业创意、曲目创编、音乐创作（原创）、能力创业”能力.

{6}申咏梅.日本音乐教育的“综合性学习”的研究[J].中国音乐，2015（3）：99.

{7}李诗原.音乐创作的“中国性”及其理论构建[J].音乐研究，2022（6）：126.

{8}李诗原.声音的文化形象及其文化冲突——音乐学术研究的反思与探讨（七）[Z].2023上海音乐学院音乐表演研究国际论坛，2023-04-15.

{9}周全.音乐表演速度分析的意义与理论[J].中央音乐学院学报，2023（1）：5.

{10}杨育林，杨杨芳婷.不畏浮云遮望眼 横看成岭侧成峰——西班牙弗拉门戈元素音乐研究[J].星海音乐学院学报，2023（2）：95-107.

{11}高拂晓.音乐表演研究的国际前沿与国内现状思考[J].音乐研究，2019（5）：49.

{12}叶松荣.跨文化的互释——“以西释中”与西方音乐研究中国视野[J].音乐艺术，2022（2）：98.

{13}杨育林，杨杨芳婷.中国吉他专业教育现状及思考[J].星海音乐学院学报，2021（1）：158.笔者自2008年起，先后在上述方向获批古典吉他相关省部级研究课题7项、厅局级研究课题2项.

{14}{16}中共中央办公厅 国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校体育工作的意见》《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》[EB/OL].（2020-10-05）[2024-09-08]https：//www.gov.cn/gongbao/content/2020/content_5554511.htm.

{15}笔者所在的东北石油大学为国内最早开设古典吉他本科专业的普通高校。自2008年起，同时在东北石油大学和哈尔滨师范大学开设了音乐表演专业古典吉他本科方向。自2006年至今，为响应东北石油大学关于开好美育课的要求，笔者在完成古典吉他专业教学的同时，已先后面向全校非艺术类在校大学生开设了“古典吉他演奏艺术”“古典吉他重奏艺术”“古典吉他重奏与室内乐合奏”和“民谣吉他演奏艺术”等多门古典吉他、民谣吉他类美育选修课，受到在校大学生的普遍欢迎.

{17}杨育林.西班牙古典吉他民族化研究[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2011（7）：223.

（责任编辑 曹彩霞）

Research on the Reform Practice of Classical Guitar Education in Domestic Universities from the Comparative Perspective between China and Foreign Countries

YANG Yulin1， YANG Yangfangting2

（1. School of Arts， Northeast Petroleum University， Daqing 163318， China;

2. San Francisco Conservatory of Music， San Francisco 999039， U.S.A.）

Abstract： Classical guitar education in domestic universities has undergone more than 30 years of development and is facing both opportunities and challenges. How to establish the direction for the reform and development of classical guitar education in domestic universities and break through development bottlenecks is currently an important research topic. After comparing the international mature music education concepts with the current classical guitar professional education in world-class universities， and combining the requirements of \"Double First Class\" and new liberal arts documents， the author believes that the classical guitar professional education in domestic universities must benchmark the mature classical guitar professional education abroad， update teaching concepts， strengthen students' subjectivity， and focus on cultivating students' \"Five Creativity\" abilities.

Keywords： Classical Guitar Professional Education； The Abilities of \"Five Creativity\"； Reform Practice