当代江苏作曲家音乐创作与其地域音乐文化的互动研究

摘要：江苏作为中国音乐文化的重要重镇，其丰富的地域音乐文化对江苏作曲家的创作产生了深远影响。民间音乐、昆曲、评弹、江南丝竹等传统音乐形式，为作曲家提供了丰厚的创作素材，并赋予作品细腻抒情的表达特质；而本土文化则成为灵感的直接来源，为作品注入鲜明的地域特色。在这一基础上，江苏作曲家们利用歌曲形式创作出既彰显民族精神又具国际视野的音乐作品，展现了江苏音乐文化的深厚底蕴与创新活力，形成多样的互动形态与积极的互动价值。

关键词：江苏地域音乐文化 "江苏作曲家 "歌曲创作 "互动

歌曲创作是以声乐表演为核心的音乐类型，包括单曲、组歌、套曲、音乐剧、歌剧等多种形式。单曲，指的是一首独立的音乐作品，是最常见的歌曲形式。组歌是由多首歌曲组成的音乐形式，通常围绕一个主题或故事。组歌中的每首歌曲可以独立存在，但当它们组合在一起时，则会构成一个更大的叙事结构。声乐套曲，也称声乐组曲，大型声乐作品形式，它由多首歌曲组成，常围绕一个统一的主题展开，既可以独立表演，又能共同构成一个完整的艺术整体，通过音乐和歌词的连贯性展现出丰富的情感和深刻的主题。音乐剧结合了歌曲、对话、舞蹈和戏剧表演，音乐和歌词是推动剧情发展的重要元素。歌剧是完全通过歌唱来讲述故事的音乐戏剧形式，通常包含咏叹调、宣叙调、合唱等元素，是古典音乐中的一个重要分支。其中，音乐剧融合流行元素，强调大众性和视觉冲击；歌剧则以古典音乐为基础，注重声乐表现和戏剧性，剧情较为严肃，表演形式更为传统。新中国成立以来，江苏歌曲创作领域涌现出一大批卓有成就的作曲家，他们在不同的历史时期，以不同的音乐风格和创作理念，为江苏的音乐创作注入了鲜活的生命力。

一、江苏作曲家的概念界定

“江苏作曲家”可以划分为三类。第一类是土生土长于江苏，并长期在本地从事创作的作曲家。他们的音乐作品深受江苏地域文化的滋养，充分体现了浓郁的地方音乐特质，代表人物包括龙飞、陶思耀、崔新、吴小平、杜小甦等。第二类是虽来自外省，但在江苏生活多年（通常不少于20年），并以江苏为创作根基的作曲家。他们的作品融入了江苏特有的音乐风格和文化元素，展现出对江苏音乐文化的深刻认同与吸收，例如沈亚威、徐振民、庄曜等。第三类是在江苏成长、接受音乐教育或曾阶段性工作于此，后迁往其他地区从事创作的作曲家。尽管创作环境发生了变化，这些作曲家的音乐风格中仍能显现出江苏地域音乐文化的深远影响，例如印青、卞留念、王建民等。这三类作曲家群体共同构成了江苏音乐文化的重要支柱，充分展示了江苏地域文化对音乐创作的深远影响与独特价值。

二、江苏地域音乐文化内涵

地域音乐文化是指特定地域内，由该地区的自然环境、社会历史、风俗习惯、宗教信仰等因素共同作用而形成的音乐表现形式及其相关文化。江苏地域音乐文化则是根植于江苏特定地理环境和人文历史背景下形成的音乐表现形式及本土文化现象，具有鲜明的地域性、本土性和多样性。其中，音乐表现形式涵盖有传统戏曲、民间音乐、民族乐器、说唱音乐等多种形式，反映了江苏人民的生活方式与审美特质，承载了地域历史与文化记忆。本土文化现象涵盖有江南水乡、名胜古迹、文学与诗词、宗教与哲学等，传递了江苏独特的地域文化认同和传承价值。在历史发展中，它们既保留了地方特色，又通过与现代文化的融合展现出适应性和创新性，共同构成了一个动态而完整的音乐文化体系。

三、江苏地域音乐特征

江苏地域音乐以苏南音乐为典型，江苏作曲家的现代创作也大多基于苏南音乐的旋法特征展开，赋予作品优美婉转、流畅细腻的特质，兼具抒情性与叙事性，从而体现江南水乡柔美而灵动的地域审美。

1.民族调式：其旋律结构多采用民族五声或七声调式，以徵调式和宫调式是最为常见。徽调式中，角音和羽音扮演着重要的角色，它们被用来增加音乐的色彩和情感表达，使得旋律更加丰富和有特色。宫音和商音并非主导音，作用相对较弱。这种以角、羽音为特色的徽调式，被称为“羽角化”或“柔化”。旋律进行强调“徵角”“宫羽”之间的小三度进行，音乐的风格倾向于柔和、细腻。在宫调式中，角音和徵音在宫调式中扮演着更为重要的角色。旋律进行中小三度的使用被特别强调，特别是在旋律的终止部分，给人以稳定感。如谱例1所示：

2.旋律线：旋律线条常由级进构成，形成回绕和曲折的旋律线条，使得音乐听起来更加清丽、委婉和纤细柔美。同时，苏南的柔美婉约与苏北的厚重朴实凸显了南北地域文化的差异性，而中原文化与江南文化的交汇更赋予其独特的融合特质。多样化的表达与鲜明的地域特色相辅相成，使江苏音乐文化在中华传统音乐中独树一帜。

3.音列：苏南的音调以“徴”为基音的三声腔，产生“徴－羽－宫”“商－角－徴”音列，以及“羽－宫－商”这三种音列模式，其本质特点即邻音级进的音程结构。此外，苏南音乐还运用了“宫－商－角”这一中性三音列，它在旋律中起到连接和过渡的作用。大部分苏南音乐作品的旋律都是基于这四种基本音列及其变体，如位移、逆行和更换音序等构建的，使得旋律更加柔和委婉，体现了苏南音乐特有的风格和韵味。如谱例2所示：

4.润腔特点：即对旋律的装饰和润色，尤其在苏南音乐中显得尤为重要，常在平稳的音程进行中加入装饰音和滑音，增强了音乐的韵味与柔和感。旋律起伏平缓但富有内在张力，加之颤音的小幅度快速颤动、倚音和滑音的频繁使用等，共同营造出一种柔和、流畅且富有表现力的音乐风格。江苏器乐旋律中注重对“吟、揉、滑、颤”等传统技法的运用，特别是在江南丝竹的器乐旋律中，通过细腻的音色变化和柔和的旋律推进，展现出浓厚的江南风情。江苏作曲家通过抓住这些润腔特点，创作出既具有江南韵味又能够强化地域特色的作品，丰富了江苏的音乐文化内涵。

四、江苏地域文化元素在当代江苏作曲家歌曲创作中的呈现

江苏民歌以其悠扬的曲调和深情的歌词著称，反映了江苏人民的生活、劳动和情感，歌词内容丰富多彩，不仅抒发了对家乡、亲人、爱情和生活的热爱和向往，还表达了对美好生活的追求和向往。江苏民歌的伴奏器乐多采用二胡、琵琶、古筝等民间乐器，这些乐器的旋律优美，与民歌的曲调相得益彰，共同营造出浓厚的地方色彩和特定风格。江苏地处长江流域，其民歌继承了长江流域民歌悠扬曲调和深情歌词的特点，形成了独特的地域文化特点。

1．江南水乡的文化熏陶

自古以来，江南水乡以其独特的风光与深厚的人文气韵吸引了无数文人墨客。他们徜徉于小桥流水之间，沉醉于烟雨朦胧的江南画卷。从诗人笔下的“杏花春雨”到“渔舟唱晚”，从画家心中的粉墙黛瓦到摇曳生姿的水乡美景，江南这一方水土以其如梦似幻的意境滋养了一代又一代艺术创作者，成为他们诗篇与画作的永恒主题。

江苏的词曲作家深受江南水乡文化的熏陶，在音乐创作中注入了浓郁的地域特色与文化符号。他们以“小桥”“流水”“水乡”“烟雨”等意象为核心，巧妙融合江苏的民间音乐与戏曲元素，并结合现代音乐创作手法，创作出极具江南风情与江苏特色的音乐作品。例如，沈亚威创作的《三月江南最风流》用音乐描绘出江南春日的诗情画意；沈幼潜创作的《春到水乡》细腻呈现了江南春景的万千气象；吴小平创作的《垛田水乡》与戈弘的《水乡的朝霞》将江南日常生活的质朴景致转化为音乐语言，让听众感受到水乡的生活气息与自然之美；王建元创作的《我的故乡，我的大江南》更以深情笔触抒发了对江南这片故土的眷恋与热爱。这些作品不仅是江南水乡文化的艺术化呈现和重要载体，更是对江苏地域文化的继承与弘扬。这一互动也充分展现了江南水乡的独特风韵与江苏作曲家们深厚的文化情怀。

2.江苏城市历史文化与自然风光

作曲家的作品往往带有鲜明的地域文化印记，与他们的出生地、成长地和工作地的文化氛围息息相关。江苏以其丰厚的历史文化资源与优美的自然景观，为作曲家提供了源源不断的创作灵感。江苏全省拥有13座国家历史文化名城、5个江苏省历史文化名城、32个中国历史文化名镇以及5个中国历史文化街区，这些资源为艺术创作提供了深厚的文化基础。

江苏作曲家常以城市的自然风光、历史文化与独特的城市形象为创作题材，用音乐表达对这片土地的深情热爱与由衷赞美。例如，由乔惟进、崔新等江苏作曲家创作的大型声乐套曲《长江组歌》用多种表演形式，展现了长江的宏伟美丽与人文风情；龙飞在《太湖美》中，以优美动人的旋律赞颂了无锡太湖的碧波荡漾；陶思耀在《莫愁啊莫愁》中用悠扬的旋律寓意乐观的人生态度；吴小平则在《桨声灯影夜秦淮》《泰州之歌》《洪泽湖渔歌》和《扬州味道》等作品中，细腻地描绘了江苏多个城市的自然风貌与生活情趣。这些作品不仅生动呈现了江苏丰富的城市文化与自然景观，还有效提升了江苏各地历史文化和自然风光在省内外乃至国际的知名度与影响力。

3．与江苏关联的历史人物与事件

许多江苏作曲家从地域性历史题材中汲取灵感，将历史人物的风骨、事件的波澜与人文情怀转化为动人的音符，以鲜明的艺术表现形式生动再现江苏历史中的重要人物、重大事件与传奇故事，创作出一系列兼具地域特色与文化内涵的音乐作品。例如，沈亚威的合唱曲《人民解放军占领南京》，以磅礴的气势和深厚的情感，展现了新中国诞生这一重要历史时刻的宏伟画卷；庄曜创作的多媒体交响合唱《和平钟声》是为纪念南京大屠杀历史事件80周年而创作的重大纪念活动音乐作品。其中，音乐与数字影像、电子音乐装置综合呈现，传达对和平的呼唤与祭奠；吴小平的歌曲《瞿秋白》《梅兰芳》《致阿炳》等，则分别致敬革命家、文化名人和民间艺术家，通过多样化的音乐风格塑造了他们的精神风貌与历史意义。这些作品不仅以精湛的艺术手法诠释了历史人物与事件，更在音乐语言中注入了深刻的文化情感，将江苏的历史记忆与文化精神生动传递，推动了传统文化的现代传承与弘扬。

4.与江苏关联的文学与诗词

江苏以深厚的文化底蕴著称，其悠久的诗词歌赋创作传统为音乐创作提供了取之不尽的灵感源泉。许多江苏作曲家从文学经典与古诗词中汲取灵感，赋予这些诗文全新的音乐生命，将文字的意境转化为旋律的情感表达。例如，沈亚威以毛泽东的《卜算子·咏梅》为题材创作同名歌曲，表达出诗词中坚韧不拔的革命精神与昂扬气节；陈鹏年在交响合唱《唐代诗词四首》中，融入李白、杜甫和王昌龄的四首风格迥异的诗作，借助宏大的音乐结构，将唐诗的豪放、婉约与深沉娓娓道来；王建元则根据柳宗元的《江雪》创作同名歌曲，简约而深邃的旋律刻画出孤舟独钓寒江的孤寂意境。这些作品通过现代音乐语言对传统文学的重新诠释，将诗词的思想深度与音乐的情感表现力有机融合，赋予古典文化以时代意义。

5.方言与旋律的有机结合

江苏作曲家在歌曲创作中，常常将江苏方言与音调巧妙融合，以增添江苏文化的独特意蕴与韵味，使作品更贴近地域文化特质，增强了文化认同感和情感共鸣。通过方言音调的自然融入，作品不仅鲜明地彰显了地域特色，还显著增强了其亲和力和传唱度，使音乐作品更贴近生活、打动人心，其中尤以吴侬软语的使用最为典型，将地方文化深深植入音乐之中。例如，龙飞创作的《太湖美》曾以柔美的吴语呈现了太湖的灵动之美；吴小平的《一条名叫“小康”的鱼》和《大江南》通过方言演绎出浓厚的地方风情与时代精神；吴旋的《永远的江南》以深情的旋律和地方语言展现了江南的温婉和绵长。这些作品不仅在旋律与方言的和谐中体现了作曲家的巧思，更在情感表达上深深契合了江苏的地域文化。

结语

江苏地域音乐文化以其独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴在江苏作曲家的歌曲创作中得到了鲜活的表达和升华。这种音乐文化不仅承载着江苏人民的生活方式和审美情趣，还为作曲家提供了取之不尽的创作源泉。他们通过作品展现了江南水乡的诗情画意、城市的历史风貌、历史人物与事件的深刻印记、文学诗词的韵律之美以及方言运用的独特意蕴。在这一互动过程中，江苏作曲家的创作进一步丰富和传播了江苏地域音乐文化，使其成为文化认同与传承的重要载体，展现了江苏的独特魅力。

参考文献：

[1]蒲亨强，江苏地域音乐文化育[M].西南师范大学出版社，2014，07.

[2]蒲亨强，长江音乐文化[M].湖北教育出版社，2006年.

[3]伍国栋，江南丝竹-乐种文化与乐种形态的综合研究[M].人民音乐出版社，2009.

[4]杨瑞庆，中国风格旋律写作+域性旋律和族性旋律[M].人民音乐出版社，2002年.

[5]王耀华、杜亚雄，中国传统音乐概论[M].福建教育出版社，2013年。