浅谈如何培养小学生的美术欣赏力

摘要：儿童期是人的智力、能力发展的关键时期。儿童在美术活动中对色彩、对空间、对视觉等方面的感觉和训练，可能会促使个体性格和个性潜能的完善。由于小学生年龄较小，个性心理尚在发展时期，思维处于形象思维到抽象逻辑思维过渡的阶段，学生对于欣赏审美还只是对色彩是否好看，画得像、好之类进行评论，而现阶段美术欣赏教学，不只要求学生将欣赏内容传达出来，更多的是在发挥学生主观性，传达出精神层面的作品感受，通过欣赏课教学评述，丰富小学生美术知识，开阔学生美术视野，陶冶学生情操，提高学生欣赏能力与艺术素质。

关键词：兴趣" 思维" 欣赏

美术欣赏的本质，绝不是想通过欣赏培养出一批艺术家或者评论家。而是让欣赏者通过体验和感受美术作品，与作品产生共鸣，从而让精神得到调节，达到情感上的陶冶、态度上的激励，最终使自身的价值观得以升华。

如何培养小学生美术欣赏力？

一、激发学生兴趣

都说兴趣是最好的老师，从平时教学经验中来看，培养小学生美术欣赏力，需要老师一步步引导，循序渐进。学生一开始欣赏色彩是否好看，画得像与否，在经过培养后，学生对作品逐步形成感性的形象和视觉视像，比如色彩明暗、画面构图形象进行感受，之后在形象上更是能区别是写实作品、变形抽象作品，这些都要在日常教学过程中逐步培养。在美术欣赏课教学中，老师备好欣赏图片甚至实物，各种关于欣赏内容的文字资料，围绕欣赏课教学内容，进行精心准备，让学生参与其中，寻找资料，自我或分组表述乃至表演场景，有触觉、听觉、视觉等方面的体验，活跃美术欣赏课堂，充分激发学生学习兴趣，把课堂更多的时间留给学生，让学生占主体地位，使其在欣赏课教学中由感性升华至理性，理解深层认识和精神内涵。

二、创造、保护学生主动思维空间

在平时教学中，老师可以提出更多的问题，让学生去思考，而不是由老师直接告知，如：看到这样一幅画，你觉得是什么时候，什么场景，什么人物，什么事情？他们个体还是群体活动？……之后让他们谈谈：这样场景给你什么样的感觉？你觉得如何？为什么你有这样的意见？引导他们大胆地说出自己的感受。肯定鼓励他们的想法，这不仅是在培养学生的欣赏力，也是在保护、开拓他们的思维。

三、改变模式，引导学生主动欣赏

新的美术课程标准要求培养学生学会欣赏，要陶冶学生的情操，培养他们表达自身情感的重要能力。所以在进行欣赏课教学时，教师应该做更多前期铺垫，这些工作可以在日常教学中逐步进行，比如开阔学生眼界，给学生展示大量与课程、与教学内容有关的作品，然后教师进行示范，启发学生思考并完善自身美术语言、美术思维去欣赏，在教师逐步引导中，学生会尝试用美术眼光去观察，会尝试用美术语言大胆说出来，表达自身的情感，学生见得多了、说得多了，美术欣赏力、评述力自然而然就会提升。

四、有感觉、有感情的美术作品才是真实的

美术作品是直观的，能用眼睛去观察并体验的艺术。学生在知道欣赏作品之后，更多的是情感上的体验，情感是真实的流露，干瘪的作品描述自然不打动人，但有了感情因素之后就生动、鲜活了，或许他们的很多语言成人看是笑谈，但却是学生内心真实的反应。智者见智仁者见仁，同样的作品会有不同的体验、不同的评价，这些都是不同的情感体验，教师要尊重学生的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式、方法。在这样的情感感受下，作为美术教师要保护、引导学生在这样一个特定阶段的感受，随着人的成长，感受也会更成熟，我们要鼓励学生表达出对作品真实的感觉和真实的情感体验，把自己作为一名引导者，不能把自己的观点强加给学生。

五、多种手段并用，提高欣赏课效率

我们的美术欣赏课是不是也能多元化发展，从加深学生感官体验的角度出发，不仅仅局限于从平面作品的视觉感知去欣赏，更可以从听觉、从动作、从语言文字、从表演、从联想等方面去多维地感知，立体地欣赏。这就好比是通往作品与欣赏者之间的桥梁，只有单一的一座独木桥还是开辟出更宽阔的立交桥之间的关系是一样的。

六、环境设计也是美术课欣赏教学的手段之一

让学生在欣赏课中感受多种感官体验，使用了视觉、听觉、触觉等感官设计，把学生引入特定的氛围中，让学生充分联想，自由发挥，用绘画、表演的方法进行再创作，让他们有亲身的感受，让学生感受生活，体验美术作品的美，让他们对艺术、对自然、对人生有更多的领悟。因为艺术来源于生活，高于生活，它不能凭空捏造，他可能来源于人们的情感体验，来源于人们的视线、视界，甚至来源于人们偶尔的一刻感动。我们要更多地引导学生去观察生活、体验生活，其实美在于一切，美需要我们去发现，不管是欣赏课还是技能课，我们的任务都是让学生感受生活，感受美，在艺术作品中结合生活表达自己，表达美的感受、美的体验，这是首要任务。