三峡地区博物馆文创产品教育价值探究

2025-01-16李虎林毓灵

重庆三峡学院学报 2025年1期

摘""要：在新业态融合的背景下，以重庆中国三峡博物馆为代表的三峡地区诸博物馆积极主动增强与提升自身的文化传播和教育价值，设计并衍生出众多文创产品。这些文创产品通过将传统文化、哲学思想等元素植入日常用品，开启研学体验及运用热点联动古今等方式，呈现了自身的教育价值。三峡地区博物馆文创产品具有普适性与主题性相协调、古为今用与别出心裁相统一、数字技术与三峡区域特色相结合的特点。通过运用现代数字技术、开展馆际合作、实施多方联动等方式，既可以赋予博物馆文创产品新的教育内涵，也可以扩大产品推广渠道和受众范围，促进文创产品教育价值的实践和延伸。

关键词：三峡地区博物馆；教育价值；文创产品；重庆中国三峡博物馆

中图分类号：G269.2""文献标识码：A""文章编号：1009-8135（2025）01-0001-11

博物馆文创产品，即博物馆文化创意产品，主要是指博物馆利用馆藏文物资源，借助现代科技手段，对其文化资源、文化用品进行创造性转化，形成集观赏、纪念、实用乃至体验感于一体的高附加值产品，包括创意展览、数字技术展览、趣味教育活动、文创商品等。近年来，各地博物馆纷纷深挖馆内藏品的文化内涵，设计独具特色的文创产品，如北京故宫博物院的“故宫猫”和“格格”主题文创、陕西博物馆的盛唐仕女“唐妞”系列产品等^[1]。这些文创产品一经推出便广受赞誉。各地博物馆还借力互联网技术，入驻电商平台，吸引年轻受众，助推消费增长。2018年，淘宝天猫故宫文创产品旗舰店的累计访问量达16亿人次，接近全国博物馆线下接待人次的1.5倍，其中有1亿用户是“90后”。2019年购买博物馆文创产品的消费者人数约900万，相比于2017年增长4倍以上^[2]。通过文创产品传播文化知识，已成为现代博物馆实现全民学习、终身教育的重要手段。

本文所指“三峡地区”，包括重庆除渝西、渝东南外的所有地区，湖北宜昌、恩施土家族苗族自治州等大部分地区^[³^]。据国家文物局政务服务平台《全国博物馆名录》的数据统计，目前三峡地区共有博物馆53家，其中非国有博物馆12家，占比约23%，国有博物馆（含文物系统国有博物馆与其他行业国有博物馆）41家，占比约77%。三峡地区的博物馆中有一级、二级博物馆各4家，三级博物馆11家，未定级博物馆34家^[4]。这些博物馆多立足于当地作为峡江文化发源地与聚集地的地理优势，旨在发展成为具有三峡风韵、独具魅力的地区特色博物馆。

目前，国内学界有关博物馆文创产品的研究成果大致可归纳为以下几个方面：一是有关博物馆文创产品开发的思考，包括文创产品的开发方向与理论依据、开发周期与流程、开发策略与路径、开发实践与转型等内容。赵迎芳认为博物馆文创产业发展需转变经营理念，强化市场意识，但也要避免主体业务与基本职能受到产业化冲击，最终舍本逐末^[⁵^]。罗婧基于4I模型分析博物馆文创产品契合移动互联媒介实现有效开发的方式，为建立博物馆文创产品运营生态闭环奠定了理论基础^[⁶^]。二是基于经济学视角，探讨博物馆文创产品的市场运行逻辑、传播与营销策略等问题。唐义等认为，博物馆需适应“互联网+博物馆”的浪潮，以用户为中心，积极开展社群营销，并运用文化符号构建差异化IP形象，实现博物馆文创产品的价值^[⁷^]。郭万超在厘清“故宫文创热”市场运行逻辑的基础上，发现其仍存在市场机制与保障体系不健全等问题^[⁸^]。三是关于博物馆文创产品设计与推广的理论与实践。孙亚云等基于营销沟通的视角，对故宫博物院的文创产品进行分析，提出采用IP营销、拟人化沟通等多样化的推广手法^[⁹^]。张力丽等从色彩、形态、材料等方面，分析博物馆藏品的原型意象，并强调创新设计思路，使藏品的美学建构与文化内涵在创造性转化过程中得以延续^[¹⁰^]。四是围绕各地博物馆的个案，探讨博物馆文创产品的实践与发展。郭金雨等从参观者角度入手，探索江西省博物馆文创产品开发的设计流程，为设计师提供设计素材和灵感来源^[¹¹^]。钱肖羽等倡导“数字化传播+文创产业”模式，追求与探索文创产业的多元化、可持续化发展，实现社会效益与经济价值最大化^[¹²^]。此外，部分学者将元宇宙概念引入博物馆文创产品的研究中，引发新的思考与探讨^[¹³^]。这些研究深化了博物馆文创产品的理论与实践探讨，但价值主题成果较少。本文基于重庆中国三峡博物馆案例，通过资料收集与实地考察，探究三峡地区博物馆文创产品的教育价值及实现路径，为其他博物馆提供借鉴。

一、三峡地区博物馆文创产品的发展现状

近年来，三峡地区诸多博物馆结合自身特点，积极主动增强博物馆建设，推动藏品科技创新能力和文创产业转型升级，逐步走向规范化和规模化，其中重庆中国三峡博物馆极具代表性。

（一）三峡地区博物馆文创产品的开发

2012年，我国诸多博物馆着手制定文化创意产业的发展规划和文创产品的研发与制作^[1]。三峡地区诸博物馆在《博物馆条例》的指导下，以馆内藏品为依托，注重将地方文化特色注入文创产品中，推动文创产品研制的创新及文创产业的发展^[¹⁴^]。其中，重庆、湖北两地博物馆的文创发展理念既有所区别，又交叉融汇。就特色展览而言，重庆地区博物馆偏向于以巴楚文化、红岩文化等为切入点发展文创产品，湖北地区博物馆则倾向于以荆楚文化、红色文化等为切入点，但两者落脚点都是延续和弘扬三峡文化，赓续并丰富中华文明。据《全国博物馆名录》的数据统计，截至2024年11月三峡地区国家级博物馆（一级、二级、三级）共举办展览316场，教育活动1"852次，参观人数722.60万人次^[⁴^]。

当前，三峡地区博物馆建设进一步提速，藏品科技创新能力有所提升，文化创意产业得到发展，但总体发展不均衡，文创产品多为简单复制，创意不突出。据笔者对各博物馆官网的查阅和统计，除展览外，三峡地区生产并售卖博物馆文创产品的博物馆仅7家（表1），包括重庆自然博物馆、重庆中国三峡博物馆（重庆博物馆）、重庆市开州博物馆、宜昌博物馆、重庆三峡移民纪念馆、重庆大韩民国临时政府旧址陈列馆及重庆市渝中区巴渝民风博物馆，约占三峡地区博物馆总数的13%。其中，重庆地区博物馆有6家，湖北地区仅宜昌博物馆有完整的文创产品生产—销售链。截至2024年11月，重庆自然博物馆举办展览13个，可售文创产品558件，涉及类别达十余种，但也存在明显不足，其大部分文创产品的文化创意与技术含量较低，多为“简单的动植物图案+用品”模式，如动物印花服饰占其总量的25%左右。重庆三峡移民纪念馆、重庆大韩民国临时政府旧址陈列馆等文博机构的文创产品亦存在类似问题，即多为馆藏物品要素与生活用品的简单相加，如印花短袖类服饰或笔记本、书签等学习用具。就博物馆文创产品创新性与覆盖面看，在三峡地区的七家博物馆中，重庆中国三峡博物馆文创产品数量多、创新性强，兼具艺术美感与实用性，其发展及产品开发状况值得探讨。

（二）重庆中国三峡博物馆的文创产业及其产品开发

重庆中国三峡博物馆是集巴渝风俗、三峡风骨、抗战精神、移民文化等于一身的历史艺术类综合性博物馆，包括主馆、重庆白鹤梁水下博物馆、重庆宋庆龄纪念馆、涂山窑遗址及重庆三峡文物科技保护基地等，年均服务观众超300万人次。2014年年初，该馆经机构调整与升级，成立产业发展部，加强对文化产业的组织领导，后又细分为文创与合作部、策划发展部等机构，并更名或增设公众教育与服务部、研究部、文物信息部等多个部门^[15]，更加强化对文化产业工作的组织管理，使其文创产品设计与开发步入新阶段。各部门积极合作、协同发展，将展览陈列、博物馆文创产品开发与社会教育有机结合，在弘扬优秀传统文化、推进全民终身学习等方面产生积极影响。

重庆中国三峡博物馆遵循创意展览与文创开发双线并行、并蒂开花的路线。就展览而言，重庆中国三峡博物馆现有馆藏文物11.5万余件套（单件超28万件），珍贵古籍善本1.8万余册，涵盖23个文物门类，形成了古人类标本、巴渝青铜器、汉代文物、三峡文物、西南民族文物、大后方抗战文物等特色藏品系列^[15]。馆内常设《巴蜀汉代雕塑艺术》《抗战岁月》《壮丽三峡》《西南民族民俗风情》《白鹤梁水下博物馆基本陈列》等展览8个，年均推出临时展览二三十个，另有《重庆大轰炸》半景画演示、《大三峡》环幕电影、三峡大坝数字沙盘、互动展示等特色展示方式。据重庆中国三峡博物馆官网显示，馆内展览陈列主要以重庆区域文化与馆内藏品为设计元素，除7个常设展览外，特色展览（临时展览）共153个，大多采用“展品陈列+文创售卖”的模式。2022年9月，重庆中国三峡博物馆、宜昌博物馆等五馆联合举办《一见钟琴——从宫廷礼乐到文人雅兴》展览，将古朴大气的青铜礼器编钟与精致典雅的各朝古琴同时呈现于观众面前。该展览不仅选取了大量精致珍贵的文物来展现“琴”之形制的艺术美感，而且通过古琴原音演绎千年绝唱，余音袅袅，为观众提供了一场穿越千年的视听盛宴。展览还推出了编钟雪糕、书签等文创商品。

就文创开发而言，重庆中国三峡博物馆又可细分为文创商品研发与纪录片、动画和图书出品两大方面。在文创商品研发方面，重庆中国三峡博物馆亦是匠心独运，在微信公众号设置专有的文创商店——博创空间，包括书籍、纪念品、办公用品、玉器摆件、生活用品、服饰、杯具餐盘、学习用具等八个大类，共计200余种文创产品，并设计研发“一见钟琴”“巴蜀汉韵”等多个主题系列产品。在纪录片、动画与图书出品方面，重庆中国三峡博物馆也进行了尝试。30集纪录片《品鉴》遵循传统纪录片手法，以讲故事形式将青铜虎钮錞于、九秋图等馆藏精品文物与历史考古知识全面呈现出来；纪录短片《影像·穆夏》则另辟蹊径，将“穆夏：欧洲新艺术运动先锋”特展从展览筹备、展品开箱、展厅布设到开展等办展全过程逐一呈现，向观众揭秘展览从幕后到台前的华丽转变。《重庆老城门》与《白鹤梁》等系列动画亦生动有趣。同时，该馆出版的图书《白鹤梁：世界第一古代水文站》将白鹤梁的前世今生娓娓道来。《重庆中国三峡博物馆馆藏文物选粹》系列丛书的内容涉及绘画、古琴、瓷器、唐卡造像等珍贵馆藏文物，以精美高清的图片加上专业的文字解说与数据呈现，将传递美的体验与传播文博知识相结合，让读者爱不释手。总之，重庆中国三峡博物馆依托藏品和区域特色，创新展览与文创开发。数字媒体技术的广泛应用提升了展览的趣味性和参与性，使文物更贴近大众，为民众提供便捷的学习与实践机会。

二、三峡地区博物馆文创产品的教育价值表达

经过多年的实践探索，三峡地区诸博物馆用厚重悠久的历史文化、鲜明生动的山水印记、独树一帜的三峡风情及生机勃勃的创新精神，推动文创产业新发展，创造出诸多别具一格的文创产品。这些文创产品在描绘三峡山水之美和文化意蕴的同时，也潜移默化地将文化认同传递给大众。

（一）日用载道，文物“新生”

《日用之道》一书提到，我们能在日用器物中体悟到前人的价值观念和生活之道。看似普通的日用器物背后隐含着中国人特有的文化图式，记录着祖先的生产生活和文化秩序，并引导后人洞察和思考中华民族的历史渊源及未来的发展方向，从而找到构建人生信条的基石与通向未来的路径^[¹⁶^]。

重庆中国三峡博物馆的文创产品多贴近民众生活，涵盖生活用品、办公用品、首饰等，融入三峡元素后生动有趣，提升用户体验和审美情趣，同时加深用户对产品背后故事的理解，拓展知识面。南宋理学家朱熹认为：“道，则人伦日用之间所当行者是也。”^[1⁷^]儒家之道能同时面向并适应古代和当下中国的琐碎日常，古今映照。三峡地区博物馆的文创产品将巧妙设计贯穿于吃、穿、用、行等方面，让文物重获“新生”，传递古人科学的价值观、哲学观及人生观等伦理道德观念，并重新将儒家的伦理道德同当代中国人的日常生活联系起来，使人们能更容易地从日用之中窥“道”。

（二）研学体验，身临其境

教育的本质是熏陶与引领，而体验式教育则是人们通过体验、感知来建构爱国情怀和民族精神的重要方式。文创产品不但直接给人以生动形象的感官体验，而且注重“润物细无声”的教化感悟和情感迁移，极具过程性、体验性和创造性。

重庆中国三峡博物馆极其注重研学活动的策划与开展，不仅主张“在做中学，在玩中学”，以互动体验增加学习文博知识的趣味性，提升参与者学习积极性，而且强调通过情景代入、手工制作等环节，强化参与者的记忆与知识吸收能力。2021年7月5日，重庆中国三峡博物馆举办了为期6天的“巴山蜀水”馆外研学旅行。参与者从该馆出发前往成都，一路参观三星堆博物馆、四川博物院、成都金沙遗址博物馆、杜甫草堂等地，领略巴蜀人民的生产生活图景和“巴山蜀水”之美。当月，该馆还举办了“少数民族知多少”馆内研学活动。在活动中，学员们学习少数民族习俗、节日、手工艺等知识，参与手工艺品制作和民族舞蹈学习，寓教于乐。重庆中国三峡博物馆研学活动不仅面向学生，还通过巡展普及传统文化。2023年3月2日，博物馆研学巡展组赴涪陵区南沱镇，向居民、师生和工人讲解白鹤梁文化。这些活动展现了三峡展览的艺术美与内涵，加深了艺术情怀培养，实现了藏品文化底蕴的展现和社会教育价值。

（三）热点切入，古今联动

联想思维可以在具有相似的外在特征和内核意义的事物之间建立联系，兼具创新性和启迪性特点。重庆中国三峡博物馆在研发文创产品时，不仅注重形式美的“抢眼”“吸睛”，而且通过深挖其藏品的文化内核来调动受众的想象与联想，让人尽享精神盛宴的同时，把“人”和“物”、今与昔的日常情趣、艺术意涵以及升华民族情感的文创产品的教育价值和思想意识紧密相连。

齐白石作品《山水十二条屏》因蕴含着东方美学意境，承载文人的山水家园情怀，备受观众青睐。重庆中国三峡博物馆将其完美复刻，限量发售，上架后迅速售罄。随后，该馆又于十二图中选取《借山吟馆图》《荷亭清暑》《梦游渝城》《一白高天下》描绘四季之景的作品进行再创造，开发了《四季山水屏》支付宝创意数字皮肤。此举不仅展现出中国古代独有的艺术形式，也传达了前人追求四时安宁的生活愿景。重庆中国三峡博物馆文创产品的设计除了注重实用性、观赏性外，还强调趣味性和实践性。设计师们深谙“兴趣是最好的老师”和“实践出真知”的道理，在文化传播和公共教育事业上一以贯之。为此，该馆以情感体验为内核，以展览为载体，通过趣味设计和现场参与，创设了一定的环境与氛围，给人以参与感和成就感，从而达到精神的愉悦与充实。2022年8月，重庆人民面对高温限电、疫情侵扰、山火肆虐的三重考验，众志成城，共渡难关。为此，重庆中国三峡博物馆开展了“英雄之城”直播，从现实切入，向民众讲述巴人的武器、钓鱼城之战、女将军秦良玉等故事，以重庆人与生俱来的勇敢、坚韧与爱国之心勉励之，让民众更真切地体悟重庆的历史底蕴和精神内核。

三、三峡地区博物馆文创产品教育价值的特点

三峡地区博物馆的文创产品，既满足民众“求古逍遥”的文化需要，又展现三峡风情的独特魅力，实现了普适性和主题性相互协调；既延续中国古典美的特色，又具备普适审美情趣，凸显了古为今用与别出心裁的统一；既讲究文史知识的专业化，又追求“有温度”的文化呈现，实现了数字技术与区域特色的结合。

（一）普适性与主体性相协调

三峡地区诸多博物馆都有“让文物藏品走进民众生活，发挥其文教价值”的共识。在文创产品的开发过程中，三峡地区博物馆多坚持以人为本，充分考虑民众的生活需求，不仅设计了诸多如前文所述的生活用品、学习用具等大众常用物品，而且深挖馆内藏品开发主题文创及其衍生品。

重庆中国三峡博物馆文创商城网店联合其线下展览，既生产诸如“石鱼出水保温杯”“宫廷精油皂”等适用范围较广的产品，也开发出“一见钟琴”“大溪文创荣昌陶”等系列主题产品，力求完美地呈现三峡文物并弘扬三峡文化。同时，其文创产品兼具新奇与雅致，推出江上风清变色陶瓷杯、松石间意古琴套装、澄月线香等产品，以“生活好物”将三峡“藏品”带入群众的日常生活，潜移默化地传播传统文化。2024年初，重庆中国三峡博物馆推出“摇钱树”系列文创产品，融合馆藏文物元素与吉祥寓意，运用数字交互技术打造新春活动空间，提供寓教于乐的文化消费体验。这些产品以文物为核心设计，融合历史内涵，吸引广泛受众，既传播文物故事，又让消费者带回家中享受知识性、趣味性和实用性。总之，三峡地区诸博物馆以馆藏文物为基础，以当代手工艺品为载体，通过精心设计和不断优化，推动优秀传统文化与现代工艺的完美结合，为产品赋予深刻的文化内涵，让更多人了解和欣赏三峡文化及其所代表的中华优秀传统文化，以潜移默化的方式开展社会教育。

（二）古为今用与别出心裁相统一

故宫博物院第六任院长单霁翔表示，故宫的任务就是唤醒馆藏中沉睡千年的古物，故宫文化的载体不拘大小或形式都要做到讲好自己的故事^[1⁸^]。因此，文创产品要在继承中发展、在发展中创新，做到古为今用与别出心裁。

文创产品是博物馆文化传播的载体。在创意产品的设计与研发过程中，重庆中国三峡博物馆注重将当地的历史文明、古典艺术通过创造性的设计以当代工业技术呈现出来，让传统之美在当代生活中焕发新生，从而实现三峡历史文化的传播和延续。如重庆中国三峡博物馆文创商店所售的山水十二条屏家居装饰画，就是对馆内所藏的齐白石作品《山水十二条屏》进行复刻，对原文物采用全方位高精数字化图像数据采集，选用特种工艺宣纸和古法装裱，做旧如旧，将十二幅山水图的明艳生动、空灵悠远展现得淋漓尽致。此外，系列纪录片《品鉴》也以重庆中国三峡博物馆藏品为主角，详细生动地讲述各文物的历史故事，使观众能与文物进行跨时空“神交”；《大国基业——世纪三峡》则以20多年来三峡地区的发展变化为主线，在展现三峡美景的同时，突出三峡工程在防洪、发电、航运、移民、生态等诸多方面带来的多重效益与巨大影响。

（三）数字技术与三峡区域特色相结合

三峡地区诸博物馆在文创研发设计时，注重现代数字技术的运用以及三峡景观与传统文化的挖掘和呈现。如运用“云上实景”及趣味动画等数字产品讲“三峡故事”，实现数字技术与区域特色的有机结合，尽显三峡山水景观与文化魅力。

重庆中国三峡博物馆设有虚拟展览，可进行线上实景参观，让观众足不出户就能饱览大美三峡的景观。观众可依据喜好对馆内设置的多个虚拟展区进行自主选择，进入虚拟展览后可360度全景观赏，同时查阅内容简介、藏品放大细节图，聆听导游解说。如“失落的黄金国——安第斯文明特展”同时推出由讲解员出镜的视听讲解视频与网上虚拟展，两者相辅相成，带领观众指尖漫游“黄金国”，感受神秘古国带来的心灵震撼，了解南美洲独特的地理人文。值得一提的还有该馆创编的系列小动画，如《汉代车马出行宴饮乐舞画像石》由画入景、以静转动，配以清越悠扬的编钟之声，将汉代车马出行宴饮乐舞的宏大场面逐一描绘出来。《老城门系列动画》基于两名幼童的视角进行演绎和解说，二人穿越时空回到百年前的朝天门、临江门和洪崖门，运用稚嫩的语言和动感的画面重现老重庆的城门故事。其画风生动活泼、清新可爱，让儿童在看动画片的过程中，吸收历史文化知识，做到寓教于乐。这些三峡系列动画让观众在电视、手机上也可以“走进”三峡，贴近历史，增加了三峡文化知识的趣味性。

四、三峡地区博物馆文创产品教育价值的实现途径

除了日常用品的设计研发，三峡地区博物馆的文创产品还不断寻求在信息技术和网络媒介方面的开发创新，通过人与产品之间的文化互动及文化的多样性发展和交融，实现文创产品的教育价值。

（一）运用数字技术，拓宽传播领域

近年来，三峡地区诸多博物馆都尽可能运用数字技术拓展馆藏文物传播和传承的宽度，为公众理解三峡文物和历史文化提供了更多便利机会。重庆中国三峡博物馆非常重视藏品的数字化采集工作，实现了11万套馆藏文物的高清图片化及2"000余套文物的三维化。2020年，全部馆藏文物数字资源经过三维处理后，观众无需进馆就能观赏文物，甚至能看清文物上的铭文和纹饰。同时，线上博物馆展览还充分运用数字化环扫技术，观众可通过该馆官网或微信公众号自主观赏20余个虚拟展览。例如，2021年举办的《神秘的巴国》展览虽早已结束，但现在观众仍可通过移动终端观赏、品鉴文物的细节。数字化技术突破了时空限制，让博物馆展览以更加灵活多样的方式展现。重庆中国三峡博物馆布置的“体验三峡”数字展厅，设计了7分钟的沉浸体验，让观众穿越古今，游览三峡不同时期不同区域的四季风情和民俗风貌，并通过触屏技术实现观众与文物的互动。为讲好三峡故事，数字展厅还打造了相应的场景与故事，融合了三峡考古、交通、书画、盐业等方面的文化要素，让观众身临其境。

（二）通过馆际合作，扩大受众范围

三峡地区诸博物馆注重开展馆际合作，以期达到取长补短、强强联合的目的。2022年5月18日（国际博物馆日），重庆中国三峡博物馆与川渝地区11家博物馆共同发起倡议，成立并加入川渝博物馆联盟，扩大馆际合作，拓宽受众群体范围。截至2024年5月，联盟成员单位达119家，川渝博物馆联盟也将为推动川渝地区博物馆高质量协同发展作出贡献^[¹⁹^]。自加入该联盟后，重庆中国三峡博物馆就立足学术研究、社会教育、文创开发等方面，与联盟成员积极开展深入合作与交流，突出表现为游客量的迅速增长。据统计，2022年元旦假期，重庆中国三峡博物馆累计接待观众139"238人次，总接待量较2021年国庆假期增加248.86%。2023年重庆中国三峡博物馆主馆参观人数213.65万人次，服务观众280.34万人次（含免费讲解员与志愿服务）；开展各类教育活动（课程）共计783场，惠及公众160.78万人次，其中未成年49.21万人次^[²⁰^]。2024年5月中旬，重庆中国三峡博物馆与天津博物馆联袂推出明清书画展《人间有味是清欢——明清画境中的生活景象》，充分挖掘两馆的馆藏绘画资源，以“古人生活”为切入点，将明清时期民众的生产生活、娱乐休闲等生活图景、生活品位和生活情趣呈现在观众眼前。因此，该展吸引许多观众慕名而来，网友表示“排队两三个小时也要参观”。数据显示，“5·18”国际博物馆日的一周时间里，日参观人数达1.5万人次^[²¹^]。总之，馆际合作涉及信息共享、资源互用、成效共享、交流互鉴等多方面的内容，不仅是博物馆间协作发展的重要基础，也是其互利共赢的主要手段，有利于扩大受众范围，产生良好的社会效益和经济效益。

（三）实施多方联动，开启“破圈之旅”

三峡地区博物馆不仅注重运用实体文创产品“潜入”人们日常生活进行文化传播，而且注重借助新媒体力量推广三峡文化。2021年，重庆中国三峡博物馆与腾讯合作，在《王者荣耀》游戏中推出“白鹤梁神女”皮肤，融入双鱼石刻元素，展现古韵仙气，传递白鹤梁文化内涵。“白鹤梁神女版大乔”通过数字交互技术现身博物馆，以导览人的身份向观众讲解博物馆历史^[²²^]。除“白鹤梁神女”之外，重庆中国三峡博物馆的国画、古琴、青铜器等文物也纷纷被设计并植入腾讯的其他游戏和历史剧中。同时，三峡地区博物馆的文创还涵盖应用软件和线上产品的研制与推出，目前主要是博物馆资讯、导览类APP，如《宜昌博物馆》《宜昌史志馆》《博物馆》《博知图》等。这些APP涉及博物馆资讯和导览等众多信息，将专业知识与群众喜闻乐见的题材密切联系，使专业研究成果通俗易懂，便于用户接受。要之，三峡地区博物馆文创的跨界合作，不仅是对原有内容的开发，而且扩大其外延，拓宽其文化教育的辐射范围，进一步提升教育价值。

五、结语

近年来，三峡地区博物馆文创产品致力于发掘馆内藏品的历史底蕴与文化内涵，以年轻人喜闻乐见的方式传递其传统文化价值。诸博物馆通过文创产品的研发、制造和推广，将各自馆藏的文物古迹、历史故事、科学知识等呈现于大众视野中，使传统文化重焕生机并得以广泛传播。其中，一些精品文创产品通过对展品中提取的精华元素进行调色简化，或现代设计再创造，有效地展示了其典藏文物之美，突出藏品的艺术价值、典藏价值及其包含的情感内涵，并以三峡风格为其添上别样的景致。这使得观众不仅能够学习和领悟典藏文物的审美意趣和文化知识，还能直观地感受生动鲜活的三峡特色，甚至通过将“文物”带回家，进一步达成自我的继续教育与家庭教育，促成观众的深度学习。同时，三峡地区诸博物馆注重多方联动，充分利用数字技术，并与游戏、纪录片等形式结合，既增强了文创产品的趣味性，也提升了实时交互性和现场体验感，使大众在购买与使用文创产品时，潜移默化地接受和认可中华优秀传统文化及三峡特色文化，实现博物馆的社会教育和文化教育功能。

当然，相较于北京故宫博物院、台北故宫博物院等大型博物馆，三峡地区诸多博物馆的文创产品尚处于发展初期，在发挥文创产品教育价值方面仍存在较大的提升空间。事实上，博物馆文创产品的开发程度与品质优劣，直接影响着其教育价值的发挥。就现阶段而言，部分博物馆文创产品仍存在一些问题：种类寥寥，创意性不强；跨界融合不足，叠加效果较弱；推广渠道单一，品牌IP势弱等。为此，博物馆的文创产品不应浅尝辄止，仅着眼于表面的结合、简单的文化嫁接和无状的文化元素堆积，应真正做到历史文化与文创产品的有机结合，让博物馆文创产品成为历史故事的讲述人及优秀传统文化的代言人，达至“文教润人心”的理想境地。同时，博物馆文创应该将教育理念与创新开发有机结合。一方面，综合考虑文创产品的实用性、观赏性和教育价值，把文创产品设计开发、展示陈列、销售推广作为实施博物馆社会教育的主要方式与途径；另一方面，充分利用数字技术增强群众体验感、交互性和启发性，调动其主观能动性，激发大众对博物馆文创产品及其文化内核认知与探索的兴趣。

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