多模态视域的高中美术鉴赏教学

近些年，教育部发布了强化与改善新时期学校美育工作的建议，其中特别强调，学校要深入推进美育综合改革，通过整合美育资源，建立富有活力且各方合作的美育新模式。作为一种新型的教学法，多模态现已在国内外学术界获得了高度关注，成为研究热门。因此，本文分析如何培养学生的多模态观察、多元辨析视角及审美层次，能够促进学生的想象力与创新思维发展，从而提升整体素质水平。

一、多模态的定义

所谓多模态，指的是通过多种感官通路，如视觉、听觉、嗅觉以及触觉等，来解读和处理信息，以此实现信息的有效传递。这一理论是基于符号意义传递为基础形成的，故而能贴近人的感知过程，提高信息传递效率，激发受众兴趣，从而提供丰富的互动体验。

高中美术鉴赏教学，即教师讲授赏析技巧和学生自身理解、感受赏析作品相融合的教学活动。它是高中教育阶段美育任务的核心环节，是对小学、中学美术鉴赏学习的深入推进与拓展。在教学过程中，学生不仅可以观赏艺术作品，发挥想象力，展开联想，还可积极与教师及同学讨论、交流自己的感受。通过这样的方式，学生能够积累艺术素养，提升审美水平，进而达到全面发展的目的。

从多模态视角出发进行高中美术鉴赏教育，教师可通过言语和肢体动作、运用先进的科技手段及展示实物等方式，为学生带来视觉和听觉的双重感受，引发学习热情。和传统教学相比，多模式下的教学不但创造了良好的学习氛围，还促进了学生积极参与美术活动，在实践中提升他们的审美和想象力。

二、高中美术鉴赏教学面临的问题

（一）传统教学模式的局限

传统高中美术鉴赏教学多以教师单向讲授为主，学生被动接受知识。课堂上往往是教师对着教材或课件讲解作品的背景、作者、风格等固定内容，缺乏互动性和趣味性。这种模式难以充分调动学生的多种感官，无法让他们真正深入体验美术作品的魅力。例如，在赏析一幅油画时，学生只通过听教师描述难以真切感受到画面的色彩层次、笔触质感等。另外，传统教学对培养学生的自主鉴赏能力和创新思维关注不足，导致学生在面对新的美术作品时，不能形成自己独特的见解，限制了美术鉴赏教学效果的提升。

（二）资源整合与利用不足

高中美术鉴赏教学需要丰富多样的资源支持，然而目前在资源整合与利用方面存在一些问题。一方面，学校内部的美术资源，如艺术藏品、专业设备等未能得到充分挖掘与利用，很多时候这些资源只是闲置在库房，学生很少有机会近距离接触和感受。另一方面，校外的美术馆、博物馆等公共文化资源与学校教学的衔接也不够紧密，虽然这些场所拥有大量珍贵的美术作品可供观赏，但是学校组织学生前往参观学习的次数有限，且缺乏有效的教学引导，使得这些优质资源无法在高中美术鉴赏教学中发挥作用，影响了学生对美术作品更全面、深入地理解。

（三）学生个体差异考量欠缺

在高中美术鉴赏教学中，学生个体在兴趣、认知水平、艺术感知能力等方面存在着较大差异，但教学过程往往忽视了这一点。教师通常采用统一的教学内容和进度，对于那些对美术有浓厚兴趣且基础较好的学生而言，可能会觉得教学内容过于浅显，无法满足他们深入探究的需求；而对于一些艺术感知能力相对较弱、兴趣不高的学生，可能会觉得教学内容过于深奥难懂，从而逐渐失去学习的积极性。例如，在赏析抽象艺术作品时，部分学生能迅速理解作品所传达的情感和意境，而有些学生却一头雾水，如果教师不能根据学生的不同情况进行针对性教学，就很难让全体学生在美术鉴赏课中都有所收获，进而影响整体教学质量的提高。

三、多模态下高中美术鉴赏课程的实践原则

（一）强调学生的主体性

教学活动是教师引导和学生主动学习的双向过程，因此必须重视学生在学习中的主导作用。教师需结合学生的心理特点与认知发展规律，制定适宜的教学目标；挑选贴近学生日常生活的艺术内容作为课堂教学的展示材料，以提升教学的现实关联性；主动倾听学生的意见，探讨他们在美术鉴赏过程中的体验与问题；关注并肯定学生的长处，帮助他们持续保持学习热情。遵循以学生为主体的原则，不仅能优化美术鉴赏课堂的效果，还能推动更深层次的素质教育全面开展。

（二）给予多模式素材

教育者要善于挖掘和整合多模态资源，借助持续的职业培训掌握交互技术，帮助学生灵活使用各种学习工具。在网络蓬勃发展的背景下，教师需指导学生依托超星学习通、知涯等数字化教学平台，搜集信息并归纳分析，从中探索艺术作品的内涵与文化价值。为加深对鉴赏内容的领悟，学生可研究艺术家的创作背景与风格特征，同时完成自评与鉴赏实践反馈等环节。教育者给予的多样化教学材料将促进学生美术学科素养的提高，促进全面成长。

（三）设置互动讨论阶段

在多模态环境中，教学模式、资源及工具展现出多元化的特点，教师可以将学科知识进行跨界整合，并通过互动教学的方式，引导学生以团队协作的形式进行深度学习。多模态的教学尤其需要关注学生间的协作与沟通。在鉴赏教学的具体实施中，教师可引导学生分组进行头脑风暴，鼓励他们思维创新，同时锻炼表达与逻辑能力。通过这一互动讨论环节，不仅能使课堂更加活跃，还能提升学生的社交能力，推动全面发展，并为鉴赏学习营造积极健康的氛围。

（四）提升教学的灵活性

对于多模态教学而言，其灵活性表现尤为突出。教师可以借助翻转课堂以及基于项目的学习模式，有效打破传统课堂的时间与空间束缚，从而拓展教学方法的多样性。在实践教学中，教师应灵活运用启发式对话、实物直观演示、小组合作探讨等教学策略，对课程设计进行优化和调整。通过长期的实践积累与创新探索，教师能够逐步丰富多模态教学经验，并能依据课程目标挑选适合的教学方法。这样，教师能够设计出更贴合学生特点的教学方案，有助于精准推进教育活动。同时，多模态教学灵活性也能进一步提升学生对艺术作品的感知和理解，从而达成美术鉴赏课程的预期目标。

四、多模态的美术鉴赏资源

（一）复合类资源

根据信息传播方式，复合类资源可划分为陈述与程序性两类，前者通常以ppt、音频、视频等媒介呈现，用于教师讲授鉴赏技巧；后者则是通过网络课程视频或学生团队制作的电子作业成果等实现教学目标。从资源属性出发，复合型资源可分为自然与人文两种。前者包括地貌、天气及景观等对创意思维有启发作用的元素；后者则涵盖历史、建筑物、美术馆与博物馆等。教师可通过组织实地考察或展示仿真模型，使学生深入领悟文化内涵。多模态复合类资源的应用，学生可调动多感官参与学习，既能激发学习兴趣，又能自主构建知识结构，进一步提升鉴赏能力。

（二）互联网资源

教师可借助剪映等软件构建美术教学视频材料（如图1所示）；借助中华珍宝馆等应用程序和网站提供高品质艺术品图像，供学生赏析，让其感悟艺术之美；参照优质在线课程资源，灵活优化教学策略，提升美术鉴赏教学的效果。同时，学生也可通过各类互联网工具预习、巩固知识或复习课堂内容，在实操中深化对作品的理解。

五、多模态的高中美术鉴赏授课模式

（一）和翻转课堂结合

多模态教学法和翻转课堂的联合运用，能有效增进师生之间的互动与和谐关系，同时可提升学生的美术核心能力。其一，借助两者的双重作用，学生的学习主动性得以激发。他们可以灵活选用适合自身需求的学习工具，例如，借阅纸质书籍或利用在线学习平台查阅相关美术鉴赏资料。种类繁多的多模态网络资源不仅支持了翻转课堂的运行，还体现了当代美术教学的数字化趋势。其二，优质的在线资源为翻转课堂提供了充足的素材，使课堂教学质量和效果得以同步提高。此外，多模态资源的灵活性为教师带来了全新的思维，通过翻转课堂与资源进行整合，突破传统教学限制，以协作探讨为中心，共同研究鉴赏主题，从而深化教学互动。综上，多模态和翻转课堂的协同应用，有利于培养学生正确的审美意识及鉴赏能力。

（二）和对分课堂结合

对分课堂是一种创新且高效的教学方式，主张师生平等，即教师在课堂上会花费一半的时间教授鉴赏理论与技巧，并借助复合型的ppt，包括视频和音频元素，以生动形象的方式解析关键知识和难点，另外，教师要在课前精心准备实物演示，辅助学生理解；而余下时间将分配给学生独立鉴赏、互动及创编，他们可依据兴趣、能力以及美术学习的需要，自主决定内容。在教学方式上，对课堂融入多模态设计，不仅能充分彰显学生在课堂中的核心与主动性，也在一定程度上凸显了教师的指导职能。

六、多模态的高中美术鉴赏课程实践

（一）利用多媒体资源丰富教学导入

在高中美术鉴赏课堂教学实践中，精彩的导入环节能够迅速吸引学生的注意力，从而激发他们的学习兴趣。而借助多模态资源，如视频、音频等，可以让导入更加生动有趣。例如，在人教版高中美术鉴赏教材第二单元中国美术鉴赏第6课《凝神造像——中国传统雕塑》的教学中，开始教学前，教师可以先播放一段关于秦始皇陵兵马俑发掘过程的视频。视频中，考古人员小心翼翼地清理着陶俑身上的泥土，一尊尊栩栩如生的兵马俑逐渐展现在眼前，同时伴有现场发掘的环境音效，如风声、考古工具的碰撞声等。通过这种视觉与听觉相结合的多模态导入方式，学生能够直观地感受到中国传统雕塑的宏伟气势和神秘色彩，使其仿佛置身于考古现场，极大地调动了他们对接下来要学习的中国传统雕塑知识的好奇心和探索欲。

（二）结合实物展示强化感知体验

实物展示是多模态教学实践中的重要一环。对于高中美术鉴赏课程而言，很多艺术作品的质感、细节等通过图片或视频难以完全展现出来，而实物则能让学生有更真切的感受。以人教版高中美术鉴赏教材中第三单元外国美术鉴赏第15课《权力与理性——17、18世纪西方美术》为例，其中会涉及一些皇室、贵族肖像画等相关内容，教师可收集一些那个时期西方美术的精美仿制品带到课堂。学生平时看教材或视频中的此类画作，只能大致了解人物形象、色彩搭配等。但当面对仿制品时，能真切感受到其独特之处。从质感来讲，能看到画布的纹理、颜料的厚度，仿佛触摸到那个时代画家的笔触。在细节方面，能清晰地观察到人物服饰上精致的蕾丝花纹、珠宝配饰的璀璨光芒，以及人物眼神中透露出带着权力象征的威严神态。同时，教师可引导学生从不同角度观察，鼓励学生描述感受。如此，学生通过实物近距离感受，能更深入地理解17、18世纪西方美术作品在展现权力与理性时的特点与艺术价值。

（三）组织小组讨论促进互动交流

多模态视角下的教学注重学生之间的互动交流，小组讨论是一种非常有效的方式。以人教版高中美术鉴赏教材第二单元中国美术鉴赏第9课《美在民间——中国民间美术》的教学为例，教师可以将学生分成若干小组，每个小组布置一个特定的民间美术主题，如剪纸、年画等。让学生先各自收集相关的资料，资料形式可以多种多样，包括图片、视频、文字介绍等多模态资源。在小组讨论环节，学生将收集到的资料展示出来，并分享自己对该民间美术形式的理解和感受。例如，有的学生可能通过观看一段关于剪纸艺人现场创作的视频，对剪纸的技巧和艺术魅力有了深刻的认识，在小组讨论中就可以详细地讲述给其他同学听。借助这样的互动交流，学生不但能够从多个角度了解中国民间美术，还能锻炼自己的表达能力和团队协作能力，拓宽审美视野。

（四）开展情境模拟深化理解领悟

为了让学生更好地理解美术作品所蕴含的文化背景和情感意境，开展情境模拟活动也是一个不错的选择。以人教版高中美术鉴赏教材第三单元外国美术鉴赏第14课《人性的崛起——文艺复兴》为例，在赏析达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，教师可组织学生开展一场情境模拟活动。让部分学生扮演达·芬奇，模拟他创作时的情景，思考他在创作过程中可能会考虑的因素，如光线的运用、模特的表情神态等；之后，让其他学生扮演当时的观众，在欣赏这幅作品时发表自己的感受和看法。在这种情境模拟下，学生仿佛穿越了时空，置身于文艺复兴时期的意大利，能够更加深入地理解《蒙娜丽莎》这幅作品所承载的时代文化内涵以及达·芬奇的创作意图，从而提升自己的美术鉴赏能力和对不同文化背景下美术作品的理解深度。

七、结语

综上所述，多模态视域下的高中美术鉴赏教学，打破了传统单一的教学模式，为学生提供了更加丰富多彩的美术体验。通过运用视觉、听觉等多种感官通路，学生能够切实感受美术作品的魅力，从而建立起对美的独特认知。在具体实践中，美术教师可灵活运用多媒体资源、实物展示、小组讨论等方式，激发学生的学习热情，并培养他们的审美能力和创新思维。另外，这种教学模式不仅让美术鉴赏课堂焕发出新的活力，也让师生关系更加和谐。随着教育技术的不断发展，多模态教学必将在美术鉴赏教育中发挥更大的作用，为学生的全面发展和艺术素养的提升开辟新的途径。期待在未来的教育实践中，多模态教学模式能够不断完善，为美术教育注入更多创新活力。