现当代艺术大家再造“过亿”拍卖夜

赵无极（1920—2013）
1965年作《30.09.65》
150cm×162cm
成交价6457万元人民币

11月7日，“佳士得上海二十及二十一世纪晚间拍卖”举槌。当晚28件拍品，共成交25件，成交率89.2%，成交总额约1.51亿元。赵无极、奈良美智、草间弥生这三位现当代艺术大家的作品均拍出千万元级别。

本场领衔拍品来自赵无极的《30.09.65》，以6457万元成交。此外，奈良美智《无题》，草间弥生《蓝色南瓜》分别以3055万元，1542.5万元成交，是当晚的第二、第三高价，也是本场3件过千万元的拍品。

赵无极《30.09.65》 拍出6457万元

佳士得上海这次特别巨献的作品：赵无极《30.09.65》，宏阔的尺幅、单一色彩的精湛主导、细微转折的光影描述以及浩瀚宇宙的天人合一精神，皆说明此作在20世纪60年代作品中具有绝对的支配地位，也是艺术家作品里不容忽视的绝伦作品。

2020年，在佳士得香港秋拍上拍的赵无极同时期的另外一件作品，曾以7570.75万港元成交。而此次尺幅更大的《30.09.65》，作品估价仅为4500万元～6500万元，相当具有吸引力。

拍卖当晚，作品以4000万元起拍，一开始在多位电话委托的竞价中迅速进入5000万元大关，在进入5200万元之后，主要由两位电话委托竞争，在最紧要关头，以20万元为阶梯向上叫价，并最终将价格锁定在5380万元落槌，加佣金6457万元成交。奠定了当晚拍卖的最重要的基调。

奈良美智《无题》 3055万元成交

本场的另外一件领衔之作来自奈良美智的大尺寸作品《无题》。此作绘于2007年，是奈良美智在成为颠覆艺术界的现象级人物之时所创作的少数几幅大尺幅作品之一。

奈良美智（1959 年生）
2007年作《无题》
162cm×145.5cm
成交价3055万元人民币

此作中女孩垂下的短发遮住半边脸的造型极为罕见，据全集统计，艺术家在2000年后油画创作中仅有两幅作品以此造型出现。此次佳士得在上海拍卖中倾情呈现这件作品，在当晚的拍卖中，作品顺利以3055万元成交，几乎是贴近最低估价。

草间弥生（1929年生）
2005年作《蓝色南瓜“TOWHT”》
45.5cm×53cm
成交价1542.5万元人民币

草间弥生《蓝色南瓜“TOWHT”》以1542.5万元拍出

以钴蓝色呈现的草间弥生作品《蓝色南瓜“TOWHT”》以900万元起拍，最后以1250万元落槌，由电话委托竞得，最终成交价为1542.5万元。

本作创作于2005年，尺寸不大却隐含更宏大的主题——促使人们以全新视角看待生活。草间弥生自幼年起便开始探索南瓜这一题材，她细腻的绘画技巧将如此平凡、谦卑之物转化为超凡脱俗、引人入胜之物。

艺术家曾就这一主题说道，“南瓜似乎并不令人敬畏，但我被它迷人且讨喜的外形所迷住，最吸引我的是南瓜慷慨而不张扬的特质。”（草间弥生引语，见于《无限之网：草间弥生自传》，伦敦，2011年，第75页）被三角形网状图案环绕，南瓜仿佛是大海中的一座岛屿，或是银河系中的一颗行星。

追随导师乔治亚·欧姬芙的脚步，草间弥生同样采用自然的生物形态来调和内在自我与外部世界——对草间弥生来说，南瓜是舒适和乐观的象征，也是她的自画像。南瓜作为题材，触感柔嫩，对身体也有丰富的借镜；正如艺术家曾经表达的那样：“我爱南瓜因为它们幽默的形状、温暖以及它们的人性化形态。”

常玉（1895—1966）
约1920/30年代作《红帽女士》
46cm×26cm
成交价415.8万元人民币

多件拍品超估价数倍成交

本场还有多位艺术家的作品超最高估价的数倍成交。常玉的《红帽女士》以415.8 万元成交，是最高估价的2.3倍。另外一件作品《“诗歌”系列木刻版画第6张的变体》以81.9万元成交，是最高估价的4倍。薛松作品《法自然系列——万紫千红》以126万元成交，是其最高估价的2.5倍。

常玉，一位颇具传奇色彩的画家。他在艺术上追求精神的自由，我行我素，出于骄傲和自尊，他淡薄名利，生前不被赏识。在20世纪中国美术史上，常玉是缺席的，但他的作品却在今天的亚洲拍卖市场屡屡创造奇迹，许多人熟悉他的名字是从令人惊叹的拍卖纪录开始的。

薛松（1965年生）
2019年作《法自然系列——万紫千红》
180cm×120cm
成交价126万元人民币

2019年10月5日，在香港苏富比2019年秋拍“现代艺术晚间拍卖”现场，常玉晚年巨作《曲腿裸女》以1.98亿港元成交；在2020年7月8日，香港苏富比春拍的“现代艺术晚间拍卖”上，他的《绿色背景四裸女》又以2.58亿港元成交，常玉成为亚洲艺术拍卖市场当之无愧的大热门，由此开始备受业界关注。

常玉创作的《红帽女士》在本次拍卖会上以415.8万元成交，该作品的估价在80万到180万元，最终成交价是最高估价的2.3倍。

另一件超估价数倍成交的是薛松的“法自然”系列作品中的《万紫千红》。“法自然”系列是薛松从2019年至今主要创作的一个系列作品。“法自然”出自《道德经》“道法自然”的哲学思想，意指宇宙天地间万物运行均遵循 “道”，即世界的本源，亦即规律本身。

在这一系列作品中，对抗、矛盾、因色彩的反差所带来的激烈节奏感，演变为了一股平静画面下涌动的内在力量。空间感在薛松的这一系列中亦有着突破。具有平面性特点的画面，让人很难追踪到图像的起点和终点。视觉的落点甚至会随着图像的蔓延将我们引入到更远、更广阔的境界中，感受到的是一种生生不息的生长的力量。

薛松2019年创作的《法自然系列——万紫千红》，该作的估价为30万—50万元，在本次拍卖会上以126万元成交，成交价是最高估价的2.5倍。

草间弥生（1929年生）
1992年作《果物》
15.8cm×22.7cm
成交价441万元人民币

其他高价成交作品

除了上述作品外，还有不少拍品高价成交，其中包括草间弥生《果物》、乔治·马修《真与恶》、丁乙《十示2014-2》等，均拍出百万元以上的高价。

草间弥生创作的《果物》，布满画面的线条与鲜艳的底色形成了强烈的对比，以平面的方式绘画简单的水果图案，而水果上大小不一的圆点则为这些图形增添立体感。草间弥生借由重复性的线条将圆点无限的蔓延，混淆了真实空间的存在，使得观赏者不自觉地陷入眩晕状态，不知身处真实或虚幻。在本次拍卖会上，该作最终成交价为441万元。

作为抒情抽象主义之父和行动绘画先驱之一，法国激进画家和理论家乔治．马修影响了世界各地的一代艺术家，并被美国战后艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）推崇为“最强的欧洲新晋画家”。

乔治·马修（1921—2012）
约1989年作《真与恶》
130cm×97.4cm
成交价201.6万元人民币

丁乙（1962年生）
2014年作《十示2014-2》
200cm×200cm
成交价195.3万元人民币

马修受东方书法所影响，亦欲寻求较以往抽象主义艺术家更富直觉性和原始的表达方法。他为其抒情抽象手法著述立论，并归纳成四个主要准则：落笔速度为首要、无预先存在的形、无预先策划的动势，以及在创作过程中进入犹如入迷的凝神状态。他以极快速度绘画，并直接从颜料管挤出条状颜料，画作充满爆炸力。在本次拍卖会上，马修1989年创作的《真与恶》拍出201.6万元。

丁乙的画作远观时像织物，像二维码，亦像显微镜下的电路板。作品中色彩点画于画布之上，图案似军事伪装，又似自然生长的青苔。然而靠近作品时，画布上的色块则如同汇成了灿烂的星河，精工绘制的线条呈十字状相互交错，构成了一幅令人眼花缭乱的动态十字织锦物。画作看似以红褐色为主，实则包含了大量着色精细的线条，交织着规律与变化，韵律与繁杂。

丁乙自20世纪80年代中期开始采用这种二元表达语言，并以之主导自己的全部作品。这套语言包含×、+两种符号，手绘笔触精细准确，线条交汇重叠，变幻莫测，形成简洁的网状结构。画面细处令人眼花缭乱，远观时则化为层叠色彩与线条，随着观者目光的游移而移动。不论是近看还是远观，作品均如同异形元素作品一般，通过变换距离和视角的张力来吸引眼球，让人着迷。在本次拍卖会上，丁乙2014年创作的《十示2014-2》拍出195.3万元。