数字化背景下扬琴的现代演奏技巧及教学分析

随着各类计算机技术、互联网技术和多媒体技术在音乐创作、研究及教学中的广泛应用，数字化向音乐领域渗透的趋势愈发明显，很大程度上改变了音乐产业发展方式和音乐产品的消费模式，这要求音乐产业从业者必须具备数字化发展思维，对企业发展战略、组织架构设置、人力资源管理模式、音乐产品创作方式、音乐艺术价值评价体系等作出相应的改革创新。其中，音乐人才培养事关音乐产业的健康发展，数字化背景下，音乐人才培养方式必然要作出改变。无论是理论研究型人才、实践表演型人才还是企业管理人才，都必须适应数字化这一重大转型，以高校音乐教学改革为先导，推动音乐教育模式朝数字化、网络化、个性化、智慧化的方向发展。由乔欣撰著的《数字化背景下音乐教育及其智慧化探索》一书，聚焦数字化时代学生音乐专业水平培养、提升学生演奏能力，对数字化背景下音乐教育改革路径与实践方法作了系统论述。该书分不同专题对数字化音乐教育理论研究、传统音乐教育的发展与现状、数字化对音乐表演教学的影响以及智慧化音乐教学体系的构建路径等论题进行了专门化论述，结合当下高校音乐教育实际揭示了数字化时代音乐教育的创新发展路径。总体来看，该书内容全面、结构合理、分析到位，对音乐专业学生和表演者具有一定参考价值。

在该书前两章，作者先从传统音乐教育的理论、发展及其现状分析入手，重点揭示了传统音乐教育的过程与主体、模式与方法、发展与现状，客观评价了传统音乐教育的发展现状，为引出本书研究主题——数字化音乐教育奠定了基础。通过系统揭示传统音乐教育模式与方法中存在的不足，如缺乏艺术启蒙过程、理论分析先于实践感受、过分追求整齐统一而忽视个性发展、技术性设备不足、缺乏创新活力的教师主导的课堂模式等，暴露出传统音乐教育在理念、方法、模式、硬件等方面的突出问题。作者强调，尤其是农村地区的音乐教学，甚至缺乏足够数量的专业音乐教学师资，学生无法得到完整的音乐艺术教学过程，甚至是传统的音乐教学，显然是无法充分开发学生音乐艺术天分、激发其艺术创新潜力的。作者认为，传统音乐教育还呈现出过程混乱、主体倒置的问题，集中表现在教学实践缺乏系统性的管理设计，音乐课程教学目标模糊、学生音乐素养评价缺乏量化标准、教学课程衔接性不足、音乐演奏技能训练模式固化、教师主导型教学课堂互动性不足、学生艺术创新思维与能力训练机会少、理论考试占综合素养评价体系比重过大等方面。而这些不足与问题都可以通过加强数字化建设得到一定程度的解决，作者通过分析不同层级学校音乐教学的现状与成因，将其与数字化教学的技术优势作对应性分析，彰显了加快数字化音乐教育发展步伐的必要性与迫切性。

该书第三章与第四章，作者主要对数字化教育以及数字化对音乐教育的多元化影响进行了分析。通过分析数字化背景下的社会信息化发展特征、新技术对教育的具体影响，回答了数字化教育的基本特点，将数字技术渗透教育领域和当今数字教育科技的主要成就进行了集中展示，再次强调了突破传统音乐教育模式束缚，开展数字化音乐教育的时代价值。接着借助教学实例，作者系统论述了互联网对音乐教育数字化发展的影响、数字化对教师能力提出的新要求、信息技术在音乐演奏教学中的具体应用、数字化视域下的教学模式构建、数字化背景下的音乐教学环境创建、数字化背景下的教学技能培训等论题。从这一论述结构可以看出，作者对数字化技术对音乐教育的影响有比较系统全面地了解，对互联网、多媒体、大数据技术、人工智能、虚拟技术向音乐教育领域渗透作出了敏锐的反应，及时从传统音乐教育的身份中转换了过来，一针见血地指出了数字化音乐教育时代音乐创作与音乐教学技能的主要变化。凭借作者多年来在数字化音乐教育领域的研究成果和实践教学经验，本书对数字化发展对音乐教育影响的分析既有权威翔实的理论作支撑，又有面向音乐教育主体、基于数字化特色音乐教学创新课堂的直观案例展示，形成了相对严密的论述结构。在这一部分，读者可以从作者的论述中清晰了解到数字化音乐教育的前世今生、技术特征、问题现状和发展前景，对数字化音乐教育形成一个相对系统且专业的看法，进一步加深对数字化技术及其在音乐教育中的应用的了解。

最后，在该书末两章，作者就智慧音乐教育的理论成果与应用、智慧音乐教育的设计与实施课题作了专题分析，系统阐释了智慧音乐教育的技术基础、智能技术在不同层次音乐教育中的应用特点、智慧音乐校内外环境的创设、智慧音乐化的平台与媒介建设等论点，多角度展示了数字化背景下音乐教育智慧化发展趋势。在这一部分，作者将数字化音乐教育的理论研究推向高点——“智慧化”，是结合当前数字技术发展趋势和音乐教育创新需求对音乐教育形式改革迈出的重要一步，也是未来很长一段时间我国音乐教育建设的主要目标。依托前两部分扎实的理论与技术剖析、深刻的现状与问题分解，可以想见，学校音乐教育走数字化发展路径的最终目标，是要达到音乐教育过程的智慧化，这包括了教学内容与教学方案的智慧设计、教学空间与教学效率的大幅提升、技能训练与实践平台智慧构建、音乐创作与音乐演奏的全智能化、专业建设与学科优化的数智化支撑、教学评价与素养考核的科学化、客观化等。本书就智慧音乐教育的内涵定义、技术基础、建设路径作了深度论证，分析了支撑当前智慧音乐教育建设的主要技术，智慧音乐在各层级学校中的应用现状，并从环境建设、平台与媒介建设两方面对智慧音乐教育的设计与实施作了详细演示解析，进一步揭示了智慧音乐教育建设的实践程序。通过对智慧音乐教育理论与技术发展形势的深度了解，对照当前我国各层级学校音乐教学现状，有利于进一步明确各级学校数字化音乐建设的任务重点，督促各级学校立足实际，从平台建设、技术引进、模式构建、师资培养、课程设计等方面扎实推进智慧音乐教育建设。

在音乐演奏领域，数字化技术的发展普及同样为音乐演奏教学提供了教学理论与方法创新的可能。该书分别就民族传统乐器、西洋乐器和现代电子乐器的演奏教学作了分别论述。以扬琴演奏为例，按照作者在书中的论述，数字化发展为传统乐器演奏教学提供了多方面的助力。一是受电子音乐技术的影响，扬琴的音乐伴奏功能得到了拓展，扬琴演奏的技法更加多样化。相应地，这要求教师在传授基本的扬琴演奏技法的基础上，结合扬琴在当代音乐演奏中的实际作用，向学生传授扬琴的电子化演奏技巧，让学生对扬琴的艺术表现效果和演奏技巧创新有更清晰的认识。二是网络媒体的发展促进了扬琴文化的传播和扬琴教学方式的改革。原本只有少部分人关注的扬琴，通过各种网络自媒体、短视频平台的传播，进一步推广了扬琴文化，将对扬琴演奏感兴趣的艺术爱好者聚集到一起，他们相互分享扬琴演奏教学的信息资源，交流学习心得，或者组织线下音乐演奏会，丰富了扬琴演奏的学习渠道，改变了扬琴教学的方法与路径。关于扬琴演奏教学，该书还提出，要根据电子音乐艺术特点和当代音乐审美风格，从改革扬琴演奏教学观念入手，借助电子音乐设备、技术和数字化音乐教学系统的力量，对扬琴演奏课程、实践教学模式、教学评价体系等作全面改革，推动扬琴等中国传统乐器演奏家教学机制的大变革。因为网络电子音乐是当前音乐艺术创作与传播的主要渠道，扬琴虽为传统乐器的一种，也必须融入当下主流音乐艺术生态。电子音乐产业的发展模糊了传统乐器与现代乐器、电子乐器的边界，扬琴演奏教学也必须相应地向数字化方向转变，主要表现为促进扬琴演奏教学课程的融合设计、构建基于电子音乐的扬琴演奏数字教学系统、强化信息化音乐教学师资建设、开发以扬琴演奏为核心的特色网络课程，推动扬琴演奏真正融入电子音乐艺术体系。同时要注重整体音乐专业大类师资队伍建设，贯彻落实多导师教学制度，学校要引入民间音乐文化传承人、电子音乐演艺者、数字音乐研究专家等不同领域的音乐人才，创新音乐演奏人才培养机制，激发传统乐器在现代化音乐产业中的生命力，不断优化音乐演奏教学师资人才结构，为提升数字化背景下的扬琴演奏教学效果夯实基础。

总体而言，《数字化背景下音乐教育及其智慧化探索》一书系统而全面地阐释了数字化技术发展对音乐教学模式的影响，解析了电子音乐时代传统乐器如何保持艺术生命力，融入当代主流音乐艺术体系。该书对数字化、数字化音乐、数字化时代音乐演奏与教学创新的分析，既基于社会现实和音乐艺术发展需求强调了变革创新的迫切需求，又兼顾了对音乐人才培养合理性与实用性的保障，理清了数字化时代音乐教育转型发展的主要矛盾与措施策略，对于如何从教学层面促进音乐事业发展提出了建设性意见，在指导专业建设、教学创新、爱好培养方面具有一定参考价值。