黑白交响

在艺术的浩瀚星空中，黑白木刻宛如一颗独特而璀璨的星辰，散发着质朴而深邃的光芒。它以其简洁的单色和独特的表现形式，承载着丰富的情感、思想和文化内涵。

回溯到20世纪30年代那个风云激荡的时期，鲁迅先生以其卓越的洞察力和强烈的社会责任感，积极引进国外优秀的木刻作品和技法，为青年艺术家提供了学习和借鉴的范例。他亲自组织木刻讲习会，大力倡导新兴木刻运动，培养了一批优秀的木刻青年。他们创作了大量反映社会现实、激发民众觉醒的黑白木刻作品，积极推动着艺术领域的变革。

鲁迅先生作为一个伟大的文学家，认识到了黑白版画与文字有着异曲同工之妙，二者均以各自独特且简洁的方式，都能展现出强大的表达能力和丰富的内涵。黑白木刻形式简约，以强烈的黑白对比和独特的刀法彰显出强大的表现力，让观者感受到画面中的力量、情感和氛围。黑白木刻可以对现实进行完全的写实呈现和描绘，也可以通过概括和抽象的手法来呈现主题和内涵，使得黑白木刻中的某些元素和构图皆具有象征含义。文字，作为另一种重要的表达形式，同样具有强大的表现力，它可以通过概念、隐喻和象征等方式传达那些难以直接描绘的抽象概念和复杂情感，以增强表达的深度和广度，也可以用精准的选词、巧妙的修辞和独特的句式，生动地描绘场景、刻画人物、抒发情感。

当我沉醉于黑白木刻那纯粹而深刻的艺术魅力时，仿佛能感受到鲁迅先生的精神指引。那黑与白的碰撞，便是在传承鲁迅先生对艺术为社会发声、为人民呐喊的追求。在那一道道刻痕中，我仿佛触摸到了鲁迅先生的忧思与担当，也激励着我以同样的热忱去关注社会、追求真理。

以凯绥·珂勒惠支（K·the Kollwitz）、埃里希·黑克尔（Erich Heckel）为代表的德国表现主义艺术家，在他们的黑白木刻作品中，采用倾斜、扭曲的画面或者不对称的构图方式，将画面分割成不规则的形状，凸显出强烈的节奏感和动感。木刻中的黑白两色被发挥到极致。黑色常常被大面积且浓重地使用，营造出沉重、压抑的氛围；而白色的部分则常常起到突出主体或增强对比的作用，在黑暗中跳跃而出，形成强烈的对比。黑与白肆意纠缠，营造出紧张、不安和动荡的感觉，深刻地反映了时代的精神状况和艺术家的内心世界，其主题往往具有深刻的批判性和内省性。通过黑白木刻的形式，艺术家们探讨战争的残酷、人性的堕落、社会的不公等沉重话题，让观者在黑白的交织中感受到痛苦与挣扎。德国表现主义黑白木刻以其独特的黑白对比、夸张的线条、创新的构图和深刻的主题，成为艺术史上独特而有力的表现形式，震撼着人们的心灵，引发对社会和人性的深入思考。

在中国传统文人画中，黑与白的关系也具有深刻而独特的内涵。黑与白的关系不仅仅是色彩的搭配，更是一种哲学的思考、情感的表达和艺术境界的追求，这在倪云林的作品中有着鲜明的体现。其笔下黑色的凝重与白色的空灵相互映衬，产生一种强烈的视觉冲击。比如他画中的山石，黑色的墨块凝重厚实，而环绕山石的白色虚空则显得轻盈飘逸，这种对比突出了山水的清幽与孤寂，营造出一种独特的节奏感和韵律感，引领观者的目光在黑白之间穿梭，感受画面中的静谧与深远。黑与白是相辅相成的。黑色常常被用来勾勒轮廓、描绘物体的形态，它是画面中的骨架和结构，赋予作品坚实的基础和稳定感；而白色则常常作为空白、虚无，但它并非简单的“无”，而是给画面留下了想象的空间，是一种含蓄而富有韵味的“有”，使作品达到 “以少胜多”“以简驭繁”的艺术效果。

黑与白在中国传统文人画中充分体现了阴阳相生的哲学观念。黑色象征着阴，代表着深沉、内敛和神秘；白色象征着阳，寓意着光明、开阔和纯净。二者相互交融、相互转化，在画面中达到一种动态的平衡，反映出文人对宇宙万物运行规律的理解和感悟。

黑白木刻摒弃了色彩世界的绚丽纷繁，以最简洁的黑白两端，是一种极致的纯粹。这种直接的力量体现了黑白木刻质朴而深邃的独特气质。但这种纯粹并非单调，而是蕴含着无尽的可能和深刻的内涵，在当代社会的多元艺术形式中坚守着一份独特的宁静与专注，让观者的情绪在其面前瞬间便能沉寂下来，仿佛进入了一个静谧而空灵的艺术宇宙。

黑白木刻还散发着一种原始的粗犷气息。刻刀在木板上留下的痕迹，或深或浅、或粗或细，充满了手工创作的质朴感，每一道刻痕都仿佛是大自然的鬼斧神工。画面中的每一道线条、每一个块面，都承载着艺术家的思考和喜怒哀乐。它让人们重新感受到手工艺术的温度和魅力，唤醒内心深处对纯粹与真实的渴望，引发情绪的共鸣与波动。

随着当代艺术观念的不断更新和融合，黑白木刻版画也在不断创新和发展。它与新技术、新材料相结合，融入当代的审美观念和社会议题，展现出与时俱进的活力和包容性。在这一过程中，它不断挑战和拓展着自身的艺术边界，激发着艺术家和观者的探索欲望与创新精神，为情绪的表达和精神的追求提供了更广阔的空间。

“沿溪行，渐入幽境，只见屋舍俨然，白墙高耸，黑瓦鳞次。墙如雪，瓦似墨，错落有致，与碧水绿树相映成趣。微风拂过，墙影摇曳，瓦光闪烁，宛如一幅天然水墨画卷，尽显江南之雅韵”。黑白，乃是江南的底色。江南的黑白，简约却绝不简单，含蓄且富有诗意。它承载着江南的历史记忆，蕴含着江南人的情感寄托，已然成为江南独特的美学符号，令无数人沉醉其间，为之倾倒。于每个艺术家而言，心中都有着一个别样的江南。于我来讲，江南不单有小桥流水、花红柳绿，还包含着祖辈们的艰辛与荣耀，以及自然无情的摧残。我时常默默伫立在一片湖边，轻风拂面，于水天之际，那片刻与先人无言的交流令我留恋，甚至心生惶恐。对这片土地的深厚情感，始终是我此前以及今后艺术创作中极为重要的一部分。

创作的过程痛苦且漫长，尤其是木刻创作，艺术家更需投入时间、体力、耐心以及情感，方能赋予作品灵魂与生命力。在此过程中，需要直面失败与挫折，当然作品的完成也能带来巨大的幸福感，因此版画家永远都是痛并快乐着。

（作者：邹向群，中国美术家协会会员，上海虹桥半岛版画艺术中心理事）

本专题责任编辑：石俊玲