依仁游艺——陈树人的书画艺术

2024-12-04黎丽娜

书画艺术 2024年6期

关键词：线条

陈树人（1884年—1948年），广东番禺人，中国近现代杰出国画家，享誉20世纪中国画坛的“岭南画派”创始人之一。原名韶，又名哲，号拈花微笑子、葭外渔子、二山山樵，晚号得安老人。陈树人1900年开始跟随居廉学画。1905年在香港加入中国同盟会，长期追随孙中山参加民主革命运动。绘事之外，历主香港《广东日报》《有所谓报》《时事画报》笔政。1907年至1916年期间两度留学日本，主修美术和文学，毕业于京都市立美术工艺学校和东京立教大学，深受日本画家竹内栖凤和山元春举影响。回国后历任国民政府秘书长、国民党侨务委员会委员长等要职。公务之余，徜徉山水。一度不问政事，游历山川名胜，写生、赋诗、作画，陆续出版多部画集和诗集。其作品《岭南春色》曾于1931年获比利时万国博览会最优等奖，由此声誉日隆。先后在南京、上海、重庆等地举办个人画展。陈树人主张艺术革新，赞成新国画，强调艺术修养。一生寻诗论画，讴歌自然，颂扬民众。作品自成一家，讲究“画中有诗，诗中有画”，匠心独妙，韵味隽永。

一、秀韵天成：树人花鸟

陈树人与高剑父、高奇峰合称“二高一陈”，也被誉为“岭南三杰”，是中国美术由古典向现代转型进程中的重要人物。与“二高”作品反映深厚的造型能力和高超的技术性不同，陈树人作品体现的主要是色彩能力和抒情性。高剑父认为陈树人的花鸟作品，“带着天真平淡，不食人间烟火，幽清秀骨，思在天外的独到”[1]193，并曾在陈树人作品《西溪芦雪》上题“秀韵天成”之句。

陈树人主张改革中国画，锐意探索，汇融中西，注重写生，将西画色彩对比、明暗、透视法与传统国画技法相结合，在构图、线条、色彩等方面，另辟蹊径，创造出清新自然的花鸟画风。徐悲鸿评其作品“春光骀荡，直抒胸臆，又变化多门，锐意创格”[2]。陈树人认为“绘画须得文学之助，乃克大成”[3]463，因此第二次赴日学习选择了文学专业。其深厚的文学修养，使其作品整体格调具备诗意追求，充满诗情画意。后期画风更趋于简练，线条流畅优美，注重节奏感，潇洒脱俗，飘逸高超，颇能体现生灵之美。作品清丽、恬淡、秀雅，独树一帜。

陈树人花鸟画早期传承居廉衣钵，用笔和用色都很细致，有居派气息。在居门期间，陈树人注重写生实践，并熟练掌握“撞水”“撞粉”之法，全面领略居氏绘画艺术的精髓。作品“无论选材构图和设色用笔，均体现了居氏状物精微、赋彩鲜丽的典型风格”[4]。到日本后，陈树人画法深受日本画家竹内栖凤和山元春举影响，早期的柳树、麻雀取法于前者，折带皴、草泽嫩黄的画法则取法于后者。1912年刊在《真相画报》上的作品《狐》《鸡》等，均为典型的日本风格。1916年离开日本赴加拿大，从事党务，直至1922年回国，这期间作品比较少见。

1920年代中到1930年代中期间，陈树人花鸟作品风格多样，主题多元。风格上，部分作品既表现出居派时期的写生特点，又有受日本画风影响而表现出侧重画面渲染的特点，写实中又带有写意，例如《秋江冷艳》《落霞孤鹜》等。画法上，以不同形状、不同质感、不同线条表现植物枝干，既有以多次皴擦手法表现枝干质感的作品，如《紫藤斑鸠》《高柳晚蝉》；又开始出现简练潇洒、一笔而下的树干或萧疏飘逸枝叶的作品，如《翠竹幽禽》《娘子关秋色》等作品。这一时期也有不少摹古作品，例如《桃花双鸟》《闲云野鹤》《雪拥蓝关马不前》等。

陈树人亦喜在花鸟画上题诗，诗画结合，借物喻志，聊以遣怀。如1929年创作的《秋声图》所题：“风物殊乡耐味寻，一灯凉话忘更深。故园无此秋声好，欹枕闲听络纬吟。十八年秋，陈树人并题于苏州旅舍。”又如1931年创作的《金雁》所题：“天涯海澨也相依，冷处收身愿不违。放眼红尘堪一叹，几多劳燕日分飞。二十年一月为若文内子清娱，树人并题，时同旅津门。”均表现旅居心情。此外，还有多幅作品包括《沉香鸟》《杏林春满》《樗园偶趣》《羊城春色》《落机残雪》等，有“避地香江”或“避地纪念”的题字。这与陈树人的真实境况有关。1927年到1932年期间，陈树人经历了因与当局政见不同而避地不同地方，以及其子被杀害等困境，情感上尤其孤寂、伤痛，于是寄情书画。

值得一提的是，陈树人尤喜红棉题材，曾以《岭南春色》为题画红棉多幅，其中一幅于1931年在比利时万国博览会上获最优等奖。徐悲鸿对陈树人表现岭南春色的木棉画也深为赞美，曾为陈树人题《红棉》：“灿若朝霞色，高与青云齐。孰具英雄气，棉花傥可师。”道出作品的思想内涵。陈树人为了表现红棉的丰采，在颜料运用上除了用传统的朱砂，“更不拘一格地大量选用英国水彩颜料中的猩红和深洋红等拌和一起赋色，渲染烘托出红棉如火的色彩和性格”[5]。而在线条的表现方面，又是雄劲有力的。

到中后期，陈树人花鸟作品形成了自己的风格，构图新颖独特，逐渐变成一次成形的简括线条，设色方面逐渐趋于清新、淡雅。在构图方面，陈树人多运用“均衡、对称、照应的规律”，例如《松雀图》，以松树干将画面分为两半，上下部分大量留白，仅以小鸟、松枝及题跋点缀，从而使画面达到平衡。或是将花木主干放置在画面中央，垂直构图，使其顶天立地，产生高标挺拔美感，例如画红棉、棕榈、芭蕉。又或是使用传统描写折枝花卉的“斜角式”，利用枝叶长势，从一边向另一边斜出，以及以枝条交错将画面划分为多个不等空间等构图方式。[6]

线条运用方面，陈树人更是将技法发挥得淋漓尽致。其作品线条流畅、优美、简练，通过运笔的速度、力量、方向，从而勾勒出不同粗细、浓淡、润枯的线条。所绘线条如游丝，遒劲且富有弹性。其中，陈树人所画杨柳堪称一绝。他曾绘多幅杨柳画，包括迎风傲霜的寒冬之柳，生机勃勃的春夏之柳。在他笔下的寒柳，多是一笔而过，一气呵成的。长长的柳枝，从画的顶部一笔拖至底部，形成完美的空间分割。画面大幅留白，简洁而不简单，空灵却不空洞。虽寥寥数笔，但秀逸洒脱，气韵非凡，充满节奏感，极具冲击力。除了寒柳，其春夏之柳也极具特色，设色明亮鲜丽，线条充满动感，表现出杨柳随风摇曳、婀娜多姿的姿态。柳枝以外，又尝试增加其他元素，比如添上明黄色的小鸟，加上被春风吹落的几片花瓣，就是“淡黄杨柳舞春风”的既视感，景致妩媚动人。其代表作《白门杨柳》《淡黄杨柳舞春风》就是以线条为主的佳作，疏密有致，潇洒飘逸，极具节奏感和韵律感。高剑父评价陈树人“写竹和柳条，都是一笔五、六尺长，大刀阔斧地一扫便了，却觉得生气拂拂，从指溢出来的。这是有把握有决断的斩钉截铁的技法”。[1]193陈树人也认为自己的杨柳、竹子和芦苇是代表作。因为这些画都是在五、六尺长的宣纸上，一笔写下来，不停顿，不重复，最见功力。

陈树人的花鸟画还特别注重写生，这与其在居门时期的基础与习惯不无关系。不少作品虽以植物为画面主体，但同时缀以蜜蜂、螳螂、蜻蜓等草虫或鸟雀。添加了这些小生灵之后，构图更加合理，画面也充满意趣。用色方面，中后期越趋简洁明快，甚少反复涂抹，也不会刻意堆砌，加上整体又注意对诗意的追求，作品具备诗人气质，给人自然清新的感觉。

二、外师造化：树人山水

陈树人热爱自然，注重“师造化”，讲求抒情意境。其诗《大自然》中写道：“风月山川总极妍，谁能欣赏即神仙。从今唯有将诗笔，赞美无穷大自然。”[3]233陈树人还将画室命名为“美自然室”，歌颂大自然的诗作则收入《自然美讴歌集》。在大自然里，陈树人尤其喜爱充满生命力的春天，曾画多幅《岭南春色》，1941年又将画室改名“春光堂”，诗集命名为《春光堂诗集》，傅抱石为他刻了一方“春光堂”印章。刘海粟评价陈树人的诗画，认为其画“纯从自然中得来，而于自然中再加思想的组织与情调也。其诗的天才，亦不同凡俗，更能陶融于绘画中，故其内在甚深之源泉，遂开现代艺术之先声”[7]。陈树人热爱自然，也喜欢游历其中，其山水画的重要特点是源于实景写生。在“半为游山半写生”的经历中，曾赴庐山，游桂林，跨三峡，登峨眉，入剑门，自言“我得江山助太多”。

进入1920年代中后期，陈树人的山水画作品逐渐增多。这一时期有画法受日本影响的山水作品《长城暮鸦》，也有笔墨细腻，写江南、岭南景致的《西湖秋景、冬景》《羊城春色》等作品。陈树人在岭南长大，对岭南景物有着独特感情。江南则是陈树人的第二故乡，他曾两度较长期地住在那里，创作了不少关于江南景色的诗画，曾写下诗句“吾生也更无他愿，得作江南一画师”。

1928年，陈树人首次赴庐山游历，自述：“飘然橐笔三千里，半为游山半写生。”行踪遍及黄龙寺、黄龙潭、五老峰、三叠泉、御碑亭、佛手岩等匡庐胜景。陈树人游庐山抄景很多，收入《庐山》写生册。离开庐山后，又以诗记录“匡山十日作清游，刘阮天台讵可求，画兴诗怀殊未已，又随明月到杭州”。此后他又多次赴庐山，写各处景物。从《五老峰抄景》所题“江山胜处得徘徊，五老苍颜一笑开。似笑故人偏好事，再三仍为写生来”，可见庐山之美及陈树人多次赴庐山原因。

1931年底，陈树人开始桂林写生之行。此行非常重要，使其山水画创作进入一个新里程。陈树人乘舟经浔江赴桂林，沿路写景，《江村清兴》《夹岭松涛图》均为浔江所见景色。桂林此行收获丰富，有诗“携取一支清劲笔，桂林山水好全收”。1932年，陈树人在息园及樗园复写桂林山水，将旅途写生册上的山水画成多幅作品，并为部分作品配诗，作有《桂林写景杂题》等十六首，题于画上，做到诗画合一。《影波楼》题诗为“危峰千仞俯清流，如画江山一望收。最是桂林佳胜处，月牙山上影波楼”。1932年，陈树人从中选部分作品出版了《陈树人画集第四辑·桂林山水写生集》，强调此为“写生”作品，受到当时艺术界一致赞赏，桂林山水的奇与妙尽显其中。

1938年，陈树人作三峡写生之行。千里峡江，佳景不绝，舟坐江上，景色百转千回，一瞬即逝，只能先在写生册上以简练线条画下来，对沙滩、石崖、云雾及色彩只能简单备注一二字，最多寥寥数字，如“黄牛峡山多带黄，或全黄”。旅程结束后再整理，为他日作画的依据。《黄牛峡》《夔门图》《新龙滩晓雾》等，均为陈树人的三峡写景作品。同年，陈树人又赴峨眉写景。他对峨眉有深深的情结，写有“磊魂尽消胸次未，昆仑伯仲写峨眉”“蜀州山水擅中州，五十年来寤寐求。今夜岂期逢绝景，峨眉山月半轮秋”等诗句。在《峨眉》写生册上，陈树人还写有十七首关于峨眉景色的写生诗。

陈树人重视写生的习惯，贯穿其艺术生涯。他认为“写生为绘画基础。无写生经验而成之绘画，等于无基础之厦屋”[8]。正如前述，陈树人经常在写生稿上以线条将景物速写出来，并简单标明其形态和颜色。画作题字中常见“抄景”“复写”一词，表示其作品源自实景写生。高剑父曾说，陈树人的作品，“运笔、敷彩，尤其是用粉，都拿师法做出发点，而参合徐、黄、恽，共冶一炉，加上自己的经验和写生观感，经过心灵锻炼而蜕化出来”。[1]193关于写生技术，陈树人曾说，“无论直接间接，观自然而最先领受者，感兴也。唯此感兴，须真挚以表现之。表现之者，在技术已。苟无技术，虽有感兴，末由表现。技术之习练，其可忽诸。一言蔽之曰：养成正确描出景物形色之力，画家之至要也”[9]。陈树人山水作品中的点景人物，常见一蓝色长袍戴帽者及同游女伴，应是将自己和妻子居若文入画，有趣之余，亦能体现其写生纪游的特点。

陈树人认为：“构图乃绘画最重要件，属于形式美方面者。线之组织，形之配合，浓淡之区分而已。苟能不悖形式美之法则，足以与人以快感。”[10]11-12其山水画构图特点，有学者总结概括为“平、直、奇、险”四个字。[6]16-17平主要是用来表现有平远景致的江南山水，构图上往往采取天地各一半，使地平线置于画面的中间或是作三分之一的地方，给人宁静、平稳、开阔的感觉。直则是侧重表现画面的主体，用近大远小的透视法，将山峰画成垂直形体的构图，突出主峰，使近山清晰，远山小而模糊。奇就是指构思巧妙、奇特，例如其代表作《鼎湖飞瀑》，该作品构图饱满，白色飞瀑由远而近，由小而大，自上而下形成了一个“梯”形，气势不凡之态跃然纸上。又如《鄱湖一览》，近山从左右两侧而出，两边的斜线构成了一个英文“V”字形，中间有如慢慢拉开的帷幕，可看到远山、云霞、湖水、树木，层次分明，韵味无穷。险就是在构图上表现出山势的雄劲、险要。陈树人入蜀后，多采用这种画法，如《天门石》等。

陈树人山水画的线条，独具特色。一方面，根据描绘对象特点，运用不同的线条，例如江南山水灵秀润泽，线条多圆润、轻巧，三峡、峨眉则多陡峭险峻之山，线条多雄劲峭削，转折处还多起棱角，突出峰峦峡谷的态势；另一方面，画法引进西洋画的焦点透视法则，并极少用皴擦笔法，将山岳结构抽绎为简括几何形态，或者以简略洗练的线条来表达山石。

在设色方面，色彩接近平涂，类似于西洋画中的硬笔淡彩速写，甚至消弭了墨色浓淡变化。他在用色上尤其喜欢用绿色，大多数山水的主色调都以绿色为主。陈树人认为以沉静之绿去调和万种色彩是恰当的。并极度推崇绿色，“宇宙皆绿色，山野田圃，遍目尽绿，海也绿空也绿。苟以红色代此绿色，四望皆红，吾人将发狂耳。春华秋实，骇紫纷红，而包环之者绿也，然则能调和万种色彩者，非此沉静之绿，更有何色以当之”。[11]

陈树人山水作品源于自然，不同时期的作品对绘画有独到追求，无论是画风清新淡雅的作品，还是沉雄苍茫的作品，均不失诗意盎然。正如倪贻德所说，陈树人“在自然的观照中，发现了独自的构图，独自的线条，独自的色彩，独自的诗意”[12]。

三、结论：“人格艺术论”践行者

陈树人信奉“人品不高，落墨无法”，人格须高于艺术技巧本身。陈树人拥有画家、诗人、政治家等身份，崇尚文学修养与文人画品格，作品融诗、书、画为一体，故其更接近于一位文人画家。他认为“诗文书画皆足表现作者人格，可贵之艺术，莫如高尚人格之表现。至于技巧熟练，其次焉者耳”[10]11-12。徐悲鸿认为：“若艺术以人格为出发点言之，则陈树人先生之成功，可谓为世楷模。”[2]

陈树人的绘画作品，着眼点在于表现主观情感。徐仲年认为：“言为心声，画为心影，树老的画像树老的为人。不论树老所取的画材为何，他的画面所表示的一片宁静……用的色调极端鲜，却能免俗，予人精神上的向阳之感。”[13]施翀鹏则认为，陈树人的绘画新颖、天真、不落古人窠臼，具备革命精神且充满“新时间”的美[14]，使人有努力进步的灵感和朝气奋斗的激动。蔡元培曾给予陈树人的作品极高评价，“其所为画，极轻微淡远之致，虽所取间亦有峭壁长桥或鸷鸟猛兽，且极守透视实写之规矩。而一出其手，无不化板滞而为灵隽，转粗犷而为秀逸，是诚彻底出于优美的个性，而于六法中之气韵，特擅其长者矣”。[15]何冀在《自然美讴歌集》序中更将陈树人与陶潜、白居易、王安石做比较，又赞颂其关怀家国、讴歌劳动、热爱自然的品德，“先生哲理本恬然自得之乐，会不殊于陶潜。关怀国家休戚，同情劳苦大众。秉志宏厚，寓于大自然中。而抒写和平坦荡之音，则与白居易为近。至于细数落花，缓寻芳草，深入大自然之情趣，尤与王安石相同”。可见，在同时代各家的眼中，陈树人是技法纯粹，精神上正面积极的一名艺术家。

山水、花鸟作品以外，陈树人还有人物画、书法、合作画，同时写下大量诗作。他的这些作品，大多表达讲究家风、专情专爱、热爱自然、关怀社会家国等的思想情感，如诗集《自然美讴歌集》歌颂自然之美，《专爱集》表达伉俪情深，《战尘集》记录抗战心史等。而人物画以现代人入画，创新之余又注意赞扬底层民众的勤劳品质，如《庐山轿夫》《峨山牧媪》《峨眉揹子》等。

陈树人提倡“人格艺术论”，经常与陈曙风探讨“依仁游艺”的主张，1940年有诗“依仁游艺从今始，倘得长同万物春”。1943年、1944年寓居重庆期间，又与丁衍庸频繁来往论画，同样讨论对“依仁游艺”的追求，1944年写下诗句“除却依仁游艺外，我侪前路更安之”。从其作品题句“金坚玉洁见精神”“清风亮节自千春”等，亦可见其所追求的道德情操。陈树人晚年以诗总结自己大半生，“艺运中兴责敢宽，卌年驰骋上文坛。谁知此老心雄甚，今日犹能一据鞍”。综上可知，陈树人是一位拥有独具一格艺术面貌、高节清风人格魅力以及充满诗情画意的艺术家。观其一生，可谓将其提倡的“人格艺术论”贯穿始终。

（作者：黎丽娜，广州艺术博物院副院长，副研究馆员）