遗形取神写本真

李琪 中国书法家协会会员、辽宁省书法家协会常务理事，国家一级美术师。作品在中国书协主办的全国展览中13次获奖，入选第二、三、六、八届中国书法兰亭奖，入展全国第十三届书法篆刻展览进京展，全国第九、十一、十二、十三届（行、草两体入展）国展等各项全国展50余次。作品被中国国家博物馆收藏。

在各种书体中，草书更能表情达意，挥洒心性，舒散怀抱。在凤翥龙翔、风樯阵马的氤氲笔墨中，喜怒哀乐、忧悲愉佚等情感皆发乎书、寓于书。或是“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的豪情壮志，或是“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的羁旅哀愁，或是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信笃定，草书皆能全面、深入地刻画、诠释作者的心思与情致，即“达其情性，形其哀乐”。

我学草书，以晋唐小草为基，尤以《十七帖》《书谱》用功最勤。一为刻拓，一为墨迹，刀笔相师，相互借鉴，相互成全。《十七帖》上接章草，犹含篆隶笔意，用笔藏露相参、中侧兼施、方圆互用，格调高古。而《书谱》则是文翰合璧的传世佳作，二者皆为学习草书的经典范本。

在临帖中注重理解，把握古人的书写节律，从而在长期的书写实践中逐渐形成属于自己的书写节奏，而这种书写节奏也是自身心理节奏的客观真实反映。书贵心悟，应勤学善思，得其关要。并非人云亦云，单纯以逼肖古人为目的。因此我一直注重读帖，总是将古人法帖与我的书写经验、习惯、认知、审美趣向进行碰撞、交融、思辨，增减、取舍、提炼后，再做研习。对于继承与创新的关系，中国书法家协会曾提出“植根传统，鼓励创新，艺文兼备，多样包容”的十六字创作方针，我认为非常切合当前的书法创作现状，具有很强的针对性和指导意义。对于古代经典，既要深入学习，夯实基础，又要创造性地吸收、转化，切不可拘泥于古人。这取决于审视、理解经典法帖的角度和高度，也取决于自身的知识储备、阅历与修养。古人的很多作品都是临古和仿古性的，但皆是亦古亦新，独具风神。

在临帖和创作之际，不过分苛求于形态，也不着意经营安排，而是追求放笔挥洒、从容不迫的书写感觉，笔性的自由表达。笔势生字势，节奏生气韵。通过笔势的自然生发进行书写节奏、虚实关系、墨色层次的变换调和，来营造气韵生动的效果。正如董其昌所言“作书最要泯没棱痕，不使笔笔在纸素成板刻样”。我一向追求空灵洞达、萧散简约、平淡自然、清逸古雅、气韵生动的艺术境界。气韵是我颇为注重的艺术要素，张彦远尝言：“若气韵不周，空陈形似。笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”

前些年我的草书创作以小字创作为主，近两年兼攻大字草书，仍以晋唐草书为主基调，兼取明清意韵。苏轼尝言：“凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”大字创作绝非将小字进行简单的尺寸、比例放大，书写的动作、节奏也要进行相应的调整，“拓而大之”是需要作者对传统经典具有创造性“改造”和“加工”的勇气和自信。这一方面王铎给我非常有益的启示。王铎的创新，是对晋、唐、宋书法传统的整合，是对以“韵”“法”为尚的反向开拓。因此我在进行大字草书创作时，也适当加入明清大草中的纵横跌宕的笔势和一些碑的元素，更加注重线条的舒展和遒劲以及字与字之间、行与行之间的协调呼应，追求笔断意连、气足神完。董玄宰谓：“盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起。”

“心手双畅，偶然欲书”为最佳创作境界，不为法所缚，不为事所牵，一任心性流淌，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，洗尽铅华，遗形取神，陶写本真，我心向往之。

本专题责任编辑：薛源