紫色梦境里的青春与孤独

孙云云 中国美术家协会会员，国家三级美术师。甘肃省工笔画协会副会长，甘肃画院青年画院画家。作品入展2024年第十四届全国美术作品展览中国画进京展，获第七届全国青年美术作品展最高奖“中国画直送作品”。

我是个向往极致浪漫主义的人，常常有不切实际的空想。我想在画面中营造出一种清新雅净、境界开阔、典雅沉静的意境，一种诗意，一种淡淡的寂寞幽雅，一种平静的倦逸哀愁。

飞鸟集系列，通过鸟儿的视角，去表达对大自然生命和谐的向往、对世间万物共生的悲悯。那稍纵即逝的绮丽梦幻，群鸟孤独，从鸟的眼神、动作去捕捉形态，每一只鸟儿都藏着细腻的心思，有的懵懂可爱，有的灼目而忧伤。

川流不息的河流还在，逝去的飞鸟还在，悠游在静谧的画里，淡然晨昏。

这不过是天地间微不足道的小事吧，几只鸟儿停留在礁石上，天空湛蓝，鸢飞，鱼跃，我们常觉得万物各得其所，也难细查其中因果。

鸟儿的愿望，是踮起脚尖向天空窥望，谦逊地站在天之一隅，让晨光给它披上霞彩。

鸟儿温情脉脉的精神气质，浮馟可爱，像一个思索着的诗人。寂寞的江边，温暖的岸溪，那永恒的江乡，漂泊生命的绝对安顿之地，就在自己的心中。

飞鸟集系列的创作时间长达3年。我不停地在思考怎样才能拥有独一无二的个人语境。有时很久也不能下笔，以至于搁置太久了，画面效果产生了微妙的变化。因为创新的过程中有诸多的不确定性，创作的过程变得漫长而艰辛。我喜欢做笔记，把自己的想法分门别类记录下来，关于笔墨、构图、绘画材料、色彩、技法、构成，总结出来一些理论和经验，一张画的创作在思考中不断地推翻重改。

首先是尝试探索造型语言，鸟的造型既要灵气飞动，又要稚拙朴实。将鸟的结构和羽毛进行归纳与再创造，由主观意识去变形，提炼概括，形成独特的语言样式。将鸟儿的生命状态进行思想上的再创造与诗意的升华。

在色彩表现上，我想透露出一种中国美学的含蓄隽永，因此整个画面色调需要显得雅致而协调。在调配了十几次背景色失败以后，最后大胆采用了梦幻的粉紫色，紫色有温润典雅的气息，中调中带着高级灰调，明度高且纯度低，拉开与现实的距离。

构图上，我想在平衡的秩序中寻找一种惊心动魄的美，低调的在诗意国度里寻觅一片坚实的土地，不单是9张单独的画面的组合，每张之间互相关联成为一个大的主题，时空上既要互相区分，又要相互关联交错。

不同于传统工笔画勾线的工整细致，在以色彩为主的画面中尝试写意性的介入，强调不同质感的变化、线的变奏，将中国画的写意性与工笔、岩彩颜料结合起来。线与物像形状的结合，延续我以往画面中写意性笔法以及点线面的组合形式，以色点、色线构成的笔触去达到线、色、墨融为一体的效果。

我想将中国画诗情浪漫与时代审美结合起来。立足于传统的精神本质而又对传统做出现代阐释，创造性地转换工笔画的形态。既要追求中西结合，又要将时代性与美学品格的真意融合在一起。

我喜欢一切美好、浪漫、纯粹、诗意的事物，常常闭门深耕，沉浸在自己的世界里，仿佛要建立一个理想的国度。一如牡丹亭中：一往而深，生者可以死，死可以生。是一种说不清、道不明，但却抹不去的深情。将岁月深埋在画里，启用埋藏在心灵之中的真意来关照生命的真意。

本专题责任编辑：薛源