影视行业与产业发展变化对人才需求的影响与趋势研究

摘要：随着影视产业的不断变革，传统人才培养模式已经难以适应新的市场需求。高校通过深入分析不同职业岗位或技能领域的人才需求趋势，可以更有针对性地调整人才培养策略，培养更符合产业发展需求的高素质人才，推动影视产业的持续健康发展。基于此，本文主要分析当前影视行业人才供需匹配情况，了解影视行业与产业发展下的人才需求变化趋势，探究新时代背景下高校影视人才的培养路径，旨在改善人才供需匹配情况，增强影视人才培养的针对性和有效性，以培养更多适应产业需求的高素质人才。

关键词：影视行业；产业发展；人才需求；培养

随着科技的飞速发展，特别是数字技术、虚拟现实、人工智能等前沿技术的应用，影视行业正经历着前所未有的变革。影视行业在数字化与技术创新的驱动下，对技术人才的需求急剧增加，尤其是在数字媒体、虚拟现实、数据分析等领域。此外，影视产业的国际化进程不断加快，我国影视产业在国际市场上的影响力逐渐提升，对具备跨文化交流能力和国际化背景的专业人才提出了更高要求。在这一背景下，影视行业与产业发展变化对人才需求的影响与趋势成为现阶段各大高校亟待深入研究的重要课题。

一、当前影视行业人才供需匹配情况

（一）电影产业日益全球化，国际化人才相对匮乏

随着我国电影市场的不断扩大，国际化进程持续加速，越来越多的电影开始走向世界舞台，参与国际竞争，这一趋势对具备跨文化交流能力和国际视野的影视人才提出了更高要求。然而，当前市场上这类国际化人才相对匮乏，难以满足产业快速发展的需求。[1]一些从业人员虽然具备扎实的专业技能，但在语言沟通和文化差异处理等方面存在短板，另外，部分高校在国际化教育方面的投入不足，导致学生缺乏必要的国际视野和跨文化交流能力。

（二）互联网影视生态化发展，复合人才供不应求

“互联网+”时代下，影视产业与互联网的深度融合催生了大量新兴岗位，如网络视频编辑、流媒体运营、社交媒体推广等。这些岗位不仅要求从业者具备扎实的专业技能，而且要求其熟悉互联网思维和运营模式，成为复合应用型人才。然而，目前市场上这类复合型人才供不应求，难以满足产业需求。

（三）影视全产业链发展，缺少新型开发与推广人才

随着影视全产业链的不断发展和完善，从影视制作到衍生品开发、实景娱乐建设等多个环节都需要大量新型开发与推广人才。然而，当前市场上这类人才相对稀缺，难以满足产业快速发展的需求。特别是在衍生品设计、实景娱乐项目管理、高科技产品开发等领域，专业人才匮乏现象尤为突出。[2]

二、影视行业与产业发展下的人才需求变化趋势

（一）招聘岗位分析

当前市场需求下，影视产业的工作岗位可以细分为多个关键领域。其中，核心岗位如影视后期、文案策划、影视摄像、媒体运营和编导等岗位是影视制作流程中的关键环节，直接影响作品的质量和市场表现。具体来说，影视后期岗位专注于影片的剪辑、调色、特效制作等后期处理工作，对技术要求极高；文案策划岗位负责撰写剧本、广告文案等，需要具备扎实的文字功底和创意能力；影视摄像岗位侧重于拍摄技巧和艺术表现力的提升；媒体运营岗位更多地关注如何在新媒体平台上推广影视作品，吸引观众关注；编导岗位是影视项目的核心，需要全面把握项目进程，协调各个环节的工作。[3]

（二）岗位技能要求分析

第一，基本特征要求。在学历背景方面，随着影视行业的快速发展，对从业人员的学历要求逐渐提高，本科及以上学历成为许多岗位的基本门槛。同时，专业资质成为衡量人才的重要标准，如相关专业毕业证书、职业资格证书等。此外，丰富的工作经验是许多企业招聘时的重要考量因素，特别是对于技术岗位和管理岗位而言。

第二，性格特质要求。在影视制作过程中，团队协作能力至关重要。一个成功的影视作品往往需要多个部门的紧密合作，因此，具备良好的团队协作能力成为许多岗位的基本要求。此外，创新创作能力、艺术审美能力、沟通协调能力以及勤奋负责等特质亦不可或缺。创新创作能力有助于提升作品的独特性和吸引力；艺术审美能力能够提升作品的美感和观赏性；沟通协调能力有助于确保项目进程中的信息畅通和问题解决；勤奋负责的态度是保证工作质量和工作效率的基础。

第三，专业能力要求。针对不同岗位，专业能力要求各不相同。以影视后期岗位为例，从业人员需要熟练掌握AE、Pr等专业后期制作软件，具备高效的剪辑和特效制作能力；文案策划岗位要求人员具备出色的文字表达能力和创新思维，能够创作出引人入胜的剧本和广告文案；编导岗位需要全面了解影视制作流程，具备项目管理能力和丰富的行业经验，以应对复杂多变的影视项目。此外，灯光师需要掌握灯光布置和调光技巧，舞美师需要具备舞台设计和布景搭建能力等。[4]这些专业能力要求不仅体现了影视行业对技术人才的迫切需求，而且反映了行业对综合素质和专业素养的高度重视。

三、新时代背景下影视人才培养路径

（一）掌握行业发展最新动态，明确影视人才培养方向

在新时代背景下，影视行业的快速发展和技术迭代对人才培养提出了更高的要求。高校作为培养影视人才的主阵地，需要紧跟行业发展步伐，掌握最新动态，明确正确的人才培养方向。具体而言，高校应做到以下几点：首先，高校应建立常态化的行业调研机制，定期与影视企业、行业协会等进行深入交流，了解行业最新趋势、技术革新及市场需求变化。高校通过收集和分析这些数据，可以准确把握行业对人才的需求变化，为专业课程设置和人才培养方案提供可靠依据；其次，高校应根据行业调研结果，及时调整专业课程设置。例如，随着虚拟现实、人工智能等新技术在影视制作中的广泛应用，高校可以增设相关课程，如VR制作技术、人工智能在影视中的应用等，以满足行业对新技术人才的需求。同时，对于传统课程，高校应根据行业要求进行更新和优化，确保学生所学内容与行业需求保持一致；再次，高校应加强与企业的合作，共同制订人才培养方案。通过校企合作、工学结合等模式，让学生在学习过程中接触实际项目，了解行业运作规律和企业实际需求。这种合作模式有助于培养学生的实践能力和创新精神，提高他们就业后的适应能力；[5]最后，高校应注重学生综合素质的培养。在影视行业中，除了专业技能外，团队协作能力、创新思维、跨文化交流能力等都是非常重要的素质。

（二）注重地域特色与差异化需求，打造人才培养特色办学

在新时代背景下，影视人才的培养不应千篇一律，而应结合地区特色和差异化需求，形成独具特色的人才培养模式，更好地满足当地影视产业的发展需求，提升高校的竞争力和社会影响力。

首先，高校应深入分析本地影视产业的发展现状和未来趋势，明确地域特色和行业定位。例如，对于像青岛这样的城市，其影视产业以动漫、特效制作为主，并拥有东方影都影视产业基地等重要资源。因此，青岛的高校可以围绕这些优势产业，开发相关特色专业和方向，如动漫设计、影视特效制作等，以满足地方影视产业的实际需求；其次，高校应积极挖掘和利用本地文化资源，将其融入人才培养过程，提升学生的文化素养和审美能力，增强他们对本地文化的认同感和归属感。例如，青岛的院校可以结合本地的红色文化资源，开发相关影视课程和项目，让学生在实践中学习和传承地方文化；最后，高校应加强与企业及行业协会的紧密合作，共同打造特色办学品牌。通过产教融合等模式，高校可以引入行业内的优秀师资和教学资源，为学生提供更加贴近行业实际的学习环境和实践机会。例如，高校通过与行业协会的合作，可以及时了解行业最新动态和人才需求变化，为人才培养方案的调整提供重要支持。在具体实施上，高校可以开设与地方文化相关的选修课程或实践项目，邀请行业内的专家进校授课或讲座；还可以通过积极参加国内外影视节展和赛事活动，提升学校的知名度和影响力。

（三）服务产业构建人才体系，培养复合应用型人才

在新时代背景下，影视产业对人才的需求已经从单一技能型向复合型转变，要求从业人员不仅具备扎实的专业技能，而且需要具备跨领域的知识储备和综合能力。因此，高校应紧密结合产业需求，服vgswfMzMQ/pCzHl9xgA4gw==务产业构建人才体系，培养复合应用型人才。通过加强校企合作、调整课程结构、注重创新思维和团队协作能力的培养以及建立多元化的评价体系，有效提升影视人才的综合素质和能力水平，满足影视产业对复合型人才的迫切需求。

首先，高校应加强与企业的深度合作，建立校企协同育人机制。通过与企业的紧密合作，共同制订人才培养方案，确保人才培养内容与产业需求高度契合。通过企业实践基地、联合工作室等形式，为学生提供更多参与实际项目的机会，让学生在实践中锻炼和提升跨领域综合能力和实践操作能力。例如，高校可以邀请企业专家进校授课，将企业的真实项目引入课堂，让学生在参与项目中学习和掌握跨领域的知识和技能；其次，高校应调整课程结构，强化跨学科课程的设置。在原有专业课程的基础上，增设与影视产业相关的跨学科课程，如市场营销、版权法律、财务管理等，拓宽学生的知识面。通过跨学科课程的学习，学生可以更好地理解影视产业的运作机制和市场需求，为成为复合型人才打下坚实基础；再次，高校应注重培养学生的创新思维和团队协作能力。例如，高校在课程设置中融入创新思维训练和团队协作项目，鼓励学生在学习和实践中发挥想象力和创造力。通过组织团队项目、创意竞赛等活动，提升学生的团队协作能力和创新思维水平；最后，高校应建立多元化的评价体系，全面评估学生的综合素质和能力。除了传统的考试和作业评价外，高校教师还应注重对学生实践能力、创新能力、团队协作能力等方面的评价。通过多元化的评价体系，全面了解学生的能力和潜力，为人才培养提供更有针对性的指导。

（四）搭建完善的孵化平台，培养数字时代国际化人才

在全球化和数字化的背景下，影视产业对具备国际视野和跨文化交流能力的专业人才需求日益增长。为培养适应这一需求的国际化影视人才，高校应积极搭建完善的孵化平台，为学生提供多元化的国际学习和实践机会，培养出更多具备国际视野和跨文化交流能力的影视人才，提升我国影视产业的国际竞争力。

第一，高校应与国际知名影视院校建立紧密的合作关系。通过签订合作协议、开展师生交流、互派留学生等方式，实现教育资源的共享与互补，不仅可以为学生提供接触国际先进影视教育理念和技术的机会，还能促进中外影视文化的深入交流与合作。例如，高校可以组织学生参加国际影视节展、学术研讨会等活动，拓宽他们的国际视野和知识面；第二，高校应充分挖掘并利用现有的创新平台与教学资源，激发学生的创业热情与创意灵感。针对学生自主媒体运营和工作室建设等实践项目，高校应从多维度提供支持，包括资金援助以缓解初期资金压力，提供策略性的思想指导以明确方向以及实施全面的风险管理教育以增强抗风险能力。此外，高校需要加强与政府等的合作，为学生提供优质的校外实训基地，探索将学生创新成果与市场对接的更多路径，促进项目落地与转化，推动产学研深度融合，确保学生的实践经验和创新能力能够在真实的市场中得到检验与提升；第三，高校应鼓励学生积极参与国际交流项目和海外实训活动。通过设立奖学金、提供资金支持等方式，激励学生走出国门，到海外知名影视院校深造或参加短期培训。这些经历不仅能够提升学生的语言能力，还能让他们亲身体验不同国家和地区的影视文化和工作方式，促使他们更好地适应国际化的职业环境；第四，高校可以建立国际影视人才孵化中心，为有志于从事国际化影视工作的学生提供一站式服务。孵化中心可以提供项目策划、资金扶持、法律咨询等全方位的支持，帮助学生将创意转化为实际作品，并推向国际市场。同时，孵化中心可以定期邀请国际影视专家到校指导，为学生提供与业界前沿对话的机会，激发他们的创新思维和创作灵感。

四、结束语

影视行业与产业发展变化对人才需求与人才培养方向产生了深刻影响。在新时代背景下，影视人才培养需要紧跟行业发展步伐，不断创新培养模式。高校可以通过掌握行业发展的最新动态、注重地域特色与差异化发展、服务产业构建人才体系以及搭建完善的孵化平台等，培养出更多适应市场需求的高素质影视人才，为影视产业的持续健康发展提供人才支撑。

参考文献：

[1] 刘芳.全媒体时代高校影视摄影与制作专业 “双创”教育改革策略探析[J].传播与版权，2023（24）：108-110.

[2] 王梦捷.面向常州影视产业需求的高职影视人才培养分析[J].公关世界，2023（07）：101-103.

[3] 杨咏雪.新媒体人才培养下影视专业应用型课程建设探究：以新媒体短片创作为例[J].新闻研究导刊，2023，14（07）：184-186.

[4] 刘慧，汤海滨.高职院校影视人才培养模式改革研究[J].湖北开放职业学院学报，2021，34（01）：48-50.

[5] 丁智萍，张迺英，陈祺.浙江省文化产业人才供需现状研究[J].合作经济与科技，2020（16）：12-14.

基金项目： 1.山东省高等教育学会高等教育研究专项课题 “高校毕业生就业创业政策研究” （项目编号：CX-00014）；

2.青岛电影学院校级科研项目 “影视行业与产业发展变化对人才需求的影响与趋势研究” （项目编号：QXM2321）。

作者简介： 黄芳，女，汉族，山东青岛人，本科，产教融合中心副主任，研究方向：大学生职业规划与就业创业教育；

孙振，男，汉族，山东枣庄人，本科，产教融合中心主任，研究方向：产教融合相关教育；

张殿镇，男，汉族，山东泰安人，博士研究生，讲师，研究方向：高等教育管理；

魏中亮，男，汉族，河南南阳人，本科，讲师，研究方向：生涯规划、就业创业教育；

宋海霞，女，汉族，山东青岛人，本科，助理工程师，研究方向：大学生职业规划与就业教育。