小学音乐以项目化学习推进实学课堂的实践

随着教育改革的不断深入，小学音乐教学逐步向实学课堂转型，项目化学习逐渐成为推进实学课堂的有效方法之一。本文以苏少版小学音乐教材中的《让我们荡起双桨》为案例，探讨了通过项目化学习提升学生音乐学习兴趣和实践能力的具体路径。通过设计核心知识、驱动性问题等环节，本文分析了项目化学习如何帮助学生更好地理解音乐背后的文化内涵和节奏结构，以期在小学音乐课堂中有效推进实学课堂的发展。

一、项目化学习在小学音乐中的应用背景

项目化学习作为一种以学生为中心的教学方式，它强调通过实际项目的完成，使学生能够运用所学知识解决真实问题，并在过程中提升创造性思维、合作能力和实践能力。在小学音乐教学中，项目化学习能为传统的知识灌输型课堂带来全新的活力，让学生不仅能够掌握音乐知识，还能够在真实的情境中将这些知识融入生活，培养综合素养和实践能力。以小学四年级上册《让我们荡起双桨》为例，这首歌以其优美的旋律和生动的歌词，为学生提供了一个充满想象和创意的学习情境。通过项目化学习的引入，学生不仅能够学会演唱和欣赏这首歌，而且能在深入探索和实践的过程中，理解歌曲的节奏、情感以及所蕴含的童年乐趣和自然之美。

在项目化学习的框架下，学生可以分组合作，进行角色扮演，模拟歌曲中的场景，如划船、欣赏风景等，从而更深入地体验歌曲的情感和意境。同时，学生还可以尝试创作与改编，如为歌曲添加新的旋律、节奏或歌词等，使歌曲更加贴近自己的生活，展现自己的创意和才华。通过这样的项目化学习，学生不仅能够提升音乐学习的兴趣和实践能力，还能在探索和实践的过程中，培养创造性思维、合作能力和解决问题的能力。这样的学习方式，让小学音乐课堂变得更加生动有趣，真正实现了从“学知识”到“做中学”的转变，有效推进了实学课堂的发展。

二、项目化学习设计的实践分析

（一）核心知识的提炼

核心知识并不仅指音乐的基础知识，还要求教师通过系统设计，使学生能够全面掌握与项目相关的概念、技能和思想。在《让我们荡起双桨》这一项目中，核心知识的提炼主要围绕歌曲的节奏与旋律、情感与意境以及文化与生活背景的理解展开。这首歌曲的节奏轻快，旋律优美，富有童趣。学生需要通过细致分析，来理解音乐如何通过这些元素营造出轻松愉快的氛围。这首歌曲情感真挚，意境深远，描绘了孩子们在湖面上荡舟嬉戏的欢乐场景。核心知识的提炼还应包括学生如何通过音乐表达对生活的热爱和对自然的向往，并且将这种情感通过演唱准确地传递给听众。歌曲的创作背景与人们的生活也紧密相连，反映了那个时代孩子们的生活状态和内心世界。学生需要了解这些背景信息，以便能更深入地理解歌曲的情感内涵和创作意图。

具体教学过程中，教师需要将上述框架中的核心知识细化为具体的学习任务，通过多样化的教学实践帮助学生掌握这些知识点。例如，通过聆听和模仿，帮助学生初步感知歌曲的二拍子节奏，以及轻盈流畅的旋律。教师还可以利用打击乐器、身体动作等方式，强化学生对节奏的感知和掌握。此外，设计节奏创作练习，让学生根据歌曲的节奏特点，创作新的节奏组合，并进行表演，以提升学生的创造力和节奏感。在旋律方面，引导学生分析歌曲的音阶、旋律线条，理解不同的旋律走向如何影响情感的传达。教师可以让学生比较歌曲中不同段落的旋律特点，如旋律的上行和下行，以及歌曲如何通过旋律变化表现出情感转折。为了更直观地理解旋律与情感的关联，学生可以绘制旋律走向图，并且标示出每个乐句的起伏变化。在情感表达方面，教师可以通过讲解和演示，积极引导学生理解歌曲的情感内涵，通过情感演唱练习，帮助学生感受如何通过声音iiBSY1m582DGBgtwYfh4tw==的力度、音色变化表现歌曲中的情感。

为了增强学生的情感体验，教师还可以设计情景剧或角色扮演活动，让学生在模拟的湖面泛舟场景中演唱歌曲。通过这种形式，学生能够更深刻地体会歌曲所表达的童趣和自然之美。此外，表演是音乐教学的核心内容之一，也是情感表达的重要途径。在项目化学习中，教师可以安排学生进行小组表演或独立表演，鼓励他们通过舞台表现来深化对音乐情感的理解。表演结束后，教师可以引导全班学生进行自评和互评，指出表演中的优点和不足，帮助学生通过反思和反馈，不断提升自己的音乐表现能力。为了帮助学生更好地理解歌曲的创作背景，教师可以介绍与歌曲相关的儿童生活、自然环境保护等主题的背景知识。学生可以通过网络或书籍收集相关资料，制作成小组展示内容。在展示过程中，学生可以结合歌曲内容，向全班分享他们的研究成果与创意想法。若想通过项目化学习的方式推进小学音乐实学课堂的发展，教师需要深入提炼核心知识，并设计多样化的教学实践活动。通过这样的项目化学习设计，学生不仅学会了《让我们荡起双桨》这首歌，而且在探索和实践中收获了知识的宝藏。他们像小船一样，在音乐的湖面上自由飘荡，享受着学习的乐趣和成长的喜悦。他们也学会了如何将音乐知识与实际生活相结合，从而用音乐来表达自己的情感和思想。

（二）驱动性问题的设计

驱动性问题是引导学生深入探索核心概念的关键工具。它通过提出与学科本质相关的问题，激发学生的好奇心和探索欲望，进而促使学生在项目的实践过程中能主动思考并解决实际问题。驱动性问题不仅要围绕学科的关键概念，还需结合实际背景，设计出能够引发学生深度思考和需要创造性解决的问题。

以《让我们荡起双桨》这首音乐作品为例，设计的问题将关注音乐的情感表达、文化背景及其旋律与节奏，其目的是激发学生对音乐的兴趣，并培养他们的审美能力和创造力。教师在设计这些问题时，需要细致考虑，确保问题能够聚焦核心概念，既要与歌曲的文化背景相结合，又要具有一定的挑战性和开放性。具体来说，设计的问题应该引导学生思考音乐的核心概念，如节奏、旋律和情感表达，以及这些概念是如何在《让我们荡起双桨》中得到体现的。同时，问题还应该结合歌曲的创作背景，比如儿童生活和自然环境保护等主题，鼓励学生探索音乐与这些主题的联系。此外，问题还应该具有足够的挑战性和开放性，以激发学生的探索欲望和创造力，鼓励他们通过合作、创作和反思，提出多种解决方案和表达方式。基于这些原则，该歌曲设计的驱动性问题可以分为两个层次：一是与音乐的情感和技术表达相关的问题，二是与音乐背后的历史文化背景相关的问题。

《让我们荡起双桨》作为一首充满童真与美好的歌曲，其节奏轻快活泼、旋律优美动听，充满了欢乐与希望的情感。学生在学习这首歌的过程中，通常能够感受到歌曲所传达的愉悦气息。但是驱动性问题不仅是让学生简单地感受情感，而且是要让他们深入思考和探究：音乐是如何通过具体的节奏和旋律来表达这些情感的？具体实践过程中，教师可以引导学生分析歌曲的节奏和旋律，尤其是如何通过轻快的节奏（如音符的长短组合）和起伏的旋律来表现音乐的情感。教师可以播放不同歌手的演唱版本，或者不同风格的改编版本，鼓励学生讨论不同演绎方式在情感表达上的异同，从而理解节奏、旋律对情感的影响。再让学生在特定情境中进行演唱，例如扮演在公园游玩的孩子，通过表情、动作和声音的变化，结合歌词内容，探索如何让音乐更加贴近歌曲表达的情感。同时，学生也可以尝试用不同的方式演唱同一段旋律，体会不同演绎方式如何传达不同的情感。这不仅能让学生在实践中加深对音乐表现力的理解，还能激发他们的创造力。随着时代的变化，童年的体验感和情感表达形式也在发生变化。然而，歌曲中的情感内核，如纯真、快乐等，仍然具有普遍的时代意义。因此，教师可以设计一个驱动性问题，鼓励学生思考：如果你需要改编《让我们荡起双桨》的歌词，应如何表达当代童年的情感？在具体实践中，音乐教师可以让学生根据当前的社会背景或自身生活中的体验，改编或创作与原歌曲旋律相匹配的歌词。这种活动既能让学生通过创作巩固对旋律和节奏地理解，又能通过歌词表达进一步探索情感与音乐地结合。在此期间，将全班学生分成小组，每组创作不同主题的歌词。在创作完成后，学生们可以通过表演和讨论，比较不同歌词在情感表达上的异同，思考如何在尊重原有音乐结构的基础上，创新性地表达当代的情感需求。

《让我们荡起双桨》不仅是一首优秀的音乐作品，而且是在特定的历史时期创作的，反映了当时的社会风貌。因此，学生需要思考：创作的背景如何影响了这首歌的情感表达？音乐是如何带给人们欢乐和希望的？在实践中，教师还可以通过多媒体教学，展示当时的图片、视频以及其他相关历史资料，帮助学生理解当时的社会背景。在这个过程中，学生可以通过讨论和资料分析，思考音乐在那个时期所起到的情感表达和精神鼓舞作用，从而理解音乐与时代的互动关系。同时，引导学生分组讨论当时的音乐作品与现代音乐作品的区别，尤其是在情感表达和社会功能上的差异。经过讨论后，学生可以通过角色扮演的方式，模拟当时的人们如何通过音乐表达情感和享受生活。通过这种实践活动，学生能够更好地理解历史背景对音乐创作和表达的影响。驱动性问题不仅要帮助学生理解具体的音乐作品，还要促使他们思考更为宏观的问题。因此，问题还可以设计成“音乐与美好生活的关联是什么？”在实际的教学过程中，教师可以通过课堂讨论，让学生从历史、文化的角度思考音乐如何反映美好生活。

以《让我们荡起双桨》为例，学生可以思考歌曲中所表现的美好生活如何通过音乐表现出来，并讨论当代社会音乐又是如何反映新的美好生活。基于对美好生活和音乐的理解，学生可以尝试创作简短的音乐作品，表达他们对当代美好生活的理解。教师可以鼓励学生运用他们在项目化学习过程中学到的音乐技能，如节奏、旋律的设计和情感表达的手法等，完成这项创作任务。这种实践活动不仅能够深化学生对音乐的理解，还能将音乐学习与对美好生活的感悟结合起来，激发学生对生活的热爱和珍惜。

（三）反思与优化

在项目化学习的实践过程中，教师和学生通过共同参与，逐步积累了宝贵的教学经验。然而，项目实施中也暴露了一些需要优化的问题。

在项目化学习的过程中，学生的自主性和参与度至关重要。然而，许多教师在实际教学中发现，部分学生在小组合作中的参与度不均衡，课堂常规表现较差，尤其在资料收集与分享环节，学生聆听习惯不佳，导致信息无法进行有效整合。对此，教师应在项目初期对小组合作的规则进行明确规范，特别是在资料收集和分享环节，应确保每个学生都有明确的分工和责任。同时，通过课堂观察和即时反馈，教师可以对小组内部的合作状况进行实时干预，促进每个学生的积极参与。教师可以引入小组间的竞争机制，例如通过评分或荣誉制度，鼓励学生在小组合作中进行出色表现。通过设定一些具体的竞争目标，如最有创意的歌词创作、最佳节奏改编等，以提高学生的积极性并增强他们的责任感。教师还可以定期对学生的小组合作进行反馈，并通过口头评价或书面评语的方式，帮助学生认识到自己在团队中的作用及需要改进的空间。

项目化学习的一个关键点在于知识整合，这并非简单的知识点堆积。教师在教学过程中发现，虽然学生在创编歌词和旋律的过程中表现出了极大的兴趣，但部分学生对节奏、旋律等核心知识的理解较为碎片化，未能形成系统的音乐认知，导致歌词创作时无法与音乐的节拍和旋律相协调。因此，在实施过程中，教师应先明确音乐学科的核心概念，如节奏、旋律、情感表达等，帮助学生建立起系统的音乐知识结构。教师还可以通过创设真实或模拟情境，让学生能更好地理解和运用核心概念。例如，教师可以设置抗战时期的情境，让学生体会歌曲中的情感表达，并在这种情境中创编歌词或改编旋律。通过将核心概念与情境教学相结合，学生能够更好地理解知识的实际应用。

在项目化学习中，驱动性问题是激发学生思考和探究的重要工具。实践中发现，驱动性问题的设计过于简单或过于抽象，难以有效引导学生深入探究音乐的本质。例如，在《让我们荡起双桨》项目中，如果驱动性问题仅限于“这首歌的情感表达是什么？”学生的思考层次就会停留在表面，无法深入挖掘音乐与情感、历史背景的复杂关系。所以，教师应围绕音乐的核心概念，设计具有挑战性和开放性的问题，促使学生进行深度思考。例如，教师可以提出问题：“如果歌曲的节奏变得更快或更慢，会如何影响它的情感表达？”这一问题要求学生不仅关注歌曲的情感表达，而且需要结合具体的音乐元素进行分析和推理。还可以通过歌曲的创作背景引导学生思考问题，例如：“这首歌曲是如何在当时的时代背景下给人们带来欢乐和希望的？”或“如果这首歌在今天被改编，它还会传递什么样的情感？”这些问题可以帮助学生将音乐与历史、文化背景相结合，促使他们更深入地理解音乐作品的内涵。设计出一系列逐步引导的问题，帮助学生从基础知识逐渐过渡到高阶思维。例如，首先提出基础问题：“这首歌曲的节奏和旋律是什么样的？”其次引导学生思考更复杂的问题：“这些节奏和旋律如何传达歌曲中的情感？”最后提出开放性问题：“如果让你改编这首歌的旋律，你会如何调整来传达新的情感？”

三、结语

通过项目化学习，小学音乐教学能够更好地实现知识与实践的结合，有效推动实学课堂的发展。未来的教学中，教师可以进一步通过多学科融合和本土化创新，拓展项目化学习的广度和深度。