新国风动画电影中诗意美学的建构与传播

【摘要】新国风动画是动画电影通过“新国风”形式重塑和传播中华优秀传统文化的有效途径，影片利用诗意场景和叙事让受众在镜头中感受到画外之意、景外之情、味外之旨。现以新国风动画电影的叙事逻辑和镜头语言为切入点，详细阐释了其诗意美学的建构模式及其传播的底层逻辑，呈现了中国传统美学思想的时代价值，展现新时代东方气质。

【关键词】传统文化；美学建构；诗意传播

中国动画电影自诞生之日起便植根于中国传统文化，蕴含了丰富的民族文化价值和浓郁的中国美学原理，诞生了历史上具有民族特色的中国动画学派。如今，新国风动画电影进入大众视野，其主要指“大量运用传统文化元素，具有中华民族审美风格和精神内涵，且与当代流行文化及审美趣味深度融合的新兴动画形式”。[1]近年来，《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《长安三万里》等作品在深入挖掘中国传统文化的基础上，加入诗意化呈现，重构了动画电影美的表现形式，引领受众建立并传播了中国特色的民族意识和民族审美。

一、诗意美学建构描绘华夏文明

诗意是中国独特的审美感受，也是一种“高超”的审美境界，更是东方美学最显著的特征，新国风动画电影通过吟诗述情、藏诗于景、因诗留白的方式，活化了中国诗史图景，触及了中华文明这一宏大命题。

（一）吟诗述情：诗意场景晕染诗情画意

新国风动画电影结合绘画艺术和电影艺术的优势，成为诗意表达的有效途径，这种诗意的表达主要呈现在其画面空间的建构上，通过构图、光线、色彩等视觉元素的重复编码来实现，着重探寻中国古典诗词描述的意境渲染，将抽象概念具象化，展现诗情画意。

以中国传统诗词描述东方意境之美是新国风动画电影表现形式的核心特色，传统诗词是使诗人情感和意义发生延展的知觉表象，其本身便具有较强的意境美。如《长安三万里》共涵盖古诗词48首，是诗意化呈现东方美学的代表之作，它运用诗词独特的文本形式和画面营造的意境，细腻地还原了大唐锦绣的文化气韵，赋予受众视听感官的双重体验。该片中李白在流放途中遇赦返回，悲喜交加，随即乘舟东下江陵，便作诗《早发白帝城》，画面中一位鬓白老者，布衣褴褛，乘一叶扁舟，撑一支竹篙，只身孤影行进于江陵之上，江水碧波荡漾，两岸重山叠嶂、翠色欲流，天空云淡风轻，亦有云开雾散之势，白鹭腾空飞舞，又与乘舟诗人共舞，尽显欢愉。伴随着诗人“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的吟诵，诗情画意跃然心间。该段落以国风形式诵读中国人的浪漫，激活了受众的传统文化基因，勾勒出一幅符合当代受众审美的传统文化画卷。

对于诗词的原始生长环境而言，古风动画电影更适合吟诗述情，其对景色的绘制符合诗词意蕴，达到诗词与景致的天然统一，实现主观情感和客观物象的和谐呈现，展现了中国早期文人的哲学思考，也表现出中国古典诗词的儒风雅韵。但对于现实题材来说，诗意的表达方式便另辟蹊径，将重点从景物的构建转移至人物情感的建设上，从而烘托抒情氛围，谱写诗意叙事。《雄狮少年》以现实主义题材展现醒狮文化，讲述中国青年在追随梦想和沉沦现实间的故事。该片中阿娟欲拜退役狮王咸鱼强为师，几次三番遭咸鱼强拒绝且出言轻蔑，此时的阿娟满腔热忱和愤慨化作一首首诗，“天生我材必有用”“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。夕阳的余光有着温暖的色泽和刺眼的锋芒，映照着阿娟坚定的眼神，这个段落虽然没有古风意韵，但在整个场景、音乐、色彩的排列组合下，诗词的诵读显得更加慷慨激昂，情感基调符合诗词创作的原生力量，完成了古诗词的现代情怀观照，实现了该段落的诗意化表达。

（二）藏诗于景：诗词隐身触发诗性想象

以诗颂景，借景写意继而情景交融是中国诗词惯用的表现手法，其中，景作为诗与意的介质，充当着重要的角色。一些新国风动画电影中没有出现任何诗词歌赋，但其借用绘画艺术，勾勒出一幅幅意蕴隽永的景象，这些景象画风唯美，在视听表现上依据诗词为原型呈现出较强的诗性想象。

诗与画的交相辉映构成了我国古典艺术独特的形态和风格，受道家老子“五色令人目盲”、庄子“无色而使色始全”的色彩观影响，水墨写意便是传统绘画美学的核心所在，也是诗意表达的一种重要形式。《白蛇：缘起》中，许宣和小白乘船渡江的几幕画面尽显水墨古风，黛青色的山层峦叠嶂，几丝白云如轻纱般淡淡氤氲，两岸巨岩倒影如墨，微风徐徐泛起江面粼粼涟漪，黑白之间尽显生动气韵，呈现出一种平淡且幽远的深邃意境，俨然一幅“江流天地外，山色有无中”诗意之感。另外，西湖因其秀美的湖光山色深受历朝文人雅士的青睐，产生出不少诗词佳作。《白蛇：缘起》结尾的断桥相会中，一幅西湖美景跃然荧幕，只见远处群山含黛，朦胧缠绵，山前晨雾缭绕，如轻纱曼舞，湖面烟波浩渺，有青荷亭亭玉立，又有乌篷船微微摇曳，岸边桃花灼灼、杨柳依依，独自生辉又浓淡相宜，整个场景细雨绵绵，空翠烟霏，宛如仙境，由此便触发了受众的诗性想象，不禁让人联想到苏轼笔下“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的千古名篇，激活国人体内古老又浪漫的诗性基因。

《大鱼海棠》蕴含了较多的中国传统文化元素，具有浓郁的东方古典色彩，包含了《逍遥游》《诗经》《山海经》等中华古籍中的故事和哲理，在其视觉符号上也有着丰富的中国诗词风情。该片中椿与湫去找嫘祖借马赶赴成人礼，只见嫘祖坐于江边，日落西山霞光万道，夕阳余晖映照万顷江面，嫘祖纺织星空铺于水上，好一幅“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的意境之美。《新神榜：杨戬》中，婉罗凭一曲飞天舞惊艳荧幕受众，该舞曲来源于敦煌壁画，一众仙女凌空飞跃，衣袂飘飘、翩翩起舞，花瓣纷飞之下只见如玉美人，薄纱长袖之间尽显曼妙舞姿，灵动柔美的舞蹈配合着古典乐曲，不仅重现了敦煌壁画中红飞翠舞的瑰丽奇景，更是还原了《洛神赋》中“翩若惊鸿，婉若游龙”“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”“披罗衣之璀璨兮，珥瑶碧之华琚”的诗词歌赋之美。

（三）因诗留白：诗性留白勾勒国风雅韵

留白追求若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美，从而达到虚实相生的诗意境界[2]。新国风动画电影中的留白，继承了中国早期电影理论中的“空气说”，创造出含蓄意蕴和唯美氛围，这与千年来中国人的传统思想品格与精神面貌一脉相承，内敛含蓄地表达着中国文化特色。

新国风动画电影画面设计中的留白继承了中国传统绘画中的留白形式，其“白”可以是天空、树影、群山、星河、雾霭，是老子所述的：“恍兮惚兮，其中有象。”这些留白与主体搭配而产生新的话语意义的空间设置，能够营造出画外之情、象外之意、言外之音的意境之美，成全了画面虚实相生的诗意氛围。影片中多采用横向留白，即留白与主体处于同一画面中，使整个画面气韵生动。如《大鱼海棠》中椿为了复活鲲，深夜划船渡云海前往如升楼，该处云海平静柔和，烟波茫茫兀自翻滚；夜空清洌如洗，皓月半弯挂于天幕；星辰璀璨夺目，星月交映漫天清辉，尽显留白之景，用以烘托段落氛围，让叙事情节更显悬念与神秘。其主体是椿乘坐的一橹龙舟浮于云海之上若隐若现，舟行之处，云团锦簇缈缈微波，一盏红灯映照万顷碧空，远处偶有海豚跃然天际，主体与环境遥相呼应，使得整幅画面在虚实相生之间呈现出空灵虚幻的诗意之境。

影片中也经常出现纵向留白，即镜头上下之间的连接会设置空景画面，营造出留白的艺术风格，从而让整个画面意韵丰盈。《青蛇：劫起》中蒙面人作为小白的灵魂转世与小青相认，创作者用大篇幅美景创造画面留白，即黄昏时分的悬崖峭壁暖流四溢，斜阳余晖反照水光山色，奇山峻岭林立于江海之中，水波粼粼平铺于山丛之下，山水相融，水天相映，两个孤独且彼此寻找的人又一次重逢了，在夕阳的逆光中，二人背影渺小又相互依偎，留白之景与画面主体相得益彰，突出了重要的剧情信息，也渲染了二人相认的悲伤情绪。紧接着镜头切换至同样景致的空镜头，从夕阳西下的暖色调切入至夜幕低垂的墨蓝色调，此刻圆月当空，银光皎洁，水雾四起，流露出冷冽清幽之感，呼应了久别重逢后的苦楚情绪，也放缓了影片的叙事节奏，正如慢节奏是电影抒情性的重要形式，而抒情性是电影诗意叙事的显著特征。由此可见，这种剪辑上的纵向留白，渲染了片段氛围，延缓了剧情发展，也赋予影片诗意的想象。

二、诗意美学传播彰显东方气派

新国风动画电影的诗意建构是基于中国传统文化内涵、元素、风格的历史积淀，并从时代价值、符号研究和接受美学的角度丰富了中国文化对外传播的话语体系。

（一）时代价值传播语境下的诗意书写

20世纪90年代，受西化思潮影响，中国动画电影缺乏对中华优秀传统文化的挖掘，处于低迷状态。近年来，随着中华优秀传统文化复兴工程的推进，受众开始逐渐回归到本土文化中来，建立起中华优秀传统文化的传播自觉和话语体系。新国风动画电影诗意化传播模式恰逢其时，不仅呈现了中国古典哲学内涵和审美情趣，也展示了中国人的当代价值取向和精神状态，使文化性、美学性、民族性得到了回归，继承并创新了“中国动画学派”的创作理论，推动了中国优秀传统文化美的传播。

电影的诗意起源于早期法国先锋派电影理论。该理论认为“影片应该成为诗”，其聚焦于电影语言的隐喻和反情节化叙事，是一种电影本体美学，而中国的诗意是建立在深厚文化历史基础之上的，有着跨文化的美学内涵，所以，新国风动画电影的诗意传播成为中华优秀传统文化多元传播途径的重要环节。当下，新国风动画电影以传统故事为主题，从时代价值出发，以诗意表达为突破口，对传统文化实现再继承、再挖掘、再开发。如《长安三万里》一方面展示了中国诗词的文化内涵和意象化表达，成为传统文化回归的场域，实现传统文化的电影复兴；另一方面又用现代目光重新审视历史人物，让受众在李白的放荡不羁、高适的怀才不遇、郭子仪的坦荡正直中找到自身的影子，迸发出浓烈的情感共鸣，完成现代价值的融合与传递。再如《雄狮少年》中，以传统的舞狮文化为背景，以李白的诗词为情节动力，展现留守儿童现状和底层人民追梦奇迹，这些都是传统文化与当代价值的水乳交融，是传统文化和当代审美情趣的双向奔赴，使传统文化因子成为新国风动画电影走向世界的特色因素，也使中国当代精神得以全球化传播。

（二）电影符号传播视阈下的诗意表达

符号隶属于传播学范畴，新国风动画电影拥有国风文化内核，将传统文化置于符号体系的核心位置，结合时代精神和大众审美，创新符号表意机制。

新国风动画电影极力加入中国符号，主要体现在场景设计和声音元素的运用上。电影重现了中国地域特色的现实场景，加深了动画与现实的接近性，强化了受众对自我文化的认同。同时，动画的本体性特征又使其营造出了一种具有诗情画意的境界，从而呈现了浓郁的中国风情。《白蛇：缘起》中多次出现江南山水风貌，曲径通幽的廊台古巷、古朴典雅的水榭楼阁、诗韵袅袅的乌篷杨柳，都呈现着中国江南一带的地域风貌。《大鱼海棠》的场景来源于我国客家土楼。这种土楼结合周易八卦建造而成，是中华文明的典型代表。其中雕梁画栋的古廊桥、蜿蜒盘旋的梯田和深邃空灵的云雾山川，都是中国地域风貌的真实写照，这些中国地域符号结合东方绘画特点，营造出一种唯美且抒情的氛围感。

语言是符号学的开端，电影当中的台词作为一种语言，天生带有符号学意味，如《姜子牙》中的“五帝司迎，精怪亡形，急急如律令”带有中国传统道家色彩，“一人如露水，苍生如江海，一人与苍生并无分别”颇具东方古典哲学意味。另外，电影中的音乐符号也具有中国风格，《孙悟空之大圣归来》中的配乐《小刀会序曲》《闯将令》等极具民族风味的曲调，还利用民族乐器琵琶、唢呐、古筝、二胡等元素，烘托出时而大气磅礴，时而温婉多情的场景，这些中国乐器的优美旋律和独特音色让整个影片更具诗意情感和民族特色。

（三）接受美学传播策略下的诗意呈现

在文化自信和中华优秀传统文化复兴的背景之下，对诗词原生环境和古典美学的追求，成为受众的审美期待，生活在现代化社会中的受众群体希望能看到属于中华民族的文化记忆，而新国风动画电影从主题、叙事到视听元素都充满着东方古朴神韵，既满足了受众对传统文化的诗意想象，也满足了受众的世俗情感期待。

诗意是中国动画电影的血脉，是深植于中国人心中的审美观念，多年来不断影响着动画电影的艺术创作形式与风格，它是美丽和浪漫的，体现了中国人的文化气质和精神追求，是个性化阐述东方审美的重要表达方式，如《长安三万里》中浪漫的诗化场面，影片中描述了古代中国寒来暑往的四季、鲜衣怒马的少年、车马喧嚣的市井和金戈铁马的边塞，充分反映了唐代的万里山河和中国古老的历史人文，满足了现代受众对古老中国的美学想象。另外，诗意源于对人生的思考，是对自然、生命、宇宙的意蕴表达，在《大鱼海棠》《妙先生》《哪吒之魔童降世》等影片中，通过叙事和画面中的诗意描绘，表现了不同形态的生命形式，探索了自然与生命的本质意义、成长和死亡的深刻主题，观照了受众对中国古典哲学精神的情感期待。所以，新国风动画电影利用诗意的传承和传播，让意境悠远的中国艺术实现生动的表达，在影像中满足了受众的美学诉求。

［本文为河南省教育科学规划2023年度一般课题“中原传统文化融入河南省民办高校传媒类职业教育体系研究”（2023YB0362）的阶段性成果］

参考文献：

[1]臧金英.民族气韵、情感认同与价值传播：论“新国风”动画的符号表意机制[J].当代电视，2021（9）：91－95．

[2]彭吉象.艺术学概论（第5版）[M].北京：北京大学出版社，2019.

作者简介：刘玲麟，郑州经贸学院传媒学院讲师（郑州 451191）；刘海波，上海大学电影学院教授，博士生导师（上海 200444）。

编校：王 谦