中小学美术教师数字素养提升实践路径探究

摘 要：数字时代，教师数字素养的提升是推进教育数字化转型的关键要素之一。基于2022年教育部发布的《教师数字素养》，结合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对中小学美术教师的专业要求，提出探索正确认识、持续参与、坚定信心，树立正确的数字化意识；获取符合美术教育实际需求的数字技术知识与技能；开展多样的教学设计、实施、评价及协同育人的数字化应用；遵守法制道德规范、践行数字安全保护，履行负责的数字社会责任；参与数字化学习研修、教研创新，加速专业发展等数字素养提升的实践路径，为教育数字化转型时期中小学美术教师的数字素养提升提供借鉴。

关键词：教师数字素养；美术教学；艺术课程；数字技术

中图分类号：G650 文献标识码：A 文章编号：1673-8918（2024）37-0001-06

在教育数字化转型的关键时期，2022年教育部研究制订了《教师数字素养》标准，该标准成为培育教师数字素养的基本依据。标准指出，教师数字素养是“教师适当利用数字技术获取、加工、使用、管理和评价数字信息和资源，发现、分析和解决教育教学问题，优化、创新和变革教育教学活动而具有的意识、能力和责任”。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》又指出，艺术课程“尤其要借助现代信息技术整合艺术课程资源，积极搭建数字化、信息化的艺术课程资源平台，充分利用互联网信息量大、视听结合、互动共享等优势，开发新的教学资源，促进教学方式、方法的转变和创新发展”。《教师数字素养》和艺术新课标，反映了数字时代教育自身的发展，及对学生艺术核心素养要求、美术教师专业要求的变化。具备一定数字素养的美术教师，可以在美术教育的环境、方法和手段上，通过数字技术赋能，优化课堂教学、激发学生学习兴趣，提升教学效果；可以在美术教育的教学内容、资源上，通过数字技术赋能，丰富多元的艺术表现、美术创作、课程资源，拓展美术教育的新渠道。可见数字素养已然成为数字时代美术教师必备的关键素养。笔者所在学校是上海市中小学教学数字化转型整体试验样板校，学校从试点学科开始逐步推开数字化转型，青年教师先行先试，牵手年长教师，带动全体教师常态应用。笔者和所在的美术教学数字化推进实践团队，基于《教师数字素养》“数字化意识、数字技术知识与技能、数字化应用、数字社会责任、专业发展”五个维度，结合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对美术教师提出的专业发展要求，探索中小学美术教师数字素养提升实践路径，为数字化转型时期美术教师数字素养提升提供借鉴。

一、正确认识、持续参与、坚定信心，树立正确的数字化意识

《教师数字素养》指出，数字化意识是客观存在的数字化相关活动在教师头脑中的能动反映，包括数字化认识、数字化意愿，以及数字化意志。在树立正确的数字化意识过程中，要防止两种倾向，有的美术教师刻意回避数字技术，觉得难学而畏学，或躺在舒适区，认为传统美术技法在课堂教学中已够用，出现这类倾向，那么数字素养的提升就是一句空话；有的美术教师则过分依赖数字技术，片面追求数字技术的新奇，这类倾向将数字技术绝对化，那是本末倒置。因此树立正确的数字化意识，是美术教师数字素养提升的前提。

（一）形成清晰的数字化认识

对数字技术的认识必须全面、清醒。全面，既要认识到数字技术在美术教育发展中必然存在的价值与意义，又要理解并解决可能存在的困难与问题，迎接新的机遇与挑战。清醒，既要把握数字时代的“时”与“势”、“危”与“机”，认识到数字技术正成为推动教育变革的引领力量，也要注意到数字教育过程中，如过度依赖互联网和技术设备，学生们现实社交的频率和质量可能会降低的问题、可能会增加的信息泛滥和数字安全的风险，以及数字鸿沟问题等。

（二）保持持续的数字化意愿

我们进入数字时代的时间还不长，要充分认识到数字化转型推进的长期性。美术教师对主动学数字技术、用数字技术，甚至实践创新的意愿普遍都是有的，但如何长期保持这股热情，考验着我们。笔者在实践中，通过将数字技术落实到常态化、大规模的美术教学应用中，如每节课前的美术数字资源准备，课中教学使用交互电子白板大屏、学生使用Pad、在线教学平台等，使数字技术应用变得习以为常，又开展基于数字技术的美术课堂教学转型推进研究的课题，始终保持着积极前行的激情。因此，美术教师们要不断实践研究、自我突破，有效保持数字化意愿的原动力。

（三）拥有坚定的数字化意志

要充分认识到数字化转型推进的艰巨性，面对可能遇到的困难和曲折，要有挑战困难的勇气，坚定胜利的信心。笔者在实践中，遇到了内外部的各类挑战，如学校对美术学科数字教育的技术设备、工具、资源等配置的政策支持力度不足，又如作为美术学科专业出身的文科生，由于个人知识、能力所限在数字技术创新应用方面存在困难等。但通过各科协调、因地制宜，组成团队等方法，最终都能解决问题。因此，我们持之以恒，坚定意志，任何困难和曲折都是暂时的。

二、获取符合美术教育实际需求的数字技术知识与技能

数字技术知识与技能是指“教师在日常教育教学活动中应了解的数字技术知识与需要掌握的数字技术技能”，掌握符合美术教育实际需求的数字技术知识与技能，是数字技术与美术教育融合的坚实基础，更是美术教师数字素养提升的基础。

（一）掌握通识性的教学数字技术知识与技能

教师们需要了解多媒体、互联网、大数据、虚拟现实、人工智能等常见数字技术的概念、基本原理，具备基础的数字技术知识；掌握选择恰当的数字化设备、软件、平台等资源的原则与方法，熟练操作，解决实际问题。如针对教学五环节，上海各学段各学科正全面推进使用“三个助手”（备课、教学、作业）在线平台，不少学校也引入了个性化的课前、课中、课后平台。如针对在线教学，可使用企业微信教育版、Classin、腾讯会议、钉钉直播、超星学习通等众多在线教学平台；如针对在线学习课程，可使用“国家智慧教育平台”，上海地区有“上海智慧教育平台·微校”，笔者所在区有“松江智慧教育”；此外，还有一些简便的教学小工具目前也正逐步普遍使用，如各类存储网盘、共享编辑“腾讯文档”、录制微课“EV录屏”、分析统计“问卷星”、思维导图编辑器、视频编辑器等。

（二）学习专业性的美术数字技术知识与技能

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出，“艺术教学应与时俱进，教师要引导学生运用虚拟乐器、热转印机、3D打印机、激光切割机等设备和虚拟现实、增强现实等技术进行自主学习，运用网络社交平台和远程通信技术加强和外界的沟通与交流，构建学习共同体，提高艺术教学的质量”。除这些数字技术外，美术教师掌握的常见艺术类数字工具，硬件类可以有平板、数位绘图板等，数字软件有Photoshop、Illustrator等，App小程序有RakugakiAR、Nomad、字体美化大师、设计君、锦色等。随着人工智能的兴起，诸如Vega AI创作平台、AI绘图等也能够给美术教师带去很多灵感。

三、开展多样的教学设计、实施、评价及协同育人的数字化应用

《教师数字素养》指出，数字化应用为教师应用数字技术资源开展教育教学活动的能力，包括数字化教学设计、数字化教学实施、数字化学业评价，以及数字化协同育人。数字化应用能反映教师利用数字技术优化、创新和变革教育教学的综合能力，它是美术教师数字素养提升的主要内容。

（一）构建立体的数字化教学设计

完整的教学设计包括课题课型、教材分析、学情分析、教学目标、教学重点、教学难点、板书设计（及演示文稿）、教学策略、教学资源、教学过程（教师活动、学生活动、设计意图）、课后反思，以及学案等内容。利用数字技术，则可以更为立体地从多维角度开展教学设计，但也不是说教学设计构成的所有要素都必须借助数字技术，适合的才使用，这是数字技术应用的基本原则。

例如，学情分析环节设计。开展学习情况分析，能分析的点非常多，如知识基础、认知能力、学习动机、学习风格等。我们分析时一般是凭借经验或者对学生日常的了解。借助数字技术，则可更为便捷地掌握学生更多学情并做科学分析，例如笔者常常用问卷星做学生情况统计及分析。目前有学校已运用智能测评系统综合分析学生知识基础、学习习惯等方面，同时和课后学业评价、自适应练习相结合，这类多为普适性的全学科都可以使用的通用系统，而针对美术学科的专业系统几乎没有。

例如，教学资源环节设计。教学资源是为教学服务，教与学活动中，教师和学生所在教学环境，使用的技术、设备、工具、器材、课件、学件等都是教学资源。例如，笔者执教上教版《素雅的青花瓷》一课为例，设计使用QQ音乐库中的周杰伦歌曲《青花瓷》作为本课导入用，歌词“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”，形象地描绘了青花瓷的制作过程；又设计学生进入在线360°VR全景平台，参观在线“南京青花瓷陶艺活动中心”青花瓷揉泥拉坯、手工制作、窑房等现场制作区域；再设计使用在线搜索获得的典型青花瓷图片及制作视频，结合青花瓷盘实物，直观分析青花瓷盘的基本颜色特点和花纹组成部分，学生使用纸盘进行绘画创作，作品拍照上传。这节课的数字教学资源，使用了数字歌曲、图片、VR全景、视频、在线展示平台等，也创设了线上线下混合学习环境。

例如，教学过程（教学实施）环节设计。教师需要根据“欣赏·评述”“造型·表现”“设计·应用”和“综合·探索”4类艺术实践、16项具体学习内容，依据各自不同教学目标，从培育学生审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心艺术核心素养出发，设计融合数字技术资源的教学活动，下文“推进有效的数字化教学实施”中将详细介绍。

（二）推进有效的数字化教学实施

数字化教学的有效实施，可基于培育学生艺术核心素养，从以下三方面展开推进。

一是利用数字技术资源支持美术教学活动组织与管理。以笔者执教的上教版《水墨游戏》一课为例，第一个环节“欣赏与导入”，教师使用交互式电子白板大屏，向学生展示国画大师张大千的泼墨画作品《乐游谷》；又指导学生用手中Pad翻阅图片，进行泼墨作品图片、线条及墨点作品图片对比，然后答一答：这些作品在画面效果上有什么特点？学生们充分感受数字图片传递的多种信息，进而教师展开深度分析，使学生有意识地将点线面知识点和水墨方式结合起来。第二个环节“分析与探究”，教师使用实物投影结合交互式电子白板大屏，展示轻重快慢的用笔方法；而后播放音乐，通过音乐节奏让学生感悟水墨画节奏，使得学生对绘画的节奏感有初步的认识，并进一步用记号笔来丰富添画，让画面更加丰富。前两个环节实施过程，充分体现了审美感知和艺术表现两大学科核心素养。第三个环节“体验与实践”，学生运用轻重、快慢和浓淡变化的笔墨进行水墨画练习，运用记号笔进行创意添画并剪下形成新的作品，展现了创新实践的核心素养要求。第四个环节“展示与评价”，学生使用Pad拍摄自己的作品并上传，学生们互相评价并在线点赞；点赞量最高的5件作品以及教师推荐的学生作品，由学生拿着作品实物上台展示并讲解作品内涵，重点培育学生们的文化理解素养。《水墨游戏》这节课，使用到了交互式电子白板大屏、实物投影、Pad以及在线教学平台等数字技术，这也是目前比较典型的数字技术应用，有效地支持了美术教学活动组织与管理，调动了学生们学美术的积极性，激发了学习兴趣，更是促进了学生们的深度课堂互动参与，有助于逐步落实学科核心素养。

二是利用数字技术资源可优化美术课堂教学流程。依旧以笔者开设的《水墨游戏》课为例，笔者发现在第三个环节“体验与实践”中，虽然下发给每位学生2～3张宣纸，但动笔时学生们小心翼翼，生怕水墨写画或记号笔创意添画不理想，拿剪刀对水墨宣纸裁剪进行二次创造时，更是小心谨慎。虽然教师鼓励大胆绘制，但效果不明显，还有些学生在裁剪中不小心将二次创造的长花瓶等剪歪了，因此而懊恼不已，这些情况严重影响了学生创造的效果。于是笔者思考，能否借助数字技术，鼓励学生实现大胆创造，在线搜索后查找到一款名为“画时·画王”的电脑绘画软件，它提供了丰富多样的仿真画笔、绚丽多姿的风格效果，注册下载后安装在学生Pad上，学生们选择毛笔、选择笔头大小，可在Pad上反复尝试绘制，不用再担心作画失误。有了比较丰富的作画体验后学生们再动手实操，毛笔使用起来不再是笨手笨脚，作品也被上传到“画时中小学美术教学云平台”公开展示。从这个实例，可以看到使用数字技术优化了学生创造体验的学习环节。笔者所在团队教师的姐妹学校，购置了一套VR书法绘画系统，学生可以在前后左右等各个方向书写及绘画，形成立体的震撼效果，激发更强的创作欲望，甚至学生可以穿进书画内部，感受“人在画中游”的体验，好玩又有趣。这还在一定程度上减少了对传统绘画技法的依赖，降低了国画的学习门槛，每一位普通学生都可参与到传统水墨绘画中，学科核心素养也能较好地落实。但需要提醒的是，借助数字技术进行的虚拟艺术创造无论多么方便或有效，都不能忘记学生们现实世界的真实动手创造是不可或缺的。

三是利用数字技术资源可开展个别化美术教学指导。基本方法同其他学科一致，美术教师可借助数字技术，突破时空限制，如通过学生上传的各阶段作品，了解学生们的真实学习水平和状况，课中或课后，线上或线下，引导不同层次的学生进行不同水平的艺术学习。

（三）进行合适的数字化学业评价

《教师数字素养》指出，数字化学业评价可分解为选择和运用评价数据采集工具、应用数据分析模型进行学业数据分析、实现学业数据可视化与解释三个维度。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出，评价坚持素养导向，坚持以评促学、重视表现性评价、坚持多主体评价；主要环节的评价包括课堂评价、作业评价、期末评价。

美术课堂中学生合作学习、互动表现等过程性评价基本与其他学科相同，可以采用在线评价问卷等形式。但不同于其他学科，美术课中或课后的学生艺术作品往往是总结性评价的主要对象。学生作品有纸质、数字等各类形式，教师可以直接进行评价，更可借助数字技术，拍摄照片、视频或本身数字形式的学生作品，保存并上传至在线学生作品资源库或个人学习空间、云展厅等，进行展示性的多方评价。这些在线平台称谓不同，但功能基本相似，可实现长期保存学生作品并进行在线展示，可以通过在线画廊、在线展厅的形式，举办不同主题的美术学习成果展，开展原来线下较难实现的画展，让学生获得更多的成就感、认同感；也可突破传统30多分钟及课堂教学时空限制，让学生们有更充分的时间进行互相点评，可投票、可留言，找到同学作品的优点、发现自己作品的不足，培养美术鉴赏力等；教师更可以进一步观察到每一位学生不同艺术作品的变化，判断其艺术素养的发展，家长也可参与其中。所以在线平台最终如能实现学生作品及相关教师或学生点评的在线可视化呈现，则具有较高的价值。此类在线平台或工具较多，如魔灯Moodle平台，也可使用学校的通用资源库平台。

美术学科中，除直接对学生作品进行结果性评价，美术核心素养各项内容，也都应有完整的评价，但目前国内尚缺乏中小学美术素养测评的专业工具。有学者使用项目反应理论构建了小学生美术素养测评工具，该工具包含25道试题，分别测评了感知识别、美术表达、创意联结和审美鉴赏四个维度，并提出“项目反应理论是建立基于计算机的美术素养测评题库的有力保障”。可见在数字技术的支持下，基于项目反应理论，可以开发一套评价中小学生美术素养测试的专业测评题库，这还需要我们美术教育工作者进一步探索研究。

（四）形成全面的数字化协同育人

随着全员导师制“三全育人”的推进，我们每一位美术教师，不但要强化开展学科育人，更是担负起了导师育人的职责。学生们作为数字时代的“原住民”，受网络世界虚拟生活、学习，游戏、自媒体、短视频等的影响极大。这就要求我们在借助数字技术的教育教学过程中，努力实践以美育人、以美化人、以美润心、以美培元。一是强化对学生数字素养的培养，指导学生恰当地选择和使用数字技术资源支持美育学习，注重培养学生的数字社会责任感；二是利用数字技术资源开展德育，利用数字美育资源拓宽德育途径，创新德育模式，例如不仅限于教授美术知识和技能，而是将知识和技能融入以美化人的美育材料中，一举两得；三是利用数字技术资源开展心理健康教育，例如有些学生文化课压力过重，引发内心焦虑，此时我们美术教师义不容辞、以美润心，纾解学习压力，陶冶高尚情操，塑造美好心灵；四是利用数字技术资源开展家校协同共育，在班主任组织下，协同其他学科教师，共同开展家校共育。

四、遵守法制道德规范、践行数字安全保护，履行负责的数字社会责任

《教师数字素养》指出，数字社会责任为教师在数字化活动中的道德修养和行为规范方面的责任，包括法治道德规范，以及数字安全保护，负责的数字社会责任可以说是美术教师数字素养健康发展的保障。

（一）遵守数字法律法规，遵循数字伦理规范

在现实和虚拟空间中，我们要遵守法律法规、伦理规范，既要看到数字技术带来的优势，又要关注数字技术可能带来的问题，理性判断、负责行动，自觉规范个人的数字化行为，同时积极维护他人和公共合法权益。根据《教师数字素养》要求，主要包括依法规范上网、合理使用数字产品和服务、维护积极健康的网络环境。我们可重点学习并遵守《网络信息内容生态治理规定》《互联网群组信息服务管理规定》《互联网用户公众账号信息服务管理规定》，以及《民法典》中个人信息、虚拟财产和数据保护的相关规定等法律法规。特别要注意的是，我们在教学过程中，使用或创作在线艺术资源，要分清高雅与低俗、庸俗、媚俗的界限，不能打着艺术的旗号放弃底线。

（二）树立数字安全意识，践行数字安全保护

《教师数字素养》指出，数字安全保护为教师在数字化活动中应具备的数据安全保护和网络安全防护的能力，包括保护个人信息和隐私、维护工作数据安全，以及注重网络安全防护。对数据安全，我们需要做到知行合一，既要有认识更要有行动。我们可重点学习并遵守《中华人民共和国数据安全法》《中华人民共和国网络安全法》《信息网络传播权保护条例》《互联网个人信息安全保护指南》等法律法规。我们不但要将个人或团队的数字资源做好安全存储，而且在使用他人或公共数字资源时也要尊重数字版权，如要注意到AI绘画作品可能产生的侵犯著作权问题。

五、参与数字化学习研修、教研创新，加速专业发展

《教师数字素养》指出，专业发展为教师利用数字技术资源促进自身及共同体专业发展的能力，包括数字化学习与研修，以及数字化教学研究与创新。数字素养的提升发展，拓宽了美术教师学习研修、教研创新的新渠道，最终可促进美术教师专业发展的成长。由于专业的成长，教师们利用数字技术的能力和水平也逐步提升，形成良性循环。

（一）力求有实践性的数字化学习与研修

以个人或备课组、教研组等团队为单位，利用数字技术资源，重点开展关于美术学科专业知识和技能、学法和教法的学习和研修活动。相关高质量的数字化学习和研修方法有许多，《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出，“特别要强化优秀教师经验的线上、线下共享，充分利用互联网开展主题沙龙、微论坛等分享交流活动”。

一是力求和课堂实践相结合。针对某一节美术课，开展“课堂教学切片式研修”，先期在学校录播教室或因地制宜用手机加支架，录制教学课，中期则通过剪辑选取一个相对完整的教学环节、一个教学活动片段，或是一个提问及回答，上传至在线平台，后期校内外导师、伙伴们线上线下共同分析讨论，发现了个人原来没有意识到的各类教学问题，或者发现可以进一步优化的环节。我校美术课堂教学切片分析，使用的是比较简单的方法，即先自行录制视频，后导入在线资源库平台，再回放。目前已有不少学校使用特定教学分析系统做教研使用，例如厦门某所小学在美术学科中引进了一套常态化AI课堂教学行为分析系统，它可利用硬件设备智能采集师生的课堂行为和语音数据，通过平台形成课堂行为分析报告，对师生的课堂活动提供全方位的评价。

二是力求和课程实践相结合。我们发现，在教学中经常会不由自主地将一节节美术课按当节课的知识点，单一化教授、训练，形成割裂的碎片化教学。于是笔者率先将开设的“扎染课程”一节节视频课及教学设计上传至在线平台，校内外导师、伙伴们线上线下共同对比分析，对“扎染课程”进行内容重构、流程再造、方式优化，通过反复打磨，形成了一门可以习得深ZCU/2jybgMVtFfEwdcp6Ug==度艺术感知、理解和创造，构建系统性美术学科核心素养的优质课程。这样的研修活动，我们称之为“指向深度学习的复盘式研修”。

上述这些研修活动，线上线下相结合，有效突破了常规研修的时空限制，校外的优秀导师参与指导更为便捷，较强的实践性更是提高了伙伴们参与研修的主动性、积极性。

（二）力争有普适性的数字化教学研究与创新

我们将数字化教学研究与创新，以课题研究为实施形式，重点放在解决数字化美术教学中的关键问题上，研究数字化教学新模式、学生学习新方式，理性思考和分析，力争使这样的研究有普适性，可移植、可复制、可共享。例如，我们正开展或设计中的课题有“数字资源在美术鉴赏课堂中运用的实践研究”“经典美术作品与网络作品比较下的学生鉴别能力提升探究”“数字艺术在美术课堂中应用的探究”“基于STEAM学习的美术单元教学实践”“数字技术助推美术课堂情境创设实践”“基于数字技术的美术课堂‘创意作业’设计探究”等。

在数字时代，教育数字化转型推进对每门一学科、每一位老师都提出了要求，不因我们美术学科是所谓的非主学科而放低标准，在“五育并举”德智体美劳全面发展的过程中，我们每一位美术教师都应积极主动提升数字素养，发展美育专业能力，发挥数字赋能美育价值，高质量推进“以美育人”，这应是我们每一位美术教师的责任和使命！

参考文献：

［1］教育部关于发布《教师数字素养》教育行业标准的通知［EB/OL］.（2022-12-02）［2024-02-10］.http：∥www.moe.gov.cn/srcsite/A16/s3342/202302/t20230214_1044634.html.

［2］中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）［S］.北京：北京师范大学出版社，2022.

［3］李健，宋乃庆，王诗梦，等.一项工具开发：如何才能测评学生美术素养？［J］.华东师范大学学报（教育科学版），2023，41（6）：118-132.

［4］郑杰才.建构小学美术“互联网+”新教研训样态的实践与启示［J］.中小学数字化教学，2023（12）：13-17.