人工智能技术在数字媒体艺术设计中的应用

摘要：步入新时代后，人工智能技术发展速度不断加快，数字媒体艺术设计也迎来了新的发展机遇，通过不断地创新设计打造出更多优质的作品，更好地满足当代人的个性化需求。人工智能技术的优势毋庸置疑，将其引入到数字媒体艺术设计当中，有助于增加信息传达量，延伸信息传达路径，提升受众信息获取的愉悦感，相关设计人员必须对此形成深入认知，并注重加强人工智能技术的应用。基于此，本文对数字媒体艺术设计基本理念进行介绍，指出人工智能技术在数字媒体艺术设计中的应用优势，提出人工智能技术在数字媒体艺术设计中的应用策略。

关键词：人工智能技术；数字媒体；艺术设计

引言

传统数字媒体艺术设计是将数字媒体技术和艺术思维、设计主题等相结合，尽管设计内容各有特色，但都属于2D平面。时代发展过程中，人们的审美需求不断发生变化，2D平面设计已不符合人们的审美需求，使数字媒体艺术设计作品价值得以削弱，因而寻求改变已是必然之趋。现如今，各类先进技术陆续诞生，为人们的生产生活提供极大的便利性。数字媒体艺术是新时代的产物，其重要性不言而喻，但在具体发展过程中还存在诸多问题，导致难以实现进一步发展。在数字媒体艺术设计中引入人工智能技术，可突破传统媒体的局限性，引领设计创作向数字化方向迈进。人工智能技术可创造出新的虚拟世界，促进传统媒体和信息技术深度融合，将其引入数字媒体艺术设计中，可让人们获得非常真实的体验感，更大程度满足精神层面的需求，这是以往数字媒体艺术难以达成的新高度。但如今人工智能技术尚未广泛应用于数字媒体艺术设计当中，主要原因是众多该领域设计者对此技术的认知不够深入，难以将其灵活应用于设计创作中，因而后续还需要继续探究与实践。

一、数字媒体艺术设计基本理念

（一）设计特征

数字媒体艺术设计具有高效性、虚拟性、互动性等特性，其和传统艺术设计存在极为明显的差别。设计师利用数字技术可更为高效完成设计创作过程，且设计成品可由多个角度全方位展示。数字技术还可对作品进行编辑与复制，继而开展二次创作，将原本的作品以全新的形式呈现出来，使作品的艺术观赏价值达到更高，对受众的吸引力也会更强。通常，虚拟世界是人们对现实不存在的事物进行想象的结果，两者互为对立。设计师将自身的创作理念通过数字技术直观传达出来，创造出内心中的虚拟角色与场景，组建不同于社会现实的艺术世界，此类世界尽管和现实世界存在差别，但备受大众青睐。也正是大众的喜爱与支持，使设计师的创作动力更为充足，拥有源源不竭的灵感，创作创新能力也在不断提升，继而打造出更为优质的数字媒体艺术作品。人工智能技术已被广泛应用于众多行业中，在设备辅助之下人们仿佛进入到虚拟空间中，不仅感到非常新奇，又让人获得真实的感受。最为关键的是具有互动性，转变艺术设计作品单向传播的局限性，使设计者也可了解观众对作品的看法，真正地基于观众内心需求之上打造出富有影响力的作品，从而对数字媒体艺术设计发展提供良好助力[1]。

（二）发展前景

历经千年的艺术发展，在不同时代呈现的特性也不尽相同。科学技术快速发展的过程中，艺术家素养也在持续提升，且如今的众多艺术作品中均有传统文化的缩影。数字技术的应用可更直观地呈现艺术作品的内容，使作品的艺术内涵更好地传递给受众，传统文化和数字媒体的融合可提升作品的文化内涵。为使艺术作品价值达到更高，需要突破技术和艺术的界限，将数字技术在艺术中的服务价值充分展现出来。现如今，数字媒体艺术有着良好的发展前景，但创作并未实现创新发展，存在较多雷同的作品，缺乏个性化的作品。加之西方文化带来的冲击，使部分艺术家并未深入理解传统文化，创作时对信息技术过于依赖，导致作品的文化价值丧失。

二、人工智能技术在数字媒体艺术设计中的应用优势

人工智能技术的信息传播优势极为明显，如今已有不少学者将人工智能技术在数字媒体艺术设计的应用作为重点研究对象，也总结出其应用优势所在。

（一）传递的信息量极为丰富

步入信息大爆炸时代后，人工智能技术已成为系统性技术，不再是简单的多种技术的融合，其可将各技术的优势进行整合形成整体优势。人工智能技术可传递极为丰富的信息量，几乎人们可接触的信息都可利用其进行有效传达，即五官可感觉的信息均可传递，这是以往技术无法达到的高度。

（二）信息持续时间相对较长

人工智能技术不仅可传递极为丰富的信息量，且这些信息也可长时间存在。难以长久保持注意力集中，信息持续反映时便可很好地体现此问题，但人工智能技术带来的沉浸感可使信息持续更为久远，这是其他传播形式无法达到的，用户也可获得前所未有的体验感。用户在虚拟世界中可更好地放松自己，短暂地远离现实生活，获得极为独特的情感体验。

（三）信息获取具有愉悦性

通过对艺术发展趋势进行研究，专家学者对现代艺术也提出自身的看法。现代艺术更多的是将人类的焦虑、孤独等独特情感体验反映出来，而将这些情绪体验反映出来的作品通常对人更具吸引力。现代艺术更为注重将独立个体完整地表达出来，艺术家们在创作时通常都会以自我为中心，且将娱乐性融入信息传递过程中，人工智能技术可促进人们边获得信息边感受快乐，因而其备受人们欢迎。同时，作为独特的高新技术，人工智能技术可促进艺术文化有效传播，还可让人们获得愉快体验，不会影响作品欣赏的积极性。

（四）拓宽信息传递渠道

数字媒体具有互动性，其不同于传统媒体只能单向传播，更为在意信息反馈，发展前景极为广阔。人工智能技术应用于数字媒体艺术设计当中，可在创作时将用户视作特殊数据来考虑，而并非以计算机为单一媒介促进媒体和用户交流，此种交流方式互动性极强，可达到更为显著交流效果。数字媒体艺术设计产品，可将信息更为精准传递给用户，在体验过程中用户可更好地感受创作者的思想意图[2]。人工智能技术在军事战略思想传递中有着突出贡献，传递方或是接收方均可充分了解军事战略信息，不存在沟通不到位而耽误战机的问题。人工智能技术可促进数字媒体艺术设计提升互动性，延伸设计发展道路，促进信息更好地传递。

三、人工智能技术在数字媒体艺术设计中的应用策略

新时代背景下，充分融合人工智能技术和数字媒体艺术设计，可突破传统思想的局限性，引领艺术设计创作实现更好的突破。数字艺术设计实则是基于艺术发展之上融入科学技术，寻找新的创作方向，引入人工智能技术可让设计作品焕发新的活动，推动媒体行业创新发展，加强不同媒体行业的互动，不断丰富艺术设计形式，打造出更多让人耳目一新的作品。

（一）注重设计创作方式的创新

数字媒体艺术设计人员需结合人工智能技术来转变以往的创作方式，积极采用3D创作方式，此种模式可将人工智能技术作用最大限度发挥出来，更好地呈现设计者的理念。数字媒体艺术设计在3D创作方式之下，主要可划分成下述步骤：首先，围绕着艺术设计要素，利用虚拟现实技术开发端营造虚拟现实环境。例如，设计主题和山相关，营造的虚拟现实环境应是类似于山峦叠起的形式，形式、颜色等也需和现实更为接近；其次，设计人员在虚拟现实环境当中，可以开发者身份进入创造的环境，并在其中完成建立房屋、花草塑造等数字媒体艺术设计过程，还需通过物理规则的设置，保障用户动作变化过程中作品也会作出合理的反应；最后，完成设计作品后应进行测试。观察主要是判断建立的模型和设计思路、主题是否相匹配，有无瑕疵，一旦发现问题需要立即调整。而测试环节旨在对设计的作品是否能够及时、正常反应进行判断，保障用户在互动时更为真实，获得更好的体验。

（二）注重技术和艺术巧妙融合

步入新时代后，科技也在不断突破，数字媒体艺术也逐步向技术化层面迈进，只有如此才可体现出作品的先进性，从而更好地满足新时代受众的需求。人们不再局限于听和看，可真正在虚拟场景中获得真实体验，这也是人工智能技术应用的主要价值，也可推动数字媒体艺术设计发展至新的高度。当前的数字媒体艺术设计已积极引入人工智能技术，也打造出众多优秀的作品，例如，影片《阿凡达2》，正是将人工智能技术引入到媒体艺术当中，人们在影片观看时通过佩戴3D眼镜便可进入虚拟场景当中，这不单可使媒体艺术和观众加强互动，还可让观众成为影片的一部分，获得真实的观看体验。但从人工智能在数字媒体艺术设计的实际应用来看，还存在一个明显的问题，即过度依赖技术来呈现作品效果，导致作品失去应有的艺术感。数字媒体艺术设计人员针对此现象，必须深刻意识到人工智能技术的应用，不可局限于技术的应用，而是应当确保作品艺术性的基础上，和人工智能技术进行巧妙结合。技术的应用需要是恰当的，才可使数字媒体艺术设计实现创新发展，设计人员应做好艺术和技术的融合，不可出现逾越的现象，如此打造出来的作品才会兼具技术和艺术的特点，和预期的设计效果也会更为匹配[3]。

（三）灵活使用人工智能技术

以往数字媒体艺术设计人员可应用的资源有限，难以充分利用这些资源打造出对受众有较强吸引力的作品，尤其是无法让用户有身临其境的感觉。此问题形成的原因主要在于2D平面无法多角度展示，之前的通信技术先进性不足，导致画面信息无法实时传递，若是此时安排用户体验3D效果，极易会出现不适感，部分人员还会出现3D综合症。人工智能技术在不断发展过程中，已消除了2D平面视角的局限性，加之5G技术的支撑大幅提升通信效率，设计人员可更好地利用各种资源开展设计工作，提升作品内容的丰富性，让用户有更为真实的体验感。如某博物馆开展的以历史文化为主题的展览会，利用人工智能技术将兵马俑的前世今生展现出来。画面中先展示兵马俑的魅力，接着不断切换背景画面、灯光，兵马俑则会开始开裂、脱落，渐渐将外壳全部脱落后，会展露和真人并无差别的皮肤，此时兵马俑便具有生命力，接着画面中的兵马俑开展喊军号，进入到打仗状态，这可谓是将秦朝的风采展现得一览无余。受众在此观赏过程中会感到极为震撼，且画面中有灯光直射时部分兵马俑还会做出遮挡动作，并和观众互动，该作品获得一致的好评，这都源自设计者灵活应用人工智能技术。此作品当中的兵马俑开裂、灯光效果并非实际资源，属于虚拟现实资源，这些资源的搭配应用可使得整个画面更具张力，对受众形成独特的吸引力。

（四）视距元素的科学使用

在传统艺术设计当中，视距本就是极为重要且常用的设计元素，艺术作品观赏过程中，人们都会选择近距离观察，旨在观察艺术作品的细节内容，从而获得更好的欣赏体验，而此过程也拉近了人和作品的视距。所以，大多数艺术作品都对细节内容尤为重要，旨在拉近视距之后可将作品细节内容更好地呈现出来。但以往的数字媒体设计过程中，设计者难以有效使用视距，主要原因是用户走近过程中2D平面并不会随之放大，因而有细节内容也难以有效呈现，这便使用户审美趣味性有所降低[4]。针对此现象，设计者需要利用人工智能技术，为视距的使用提供辅助，从而更好地开展设计创作活动。例如，利用造型、图案、色彩等各元素的灵活搭配，并针对画面的某像素矩阵创作微观画面，通过多个微观的画面相结合设计一个完整的数字媒体艺术作品，所以拉近视距的过程中，用户可看到更多细节内容，除了从作品整体中获得美感体验，也可由各细节内容中获得独特体验。

（五）借以技术提升用户参与度

人工智能技术原本的交互性就极强，因而在数字媒体艺术设计时，应将用户参与度放在重要的位置，确保所设计的作品和用户需求更为契合[5]。设计人员应打造顺畅的互动渠道，多加了解用户的需求，采纳用户对作品设计的建议，结合用户的需求针对性地开展设计活动。人工智能技术的应用，并非用户单向地对数字媒体进行控制，用户和设计作品之间是相辅相成的关系，两者的关联性极强。数字媒体艺术设计人员可利用人工智能技术突破以往设计的约束性，创新数据获取的方式，多加考虑用户的数据，促进用户更好地获取信息资源。同时，还应和其他技术结合应用，促进作品信息的快速传播，使覆盖的受众范围更为广阔。如今的数字媒体艺术设计还存在明显的问题，即用户参与有着明显的壁垒，因而今后需要将无障碍沟通作为重点的考虑对象[6]。人工智能技术可结合图像、交互形式，打造长效沟通机构，通过延伸和受众的沟通渠道，合理地汲取与应用受众的想法，在设计作品中不断注入新的理念，如此数字媒体艺术设计才可不断突破，实现长久健康发展。

结语

总体而言，新时代背景下各类先进技术陆续诞生，人工智能技术便是其中极为重要的产物，其已被广泛应用于众多领域，所发挥的成效也有目共睹。数字媒体艺术设计通过多年来的发展，已取得较大的进步，但要获得进一步发展还需要注重技术的融合应用。人工智能技术的发展，会给数字媒体艺术设计产生显著的影响，这些影响无论是正面还是负面，在很大程度上取决于设计人员对该技术的看法，若设计者可正确认知与灵活应用人工智能技术，便可将其正向作用发挥出来，反之会造成负面影响。因此，设计人员需对人工智能技术形成深入了解，通过该项技术创作出更生动、有趣的作品，为受众营造良好的情感体验。

参考文献：

[1]王淼.人工智能时代数字媒体艺术的创新研究[J].玩具世界，2023，（06）：8-10.

[2]张鹏.人工智能时代自然生态博物馆数字媒体艺术的交互设计研究[J].明日风尚，2023，（19）：139-141.

[3]刘强.数字媒体艺术对文化遗产保护与传承的影响与启示[J].新楚文化，2023，（19）：89-92.

[4]王财.数字媒体艺术在短视频创作领域中的应用[J].电视技术，2022，46（11）：65-67.

[5]张平.人工智能时代数字媒体艺术创新发展研究[D].湖南工业大学，2022.

[6]涂中方.基于图象核心的VR技术在数字媒体艺术设计中的应用[J].吉林艺术学院学报，2007，（04）：44-45+54.

（作者单位：常州旅游商贸高等职业技术学校）

（责任编辑：袁丽娜）