民服新尚：基于守正创新理念的民族服饰“再设计”教学实践

【摘要】文章围绕“民族服饰如何在新时代中传承和发扬”这一问题，以“守正创新”为设计理念，引导学生通过“知源树魂——取炼精华——融和创新”三个步骤，对民族服饰进行“再设计”，学会在继承优秀传统文化的基础上，以创新的方式将民族服饰融入新时代生活，从而提升学生艺术素养，培养学生创新精神，增强学生传承优秀传统文化的意识，树立民族文化自信。

【关键词】守正创新；民族服饰；“再设计”

民族服饰是传统文化的重要载体，凝聚着悠久的历史、深厚的文化底蕴和丰富的艺术内涵。它们如同璀璨的明珠，闪耀着各民族独特的魅力与智慧。然而，随着社会的快速发展和全球化的推进，许多传统民族服饰面临着被淡忘和边缘化的风险。如何使民族服饰适应时代的变化，探寻一种有效的传承之道，继续发扬下去，不仅是文化面临的问题，也是教育需要思考的问题。

图1 文章框架图

基于以上的背景和理论分析，笔者在美术教学中带领学生开展了民族服饰教学，以“守正创新”为基本理念，引导学生在保持传统服饰的文化独特性和视觉特色的基础上，结合现代审美观念和新技术，对民族服饰进行了“再设计”，探索了一条民族服饰的传承之道，取得了较好的教学效果。以下是实践的教学方法和路径。

一、知源树魂：深寻民服文化之源，内生民服传承之魂

在民族服饰再设计的学习实践中，第一个阶段是知源守色，即深入探寻民族服饰的历史渊源、文化内涵、工艺技术、形式特色等，探究其独特的风格和韵味，感知民族服饰的文化魅力和形式之美，在此基础上思考如何坚守民族服饰文化和艺术特色，并适应时代的变化。

在这一过程中，教师注重培养学生的跨学科视野，将民族服饰置于更广泛的文化背景中进行审视，从而使学生真切感受到民服文化之魅、工艺之美、形式之异，培养学生文化传承的历史感和责任感。

1.寻根溯源，体会民服文化之魅

我们首先引导学生深入了解民族服饰的历史渊源、文化内涵。学生通过查阅资料、观看纪录片和实物考察，全面了解不同民族服饰的起源、演变及其所承载的文化意义，感知民族服饰的文化魅力，使他们更加深刻地理解民族服饰的文化和艺术价值。

2.特色探究，感知民服形式之美

民族服饰最大特点是各具特色，每个民族的服饰都有独特的文化内涵和艺术美感，体现了该民族的独特审美观念和艺术追求。有的华丽精美，有的简约质朴；有的色彩鲜艳，有的素雅清新……在课堂中，通过学习单进行探究性学习，使学生更加深入地了解不同的民族服饰艺术风格和细节特点，感知其民服形式的独特性和美感。

在教学中，以小组为单位，让学生选择喜爱的民族，通过学习单的引导，调查该民族的服饰。从形式特点、隐形语义两大方面，了解民族服饰的样式、图案、色彩、材质，历史渊源，文化内涵，审美价值，体会民族服饰的文化独特性和形式之美（如图2）。

3.文化追问，树立民服传承之意

在浩瀚的历史长河中，民族服饰作为文化的重要载体，承载着各民族丰富的历史、传统和民族精神，但现在由于时代的发展、社会的变化，民族服饰面临传承的危机。

图2 探究民族服饰学习要点和学习单

课堂中通过服饰的欣赏、工艺的体验、文化的探究，在学生理解民族服饰价值的基础上，呈现现实情境：随着社会的快速发展和全球化的推进，许多传统民族服饰面临着被淡忘和边缘化的风险。接着抛出问题：“民族服饰要不要传承”“民族服饰在新时代下该如何传承”，从而激发学生的深度思考。让他们意识到民族服饰传承和发扬的重要意义，思考当下采用什么方式继承和发扬民族服饰，培养学生的文化敏感性和历史责任感。并以设计师朱崇恽等人的民族服装设计为案例，启发学生对民族服饰传承和发扬的思考，为后面的民族服饰“再设计”打下基础。

二、取炼精华：解析民服探寻元素，提炼创意重构设计

民族服饰元素是指在传统民族服饰构成的一些形式要素，其中最主要的有服饰的造型、色彩、图案以及工艺等。取炼精华，就是在深入了解民族服饰文化的基础上，解构民族服饰中的各种元素，从中提取出最具代表性的元素，将这些元素作为“再设计”的创意来源，并以此为中心，通过保留和突出这些核心元素，使服饰在设计中体现传统民族服饰的独特魅力。

在这一阶段，教师将重点培养学生的解构分析作品和创意设计的能力。通过项目化学习，引导学生对民族服饰元素进行分类、解构、提取和创意，为后面的民族服饰再设计做好铺垫。其思维过程如图3。

图3 取炼精华“再设计”的思维导图

1.多维解析，解构作品找元素

选取一种典型的民族服饰，从款式、色彩、图案以及工艺几方面对服装元素进行解构和分析。找到设计者个人觉得最具代表性、最能反映民族特色的部分（如图4）。

图4 壮族服饰图案、色彩的解构与提取

2.创意思维，提炼元素寻灵感

从解构的民族服饰元素中选取一种或多种与现代服饰联系起来展开联想，找到关联点，寻找服饰设计的灵感。可以将民族服饰款式融入现代服装款式。可以将民族服饰图案进行创新利用，比如将某一民族服饰的图案运用到现代服装的款式中。可以将传统民族服饰的色彩、工艺、材质与现代服饰进行结合，获得灵感等。

3.实践推演，简化重构创设计

民族服饰在款式结构、图案色彩、工艺材质等方面往往比较繁复，与追求时尚与简约的今天会产生矛盾。因此，简化设计成为了必要。通过去掉多余的装饰，突出服饰的基本功能和美感，可以使其更加符合现代审美观念。除此之外，还可以将传统的元素进行重新组合和设计，使其呈现出全新的面貌。

民族服饰中，常常使用精美的图案作为装饰。在现代设计中，我们可以将这种图案进行复制、变形、夸张和重组，将其与其他文化元素进行结合，创造出独具特色的新款式。这种创意不仅展现了民族文化的独特魅力，也使服饰更加具有个性和时尚感（如图5）。

图5 民族服饰元素的简化、重构设计案例

三、融和创新：融合时代文化之变，创造民服今日之尚

融和创新，即将传统民族服饰元素与现代审美理念、新的科技成果以及新的服饰功能需要进行融合和创新，创造出既具有传统民族韵味又符合现代审美和需求的时尚服饰。

在这个教学过程中，重点是启发学生发现传统服饰与现代服饰的交汇点、融合点，培养学生的创意思维和跨学科整合能力，将传统民族服饰与现代科技、时尚元素相融合，引入新审美、新材料、新工艺、新技术等，提升民族服饰的时尚感、实用性和舒适性。

1.新旧相谐，融合时代新审美

在当今社会，随着时代的发展，人们的审美观念发生了巨大的转变，传统民族服饰如果要在新时代广泛传承下去，就需要进行改变。新旧相谐，即将传统民族服饰根据现代社会变化需要，在保留其主要特点的同时，去掉过于复杂或繁琐的部分，使设计更符合现代人的审美观念和穿着习惯，创造出既具有传统文化底蕴又符合现代审美需求的服饰。

为了更好地适应现代生活的需求，需要对传统民族服饰的设计进行适当的简化和重构。比如，对苗族服饰的款式、图案，进行简化；对汉民族传统服饰的比例、结构进行重构，让设计的服饰更易于穿着、搭配，也更容易融入日常生活的各个场合（如图6）。

图6 新旧相谐，学生对传统民族服饰的再设计

2.科技融入，融合时代新技术

科技的发展对各行各业都产生了深远的影响，服饰行业也不例外。例如，随着科技的发展产生了一些新的面料，像环保材料、高科技合成，还产生了新的染色和织造工艺，使服饰的制作效率大大提高，也更具现代感。科技融入，即将先进的科技手段应用于服饰设计和制作过程中，借助先进的技术手段来提升传统元素的呈现效果。

在民族服饰再设计和应用，可以利用数字印花、3D打印等技术，以更精细、更丰富的方式展现传统色彩和图案。

3.功能拓展，融合时代新需求

传统民族服饰往往诞生于农业社会或游牧社会，这也就决定了他们的服饰往往在功能上是与农业、游牧生活相匹配的。而当下我们所处在信息化时代，对服饰的功能需要与传统社会已有很大区别。比如，现代生活中，人们追求运动、休闲，可能也会参加各种宴会。因此，在民族服饰的“再设计”中，可以融合现代社会对服饰新功能的需要着手，进行创意设计，从而满足现代社会人们多元化的服饰需求（如图7）。

图7 学生依据民族服饰设计的现代休闲装和晚礼服

四、结语

本文提出的基于守正创新理念的民族服饰“再设计”教学实践方法，旨在引导学生深入理解民族服饰文化的基础上，培养学生图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解等核心素养，培养他们的创新精神和解决现实生活问题的能力，并能将美术成果应用于真实生活。

通过“知源树魂、取炼精华、融和创新”三个步骤，学生不仅掌握“再设计”民族服饰的方法，还能深刻认识到民族服饰的价值，知道传承这些优秀传统文化的意义和使命，增强对传统文化的认同感和自豪感。这对于培养新时代背景下具有创新精神和实践能力的优秀人才具有重要的意义。同时，也有助于推动民族服饰文化的传承与发展，使民族服饰在新时代焕发出更加璀璨的光彩。

【参考文献】

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