新时代“电影+旅游”产业融合策略研究

【摘要】本文首先对电影+旅游产业发展的历史与现状进行梳理，提出当前发展存在业态融合程度不够、经济效益不强、人才队伍匮缺等问题，通过案例分析日本、中国香港特别行政区的电影+旅游发展策略，进一步提出在策划层面：守正创新；运营层面：业态嵌合；市场层面：复合发展；政策层面：政府部署；对外层面：对外开放；人才层面：以学促产六大对策建议，以期进一步推动电影+旅游产业的融合发展。

【关键词】电影 旅游 文旅 产业融合

当前，随着旅游消费的不断升级，传统以观光为目的的旅游逐渐融入了文化因素，特别是电影对城市文旅业的宣传推广作用凸显。随着电影《去有风的地方》让大理古城重焕生机，《云边有个小卖部》带火了浙江奉化区西畈村。电影产业作为文化产业的重要部分，近年来，以旅游为基点，以电影为抓手，塑造电影+旅游产业融合发展的消费新场景、新业态、新动能，两者之间有着共融发展的因素。本文通过对电影+旅游业态的发展现状与存在问题进行探究，从对成功案例的分析获得启示，提出对策建议，进一步推动电影+旅游产业的深度融合。

一、发展历程与现状

电影+旅游产业融合伴随电影的诞生而萌芽，随着电影的发展成熟而不断兴盛，具有历史可考性和多重现实性。电影旅游现象最早出现在20世纪中叶，随着电影的诞生和好莱坞大制片厂时代的到来，一批如《罗马假日》《卡萨布兰卡》《一个美国人在巴黎》等影片上映时，影片中的罗马、摩洛哥的卡萨布兰卡、巴黎等城市吸引了影迷探访。这是电影的影响力所致。国产影片如《庐山恋》，在江西庐山的庐山恋影院创造了“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录，影片将主人公热情奔放、勇敢炙热的情感与庐山飞流直下、烟波荡漾的山水意境交融，让庐山成了20世纪80年代爱侣们的朝圣之地，至今，有部分影迷为电影慕名上山，看场《庐山恋》，再去探访美景，促成了独特的电影旅游体验。

电影+旅游的研究，同样可追溯至20世纪末，西方学者最初普遍将视角聚焦电影作品单方面对旅游地产生的拉动作用，如美国学者M·埃文斯（M·Evans）将其阐释为“电影引致的旅游”（Movie-induced Tourism），即“出于电影、电视或录像对目的地的展示，而引起游客前往目的地的旅游”[1]。然而，单从电影作品角度对电影旅游进行研究是存在局限的，应将电影、旅游视作电影产业和旅游产业的交融与协同加以考虑。就如W·格林·克罗伊（W GlenCroy）认为电影引发的旅游现象具有偶发性，旅游者的旅游行为不只受电影作品这一单一要素影响而产生，“因此电影旅游需要考察更多的角色以及电影与旅游之间的关系，不能仅仅考虑二者之间的直接因果关系”[2]。当下，电影+旅游的研究方兴未艾，相关研究已经从考虑电影业单向度拉动旅游发展拓展至电影产业与旅游产业的双向赋能与协同效应（图1），在双向互动中不断走向产业深度融合。

当前，中国电影市场在特殊时期后逐步回暖，呈现出强大的潜力和韧性，但乍暖还寒，面对票房与观影人次增长乏力的现实，电影业亟须从项目运作模式的融合创新和影院外收益场景的探索中汲取活力。首先，我们要看到电影投融资偏好的转向，投资逻辑由唯票房论，逐渐转向看重电影的附加值。从今年公布的电影融资情况看，部分影片的出品方名单里出现了地方旅游投资企业的身影，如由乌尔善导演的《郑和下西洋1：沧海幽冥》计划在下西洋起锚之地太仓取景，由太仓高新控股有限公司参与投资，电影将从史实资料、郑和文化研究、城市元素等方面进一步扩大太仓的城市影响力。此外还有保利影业片单中融资立项于浙江安吉的青春奇幻电影《今日宜着迷》、获得江西省委宣传部和景德镇市当地企业关注和支持的同名小说改编电影《御窑之下》等。

无论是地方旅游企业的直接投资，还是相关政府部门对城市文化建设项目的支持引导，都体现出对电影+旅游融合模式的认可。在此语境下，电影项目的衍生价值可以被纳入当地旅游价值网络加以考虑，成为文旅IP的重要来源，影片出品方同样能够享受到范围经济和规模经济带来的利好。另一方面，旅游业迎来强劲复苏，为电影旅游市场带来利好信号。

“以文促旅，以旅彰文”，电影作为文化领域的排头兵，与旅游行业的融合还存在许多空间。当前，越来越多的创作者依托旅游地的人文特色和自然景观创作出了具有影响力的电影作品，进一步培育了地方电影旅游消费新场景。未来，我们更应从艺术层面，继续挖掘祖国壮丽河山的叙事空间；从产业层面，促进电影取景地到热门旅游地的转换，争取早日建立健全高质量、可持续、经济效益和社会效益相统一的“电影+旅游”产业。

二、问题分析

近年来，电影+旅游融合发展取得了一定进展，在一定程度上满足了人民的消费需求，丰富了人民的精神生活，随着中国居民的消费水平和消费结构不断升级，电影+旅游的产业升级需要直面当前业态融合不足、经济效益转化率不足、人才队伍匮缺等问题。

（一）协同程度不够

当前，电影和旅游地的融合在关系处理上存在两大误区。一方面，将电影和旅游单纯视为宣传手段和被动客体关系。电影作品在呈现上并未向观众展现景区特色、传达地域文化，当地有关部门在创作中也并未发挥主观能动性，“把电影旅游中的旅游看作是电影的一个附属品，认为电影的好坏直接决定着旅游的前景”和“把电影旅游中的电影看作一种宣传工具，用地方植入（place placement）取代产品植入（product placement）”[3]。“片红景不红”的背后，是取景地的风光特色并未与影片的情感主旨有机融合，作品虽然成功，但取景地仅仅沦为画面背景，未能“由景传情”，也就无法对观众产生旅游吸引力。另一方面，电影和旅游的融合存在割裂，形式主义作祟，“两张皮”的情况时有发生。近年来，部分地方政府争相兴建“古镇”“老街”等人工景区，并对前来取景拍摄的剧组提供资金、服务方面的支持，以求搭乘影片流量的东风，发展旅游带动经济。但人工景区也面临着重复建设问题，劣质的内容与同质化的景点甚至沦为“自导自演”，电影+旅游的协同效用无法产生，消费者的期望效用不断降低，长此以往，即使有电影作品傍身，随着旅游地边际效用不断递减，仍无法摆脱入不敷出的命运，最终导致了电影+旅游精品名品的缺乏。

（二）经济效益转化率不足

经济学理论认为，在其他条件不变的情况下，当市场的需求量与供给量达到均衡状态时，市场的经济效益和资源配置得到最大化。在电影+旅游产业，即市面上现存旅游地的旅行承载量恰好等于有旅游需求的游客数量时，达到经济效益的最大化。当前，从电影到旅游的经济效益转化不足，在电影热播后，旅游地无法“接住这泼天的富贵”。首先，旅游地自身基础建设水平有待提升，如铁路和航线的开通、酒店民宿的建设、拍摄地痕迹的保护、景区配套设施的完善、适老化的改造等，均是消费者出行的重要考虑因素。其次，缺乏创新业态的嵌合开发，传统走马观花式的拍摄地游览，一方面游客的体验感不强，导致旅游地口碑不佳。另一方面，“可玩性”不够，消费项目少，人均消费低，景区价值尚未得到充足开发，对当地居民收入的提振效果不强。再次，电影作品与旅游地相关的营销宣传不足，“酒香也怕巷子深”，在电影作品播出期间，当地旅游部门缺乏对热点的敏感度，错过了提高景区关注度的最佳时期。此外，电影+旅游的对外开放水平不高。部分旅游景区作为热门出海电影或中外合拍片的取景地，在旅游开发方面尚未参与到国内国际的双经济循环体系中，缺乏吸引海外游客的策略与措施，从而错失赚取外汇这一提升经济效益的重要手段。

（三）新型人才队伍匮缺

人才队伍建设是产业发展的基础性工作，电影+旅游作为新兴融合业态，能够匹配产业发展的融合型、创新型人才数量不足，产业人才队伍的培育和劳动者的培养面临着新的要求与挑战。当前产业匮缺首先表现在电影+旅游产业的专业人才培养体系尚不成熟，懂得电影运作规律、旅游产品开发，同时具有产业融合思维的复合型人才数量不足。其次，由原住居民转化而来的旅游从业者缺乏专业的教育培训。部分天然原生的取景地由于电影作品的走红而被赋予新旅游地的意义，大量的当地居民转化为旅游业的从业人员，他们固然质朴却可能缺乏市场思维与服务意识，难以维系游客与旅游地的价值连接。此外，对于景区基层的从业者，如外来务工人员，他们的晋升路径尚不明晰，同时缺乏相应的保障，易缺乏对景区的认同感，轻则消极怠工，重则离职转行，最终导致从业人员的流失，致使电影+旅游的可持续发展和健康生态难以维系。

三、案例分析

加拿大学者巴特勒（R. W. Bulter）提出“旅游地发展周期”的概念，将旅游地的演进过程划分为：探查阶段、参与阶段、发展阶段、巩固阶段、停滞阶段、衰落或复苏阶段。通过分析日本、中国香港特别行政区等一些成熟电影旅游地的开发思路，希望能够为延长内地电影旅游地的生命周期起到参照作用。

（一）日本———电影动漫出海，掀起取景地朝圣热潮

2011年日本政府在《知识产权推进计划》中明确提出“酷日本Cool Japen”战略，旨在将电影、动漫、游戏等日本流行文化产品推广至全球，让外国人感受“酷”的日本魅力。日本的电影作品虽然没有好莱坞惊心动魄的大场面与紧张刺激的故事情节，但凭借日式美学与日本文化在电影作品中渗透植入，在电影对旅游的带动方面表现出色。据日本国家旅游局发布的数据显示， 2024年5月份的访日游客人数达到304万，连续三个月超过300万人。

日本旅游业具有如此大的吸引力，日本电影作品的对外输出功不可没。一方面，以《东京女子图鉴》《东京爱情故事》《半泽直树》为代表的真人电影作品在日本各个景点、甚至街头取景，作品一般聚焦当下日本青年男女的情感生活、恋爱婚姻、事业职场等现实话题，配以清新自然的日式美学表现手法，在全球观众心中植入了东京这座城市的故事色彩。又如经典影片《情书》中展现了宛如童话的北海道小樽，在影片火爆后，小樽运河两岸一排高低错落的仓库被改造成售卖当地海鲜寿司的餐馆、充满浪漫情调的咖啡厅和售卖小工艺品的商店，还有艺术家在此表演，小樽这一古老的港口城市焕发出青春生机，吸引着为追寻藤井树而来的人们。

更值得注意的是，日本拥有世界知名的动漫产业，动画电影出海至全球，引来了各国影迷的“圣地巡礼”。“圣地巡礼”原指宗教概念中寻觅灵性的过程，在二次元领域，指爱好者们在虚拟的动漫内容中识别出故事发生的真实地点，出于对作品的喜爱而前去旅游、朝圣的亚文化现象。作为动漫强国的日本是最典型、最活跃的圣地巡礼国度，以新海诚导演的《你的名字》为例，巡礼地须贺神社附近的台阶、十字路口甚至邮筒都和电影中的画面如出一辙，真实的信浓町电车站附近的天桥也同样是主人公产生交集之地，“在电影上映后的三年多来几乎每天都会接待数百位甚至更多的中国年轻游客，而这些人群恰恰是上文提到的赴日旅游增长最快的群体”[4]。此外日本电影+旅游的热门巡礼地还有《言叶之庭》的新宿御苑，苑内的夏日凉亭、亭台楼宇这些景点都能迅速勾起游客在动漫中的回忆，《铃芽之旅》的御茶水站，游客站在附近的圣桥上，可以俯瞰动漫中的“东京往门”，《天气之子》的气象神社与田端站南口就是男女主人公相遇地，二次元与三次元的结合，不知是游客自己走入了动漫，还是动漫照进了现实。

（二）中国香港特别行政区———以港片为媒，传递城市漫游旅行方式

香港电影融合了中原文化、岭南文化和西方文化，具有重商业、重类型的特点，在世界影坛占据重要地位。近年来，香港特别行政区将香港电影作为旅游抓手，电影+旅游融合取得了一定效果。

首先，香港旅游发展局结合电影官方出版《香港电影旅游指南》，指南中涵盖了功夫、警匪、爱情等经典港片和相关的旅游景点、服务体验，包括油麻地大馆警署遗址、星光大道等，迎合当下年轻人中流行的城市漫游（City Walk）旅行方式。其次，相关机构出品制作了纪录片《香港经典 光影重塑》，其中包含六部小而精的微电影，涵盖警匪、功夫、动作、喜剧以及以王家卫风格为代表的港产文艺片等经典类型，邀请张艾嘉、林子祥等知名港星，致敬《最爱》等多部经典港片，在影片中重点展示推介了天星小轮、太平山顶、九龙城等港片拍摄地的独特风情，以官方角度将香港电影文化资源和旅游深度结合。另外，由香港警署改造而来的大馆艺术馆，作为香港最大型的古迹保育项目，举办了“曲词印记：顾嘉辉x黄霑x粤语流行歌”展演，将音乐、电影与城市的文化记忆结合，二人共创《秦俑》《英雄本色》《笑傲江湖》等影片主题曲，并在参观地点进行电影展映，让到场的游客感受到不同文化场域、媒介和时代的情感流动，影像、音乐与旅游的交融。此外，多场馆联动，围绕“香港流行文化”主题，香港文化博物馆、大馆艺术馆、香港中央图书馆等机构，协同举办了“香港电影美术及服装造型展览”“侠之大者-金庸百年诞辰纪念展”“沧海一声笑———黄霑专题展”等主题展览，展出包括李小龙、金庸和武侠剧服饰道具为主题的特色展览，进一步响应香港电影+旅游的号召，多领域推广香港电影与流行文化。在官方的统筹与号召下，多方合力打造香港电影主题之旅，为香港繁荣旅游业提供的新动力。

同时，香港作为国际性都市，境外游是服务业的重要收入来源，为提高香港的国际知名度，吸引全球影迷前来旅游消费，香港特别行政区积极参与海外电影节展，以港片为媒，极力塑造香港新时代下的城市对外形象。如前文提到的致敬经典港片的纪录片《香港经典 光影重塑》，香港旅游发展局选择将影片在第77届法国康城影展的“电影市场”（Marché du Film）全球首映，此外还设置了康城电影市场香港馆开幕礼及“香港之夜”招待会，由香港文化体育及旅游局局长亲自主持，进一步提高海外媒体曝光度，提升香港国际化水平、电影文化影响力与旅游号召力。随着港片《九龙城寨之围城》入围戛纳电影节“午夜展映”单元，九龙寨城再次掀起了国内外影迷的关注讨论。从昔日的军事驻地，到一度成为世界上人口密度最高的地区，九龙寨城成了《重案组》《城寨英雄》《追龙》等作品的故事背景与灵感来源，香港特别行政区还改造兴建了九龙寨城公园，并保留了残存的城墙、石板街、古炮等遗迹，吸引影迷的到来。香港电影在国际市场的大放异彩，结合香港特别行政区对电影旅游的服务保障，为香港的电影+旅游产业发展注入了活力。

总结日本与中国香港特别行政区的电影旅游的发展经验，可以发现其始终坚持体验性、交互性、协同性的开发原则，以国际知名、受众广泛的电影作品为抓手，致力于电影文化与城市形象的结合开发与海外推广，同时注意原取景地的环境维护与商业改造，通过打造影片朝觐圣地、围绕电影文化协同策展、积极推广海外发展入境游等手段，拓展游客群体来源，为游客营造广域体验，从而不断延伸电影产业链、创造电影新价值、催生电影新业态。

四、发展对策

在新的起点上，为实现电影+旅游产业链的高质量畅通循环，需要从策划端的谋篇布局、运营端的提质增效、市场端的业态复合到政策层面的宏观部署，以及对海外市场的开放包容与人才队伍的建设培育等层面入手，为电影+旅游产业的未来发展提供建议。

（一）策划层面：守正创新，挖掘电影旅游资源

守正，守的是电影和旅游的“基本盘”。一方面，守住现有的电影资源、旅游资源和服务资源。当前我国已经成为世界第二大电影市场，拥有超过八万块银幕、一万四千家影院，同时根据文化和旅游部发布的《2023年文化和旅游发展统计公报》显示，我国纳入统计报送的各类文化和旅游单位超过三十万个，拥有令世界羡慕不已的文旅“基本盘”。另外，拥有如诗如画、幅员辽阔、风光无限的各种不同风貌，电影有可持续的能力和潜力展示中国的壮丽河山，如：《摇啊摇，摇到外婆桥》中的江苏周庄；《卧虎藏龙》中的安徽宏村；《大话西游》的幻境沙漠坐落于宁夏镇北堡；《十面埋伏》的逃亡终结于重庆永川的竹海；《城南旧事》别离的骊歌在北京胡同里唱起……还有更多的旅游地尚待创作者开发。

另一方面，创新，则是旅游发展的驱动力。电影公司和地方文旅部门应开拓思维，大胆求变，才能实现传统旅游业态、产品和服务的全面升级。目前，我国电影公司在电影IP开发策略上大多仍采用“一锤子买卖”，缺乏全面性和前瞻性的规划，电影IP长期运营和跨媒介开发意识仍然匮乏[5]。电影公司可以从策划阶段，将故事取材与乡村振兴、新型城镇化等国家战略和东北全面振兴、中部地区崛起、西部大开发等区域发展战略相结合，与地方文旅部门联动，打造一批具有常青IP、展现地域风貌和风土人情，兼具观赏性和故事性的电影旅游精品力作，实现电影作品强大的综合带动作用。

（二）运营层面：业态嵌合，发展新质生产力

新质生产力是高质量满足人民的精神需求与娱乐需求的强劲推动力、支撑力。一方面，旅游地可以通过科技赋能基础设施建设，提高旅游环境容量。通过人工智能、大数据等技术，加强环境保护监管，完善环保措施，维护旅游地的景观多样性、差异性和稳定性，对电影场景做好保存和维护工作，提高接待游客的能力与水平。同时，避免热门景区“下饺子”，做好热门景点预约服务的人工智能化，控制客流量，为游客营造良好的旅游体验。另一方面，电影的衍生开发需要综合运用产业思维，加快发展新质生产力，进一步推进电影+旅游产业的业态嵌合。如科技赋能电影旅游，可以帮助旅游地打造线下沉浸式电影娱乐产品，如去年全球首个商业化运营的大空间沉浸式探索项目《消失的法老》落地上海，获得票房口碑双丰收，为基于虚拟现实VR设备的文旅消费模式提供新思路。未来，在人工智能、大数据、5G、物联网等一系列新技术驱动下，新质生产力能够引领电影+旅游的生产主体、生产工具、生产对象和生产方式变革，推动多业态和技术手段的协作化开发和高效化利用，从而有效降低交易成本，大幅提升电影和旅游的资源配置效率。

（三）市场层面：复合多元，存量与增量齐头并进

市场的复合多元，是电影+旅游融合发展的动力。为进一步创造游客需求，引导消费行为，应采取开拓型市场战略，在巩固现有消费的基础上，进一步挖掘蓝海市场，扩大客源。如关注中老年群体，挖掘银发市场，打造银发主题游，增开银发专机专列，对旅游景区和交通工具进行适老化改造。此外，还可以依托电影作品，开发亲子游、研学游、美食游、康养游等主题旅游产品，可参考网络剧《异人之下》联合龙虎山景区管委会和鹰潭文旅，推出龙虎山国潮养生节，带领游客在龙虎山的丹山秀水中跟随主人公共同锻炼，感受侠义精神与中华康养的深厚文化底蕴。此外，电影与教育、交通、地产等业态融合，为新形态电影+旅游消费产品带来更多想象。可以与国内外知名品牌联名实现新业态的升级，如LV城市漫游系列影像，以艺术科技融合手段，将影像+旅游+品牌嵌合，借助品牌传播提高旅游地的曝光度，打造旅游地的高端消费认知。还有，在市场运营层面，随着开封景区“王婆说媒”、张家界天门山玻璃栈道、外国游客体验中国集市等在短视频平台的走红，为地方旅游市场带来活力，电影+旅游产业发展也应加快适应信息技术发展的新形式，通过短视频推广电影同款精品旅游路线，适应互联网营销和粉丝运营等新传播方式，进一步推动电影+旅游产业的数字化转型。

（四）政策层面：精准施策，协同配置资源

电影+旅游产业的高质量发展，离不开政策的精准化支持与各部门协同发力。2024年8月3日颁布的《国务院关于促进服务消费高质量发展的意见》中提到要“激发改善型消费活力”，扩大旅游消费，加强国家文化和旅游消费示范城市建设。首先，坚持把握政府与市场的关系，坚持深化市场化改革。一方面，政府应加强管理服务意识，维护公平竞争的市场环境。其重点是减少市场上妨碍电影产权保护和开发的限制性措施，保证市场公平竞争，能由市场解决的问题、配置的资源，政府应充分尊重市场。另一方面，政府可以通过多部门、多机构、多领域协同合作，进行资源的有效联动，使电影资源与旅游资源有效对接。如借鉴香港特别行政区政府文化体育及旅游局指导开展的“香港流行文化节”，协同联动香港文化博物馆、香港文化中心、沙田大会堂及香港电影资料馆等文化地标资源，以电影放映、策展、音乐会等形式，为游客烩制了一场视觉、听觉、触觉联动的文化盛筵。同时，政府文旅部门可以加强对电影文化遗产整体性、系统性的保护和监管，统筹加强对于彰显当地文化特色、具有电影化开发潜力的文化遗迹的修缮维护，推动其向电影取景地和旅游地转化。在财税政策方面，可以通过税收的调控，对电影+旅游产业结构进行优化调整，对带动地方旅游的电影作品进行补贴，也可以设立相关基金，对精品旅游电影作品进行直接奖励和补贴，从而加快构建有利于优质电影+旅游产品供给不断涌现的体制机制。

（五）对外层面：对外开放，展现中国形象

电影+旅游产业应坚持高水平对外开放，以开放包容的心态增进国际合作交流，综合利用好国内国际两个市场、两种资源。首先，不断扩大“免签朋友圈”，加开跨国航线。据国家移民管理局显示，今年一季度，外国人来华数量较2023年同期增长3倍以上，以旅游观光为主要目的，占到三成以上。中国现已对澳大利亚、新西兰、波兰等国家宣布单方面免签。今年8月，国家移民管理局网站发布了我国对外国人区域性入境144小时内免签政策。未来应坚持对外开放，提供“入境游”便利便捷水平。其次，做好“合拍片”，加强国产影片出海。鼓励生产更多“中国主控，国际资源”的合拍片，在项目运作层面，采取跨国别、跨区域、跨资本、跨文化的多元主体合作拍片方式；在叙事层面，注重展现中国的现代化、安全性和烟火气；在宣传层面，通过参与海外电影节展和利用海外短视频、自媒体、流媒体平台等对电影作品进行宣传，向海外观众讲述中国故事，展现中国文化与中国美景，从而刺激外国游客来华旅游的需求，拉动入境旅游。

（六）人才层面：以学促产，建设新型人才队伍

人才队伍的壮大是产业发展的基石，电影+旅游产业应从自身复合性特征出发，培育新型劳动者队伍，着力打造“金字塔型”产业用人结构，塔尖塔身部分由“顶级专业院校、综合类大学、职业技术学校、企业、科研机构、社会培训机构等多主体的人才培养体系”[6]构成，加强产学融合、校企合作、工学结合，“订单式”培养电影+旅游紧缺人才，强化创新型、专业型、复合型中高端人才供给；金字塔底部由大量从事餐饮、旅游、民宿等服务业的本地居民或外来务工人员及个体户构成，对于此类的行业一线的基层工作者，有关部门可以以成立从业者工会、开展技能培训等方式做好支持引导，提升从业者对行业的认同感、自豪感、幸福感，从而保证行业人才不流失。未来应进一步激发劳动者的创造力和能动性，增强电影旅游创业者的凝聚力和向心力，培育形成规模宏大、结构合理、锐意进取的新型劳动者队伍。

五、结语

党的二十届三中全会提出要进一步全面深化改革、推进中国式现代化。为进一步深化文化体制机制改革、促进“电影+旅游”产业深度融合和服务消费高质量发展，电影创作者与旅游从业者应形成合力，共同应对电影旅游产品供给从“够不够”到“好不好”的矛盾转向，以IP化、互动化、精品化的产品供给，更好地丰富人民精神文化生活，进一步深化文化和旅游领域改革，为新时代中国特色社会主义文化强国建设提供动力与保障。

注释

[1] Evans M. Plugging into TVtourism [J]. Insights， 1997，（March）： D35-D38.

[2] GlenCroy W. Film tourism： sustained economic contributions to destinations [ J ]. Worldwide Hospitality and Tourism Themes， 2011， 3 （2）： 159-164.

[3]高红岩.电影旅游集群的文化空间生产研究[J]. 人文地理， 2011， 26 （06）： 34-39.

[4]张勰君，刘庆振.日本电影旅游融合路径与本土镜鉴之思[J].电影评介， 2021，（08）： 83- 86. DOI： 10. 16583/ j. cnki. 52-1014/ j. 2021. 08. 021.

[5]张琦，陈刚.新时代电影衍生产业发展现状与趋势探究[J].中国电影市场， 2024， （06）： 19-26+31.

[6]张琦，刘慕聪.融合时代下我国电影工业发展路径分析[J].戏剧之家， 2022， （15）： 136-140.