论顾绣花鸟工艺特点

顾绣又称“ 露香园顾绣” ， 中国传统刺绣工艺之一。顾绣是上海地区工艺品中的瑰丽奇葩。起源于明代（ 公元1368～1644年）上海老城厢的顾氏家族。顾绣因源于明代上海顾名世家而得名。顾名世曾筑园于今黄浦区露香园路，穿池得一石，有赵文敏手篆“露香池”三字，因以名园（今露香园路，即为纪念此园得名）故世称其家刺绣，为“露香园顾绣”或“顾氏露香园绣”或简称“露香园绣”“顾绣”。它是以名画为蓝本的“画绣”，以技法精湛、形式典雅、艺术性极高而著称于世。

据史料记载，顾绣产生于明朝万历中晚期，此时在江南的古黄浦江流域，绝大部分地区归松江府行政管辖。当时的松江棉纺织业非常发达，有“衣被天下”之誉，民间也盛行闺阁刺绣活动，那本事富家女性闺教的女红功课，不以盈利为目的，在于陶冶性情，为顾绣的诞生提供人才条件和社会环境。但顾绣后来真正能以纯观赏性的“画绣”传世，却是由松江府士大夫文人所倡导，并渗入于民间刺绣方方面面的松江地域文化个性。

一、精湛的技艺

顾绣花鸟作品展现了极高的工艺水平，运用了多种针法，如套针、松针、滚针、网针等，这些针法的灵活运用使得作品具有极强的质感和艺术表现力。这是一门慢的艺术，学习过程漫长渐进，制作过程同样细腻缓慢。通常一小时内只能完成指甲盖大小的区域，制作一幅顾绣作品则需要耗费数月甚至数年的时间，因为每一针每一线都是对细节的极致追求。要静下心来揣摩和感悟，准确捕捉色彩变化和形态特征，才能用绣线复刻出一幅幅名画绣品。

（一）半绘半绣，画绣结合

1.《樱桃图》，清代画家郎世宁作，整幅画呈长方形，所画景物配置得宜，下不留地，上不留天，上端大片空白被横伸出的两桃枝填补，这是妙笔，起到对整个画面的充实和平衡作用。此画从形式和构图来看，完全是中国传统风格，但在具体画法上则运用了欧洲的画法，作品不仅描绘准确，如两只小鸟的画法渲染精微，则讲究解剖结构，注意翎毛的质感表现，立体感强，不仅于一般意义上的形象逼真，简直栩栩如生，树木花叶的前后交叉和斑驳的树干，质感鲜明，花与叶也表现出厚度和质感。总体来说，此图从题材内容看完全是中国传统的，而在具体描绘上，则注意光线明暗和物象立体感的表现。

2.《山水树木》，恽寿平的山水画在中年以后转为以画花卉禽虫为主，但其早期学习绘画的经历对其山水画风格的形成有着深远的影响。他的山水画作品，如《山水树木》，展现了其艺术风格的成熟，技法灵活多变，笔墨润秀，神完气足。晚年，他的花卉画比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之美，以色为主了。“没骨”画法作为中国花鸟传统画法之一，沉寂了几百年，恽寿平大胆进行挖掘，开创了一代新风。“没骨画”最巧妙的地方在于如何用水，恽寿平根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地采用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。恽寿平能使水与颜色恰到好处地交融晕染，浑然天成。他在题画中说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难”，“没骨”画法正是在这个最难点上取得了突破。

二、工序的流程

顾绣花鸟作品的细腻程度令人惊叹，以针代笔、以线为墨，能够精细地勾画花鸟的轮廓和细节，使得作品中的花鸟气韵生动，细腻无匹。

（一）工序流程

制作顾绣的第一道工序是选择临摹的蓝本，往往取材于山水、花鸟、人物等文人绘画。第二道工序是绣娘根据画作将绣布平铺于透出光亮的玻璃案上，用毛笔勾勒出线条，为之后“以线上色”做准备，再准备不同颜色的丝线，以模拟原画中的各类色彩。凡笔不足，则针能独到；凡墨有晕缺，则线能补齐。如此以线代墨，便可点染浑成。

临摹古人画稿和学刺绣的过程中，刻苦钻研，学习继承传统技艺，吸取艺术营养，不断探索创新。在绣制的过程，做到以针代笔，以线代墨，绣出图画的神韵，绣品上的花鸟虫草生意盎然，展翅欲飞，不乏原作之韵味，使人难辨孰画孰绣。

身处传统与现代交织的时代，我以自己的方式守护着手中的非遗技艺，为这项有着数百年历史的技艺注入源源不断的活力。用右手的大拇指和中指持针，将丝线穿过这块塔夫绸，上针的时候换成大拇指和食指持针。右手在上，左手始终在下，一针接一针，中间不要留缝隙。

（二）间色晕色，补色套色

顾绣采用的种种彩绣线，是宋绣中所未见过的正色之外的中间色线。“顾绣”为了更形象地表现山水人物、虫鱼花鸟等层次丰富的色彩效果，采用景物色泽的老嫩、深浅、浓淡等各种中间色调，进行补色和套色。从而充分地表现原物的天然景色。

配好的丝线还不能直接使用，要把一根线分成若干细股，以此提高线材的纤细度，才能让绣品每一方寸内的线迹细密平薄，这便是“擘丝”。根据画面中的物体判断需要用多细的线再进行擘丝，一根直径不到半毫米的丝线可以擘成八丝、十六丝、三十二丝，最细的甚至可以擘成二百五十六丝。擘丝并非易事，擘得越细越容易断裂。

（三）针法多变，时创新意

顾绣的针法复杂且多变，一般有齐针、铺针、打籽针、接针、钉金、单套针、刻鳞针等十余种针法。

1.顾绣运针力求：齐、平、细、密、匀、光、顺。

2.顾绣意境追求：清、新、奇、妙。

3.配色讲究：典雅、古朴、质感达到虚实、层次分明、劈线细腻、达到画绣难分难辨之感。

三、色彩丰富，表现逼真

为了更形象地表现花鸟的层次丰富的色彩效果，顾绣采用了景物色泽的老嫩、深浅、浓淡等各种中间色调，进行补色和套色，充分表现原物的天然景色。

顾绣花鸟作品在表现花鸟的生动情态方面达到了极高的水平，使得观者几乎分辨不出是绣还是画的意境，展现了物象的生动情态，惟妙惟肖。

顾绣花鸟作品不仅展现了绣工的精湛技艺，也体现了中国传统绘画的美学追求，是江南闺阁绣中的杰出代表，为世人所称颂。

参考文献：

[1] 刘刚明 . 代韩希孟绣花卉虫鱼册[J].收藏家. 2021（15）.

[2] 包燕丽，于颖.中华锦绣.顾绣[M].苏州：苏州大学出版社，2009.

[3] 徐东智.顾绣：以针代笔绣出来的画[J].非遗传承研究2008（15）：23-25.