询唤民族记忆：追光系列动画电影的民族性表达与现代化探索

【摘 要】 近年来，国产动画发展日趋向好，传统文化题材在动画电影中的融合愈发凸显。追光动画作为国内领先的动画制作公司，拥有扎实的创作功底以及独特的艺术视角，致力于将国际一流技术与中华优秀传统文化相结合，打造具有中国特色的高质量动画电影，完成对观众心中民族记忆的询唤。追光系列动画电影既展现出对现实的商业反思，也体现出独特的民族文化气质。在“国漫崛起”时代，追光系列动画电影在民族性与现代化上的进路，有利于为中国动画电影拓宽赛道，提升制作水准，实现多元发展，为中国当代动画实践提供发展样本。

【关键词】 追光动画； 民族性； 现代化； 民族记忆； 中华优秀传统文化

近年来，随着中国经济的快速发展和文化产业的崛起，越来越多的国内动画制作企业开始注重提高作品的质量和创新性，3D动画技术、建模、渲染等多方面取得长足进步。在2023年上映的56部动画电影中，国产动画电影占33部，其中共12部电影票房破亿元，展现出国产动画电影的巨大潜力。①00后、05后成为我国电影消费主力军，家庭观影成为新主流。

随着全球化进程加快，新挑战与新机遇并存，如何在保持民族性的基础上进行现代化创新，成为国产动画电影面临的重要问题。自追光团队推出动画电影以来，在国内外获得了广泛关注和赞誉。从《小门神》（王微，2016）的0.78亿元票房②到《白蛇：缘起》（黄家康/赵霁，2019）的4.68亿元票房③，到《新神榜：杨戬》（赵霁，2022）的5.55亿元票房④，再到《长安三万里》（谢君伟/邹靖，2023）的18.24亿元票房⑤，追光系列动画电影以其独特的艺术表达和文化内涵，成为新时代中国动画电影中的代表作。本文旨在通过探讨追光系列动画电影的民族性表达和现代化探索，为当代动画从业者提供思考借鉴的同时，厘清新时代中国动画电影传承中华优秀传统文化、实现民族文化认同、构建国家形象的重要职责使命。

一、民族性表达：弘扬优秀传统文化

追光动画通过运用中国传统的绘画技法和音乐元素，将中国的历史故事和文化传统融合到作品中，使其更具中国特色和认可度，向观众展现中华优秀传统文化的魅力，并传递出一种具有现代意义的民族情感。同时，通过精心设计的人物形象和故事情节，询唤观众心中的民族记忆，增强民族文化认同感，在全球范围内引起了较大反响。

（一）经典原型人物的重塑

“原型批评”，又叫“神话——原型批评”。现代西方文艺批评流派之一，它以詹姆斯·乔治·弗雷泽（James George Frazer）关于古代神话与巫术仪式相连的观点以及卡尔·荣格（Carl Gustav Jung）的集体无意识原型说为理论基础，重视作品与作品之间的联系，企图从宏观上把全部文学作品纳入一个完整的结构系统之中。[1]在文学、艺术和文化研究中，原型人物指的是一种具有代表性的形象、理想或模式。原型人物通常存在于神话、传说、文学作品、电影和电视剧中，它们超越了文化和时代的界限，以无意识的形象模式出现，反映了人类共同的神话结构。追光团队制作国产动画的关键即对传统经典人物的改编，从《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》（黄家康，2021）中的青蛇、白蛇，到“新神榜”系列中的重生哪吒和落魄杨戬，再到《长安三万里》中李白、高适，每一个都是观众耳熟能详的人物，每一部作品均以主人公为中心，连带出其他人物的鲜明形象特征，勾勒出背景时代的跌宕浮沉。

追光动画从丰富的中华优秀传统文化资源库中选取原型，却不拘泥于传统人物的刻板印象。追光团队以远观技巧力求超越原型，完成融合中华优秀传统文化与现代思想的人物塑造。既能够让既有观众产生新鲜感和新共鸣，又让新生代观众迅速了解中华优秀传统文化，获得民族文化认同感。

在追光创作的动画电影中，主人公主要以“人”的形态呈现，不同于其他制作公司以往“人兽同行”“半人半兽”的造型设计，人物形象倾向于“写实风”“现代风”，只有情节发生重要转折时，主人公才以神怪形象现身，表现出追光动画“弱神性，重人性”的人物塑造准则。譬如，青白二妖采用真人头身比例，杨戬、李云祥（哪吒）采用九头身比例，均迎合当下青少年群体中普遍流行的审美偏好。西湖相见时的白蛇参考了大众熟知的《新白娘子传奇》中赵雅芝的白娘子形象，身着一袭白衣，头梳蝴蝶髻，飘逸非凡，仙气十足；青蛇则颠覆传统侍女形象，在《白蛇2：青蛇劫起》中甚至穿上工装裤和马丁靴，成为末世现代“修罗城幻境”中的女战士，展现出新时代女性的独立与勇敢。白蛇系列用经典原型赋能全新形象，表达了当下年轻一代对自由爱情的追求和反抗不公等现代性主题。

在数字技术语境下，对传统特色原型人物在保持内核的基础上进行民族化风格突破，有利于形成独特的具有中国特色的现代人物符号。同时，写实的人物形象更容易走近观众，达到情感共鸣，有利于传达现代主题和表达人性。例如，《新神榜：杨戬》中，杨戬一反风光英俊的战神形象，变成蒙冤落魄的赏银捕手，传达了现代社会普通人遭受挫折的迷茫现状。《长安三万里》中李白仿照唐俑形象，身材比例失调，颠覆了日常审美惯性，是唐朝尚武精神的一种体现，也是现代“审丑文化”的折射，反映了现代性所倡导的非理性精神。

追光动画在人物塑造上进行“人形神怪”的创新设计，采用接近真人的写实造型，让神怪化身普通人走进现实，影射现代社会，与观众产生情感共鸣，这是值得其他动画团队学习和借鉴的。但人物趋同化、形象模式化等问题仍待进一步解决。

（二）独特民族符码的生成

在商业社会与科学技术高速发展的今天，当代消费文化正在从大众消费向充满审美和文化需求的消费过渡[2]，所以中国动画电影创作也应更加追求民族性表达。追光团队在电影创作过程中，紧扣中国观众审美心理，运用大量民族视觉符码，充分迎合目前市场对传统文化的积极态度。

《新神榜：杨戬》的成功不仅在于对杨戬这一经典原型人物的化用，还在于电影中出现的中国千年历史文化长河中熠熠生辉的艺术样式：巫山神女婉罗在空中轻歌曼舞、宛若游龙，对应佛教中的飞天；人物服饰和建筑用色均采用敦煌壁画的标志性色彩，大胆奔放。从人物、词曲到空间造景无不展现出敦煌艺术的风骨；而婉罗在仙乐坊舞蹈时吟唱的歌曲是曹魏文学家曹植所作的《洛神赋》，此赋表达了社会地位和道德规范对人类美好情感的规约，暗示了沉香救母背后的真相；《新神榜：杨戬》中多次出现“元神”的图像造型，在神话领域中，“元神”被看作是一种高于肉体的存在，可以单独存在，是人类生命的真正意义与一切精华。[3]杨戬、沉香、申公豹等角色在打斗时呈现出不同的具有特定色彩象征的元神造型，例如申公豹是紫色的意气风发的商朝将军，杨戬是金色的头顶盔、身披甲、手持斧的战神。人物的元神造型从《新神榜：哪吒重生》（赵霁，2021）延用到《新神榜：杨戬》，已经成为追光动画“新神榜”系列的符号象征。

《白蛇：缘起》中性感可爱的千年狐妖宝青坊主参考京剧花旦的形象。保安堂、油纸伞、碧玉珠钗等虽然被赋予了全新的剧情，但依然是联结许宣与白蛇前世今生爱情故事的关键物件。许宣在江上所唱的《何须问》是《新白娘子传奇》经典曲目《渡情》的现代新编，歌词选自贺兰进明的《行路难五首》和鲍照的《拟行路难十八首》；白蛇在刺杀国师时，国师所念咒语“太阴道积，炼形之宫。道人行备，道神归之”源自《老子想尔注》；佛塔密道中壁画上的“朱雀在顶，玄武入宫”源自易学中的四神兽青龙、白虎、朱雀、玄武；“宫为内卦，门为外卦”源自奇门遁甲中八门——休、生、伤、杜、景、死、京、开。地下迷宫中的“天地玄宗，万炁本根。广修万劫，证吾神通。三界内外，惟道独尊。”来自道家的《金光咒》。诸多民族视觉符码的安排，建构出一个情景交融、虚实相生、充满魅力的诗化空间，让民族文化的“声音”在这一“形象”空间中发挥至关重要的作用。

追光动画通过中华优秀传统文化元素重复出现，完成对观众民族记忆的询唤，使其在潜移默化中得到中华优秀传统文化的浸润，也为中华优秀传统文化走向世界，中国动画电影传播海外做了有益探索。

二、现代化探索：传统IP现代式重构

随着数字化进程的加快和中国人民日益增长的精神文化需要，追光动画结合实际，依托中华优秀传统文化，探索出一条融合传统和现代的创作道路。动画制作呈现出电影系列化生产现象，体现了电影工业美学的核心精神，因为“系列电影从制作流程和营销理念上追求品牌构建的最大化及可持续增值的发展目标，与电影工业美学‘类型化’‘规范化’‘高效性’‘可持续发展’等核心理念和美学原则非常一致”[4]。追光团队通过对原文本的现代化改编和跨媒介叙事策略，创作系列电影，让打造追光宇宙世界具备可能性。同时，日趋成熟的计算机图像技术，让追光动画在故事世界的视觉呈现上，打造出贴合甚至超越现实生活经验的感官形态[5]，满足新时代受众（包括读者、观众、用户、玩家）的“想象力消费”需求，即对于充满想象力的艺术作品的艺术欣赏和文化消费的巨大需求[6]。

（一）传统影视文本现代创新改编

“中国动画学派”是在中国动画创作的过程中，从艺术形式上和表现风格上都具备独特且相对统一的美学特征与审美取向的动画作品。通俗而言，即具有浓郁中国美学和显著民族特色的动画。自追光动画创立以来，追光团队采用形象重塑、当代隐喻、互文改写等转译方式对传统故事文本进行现代化阐释与解构，为国内观众带来一系列精彩绝伦的动画作品，动画文本与中华优秀传统文化的互动关系成为较受关注的话题。

《长安三万里》以盛唐为背景，讲述了安史之乱前后，以高适和李白为中心的一系列大唐璀璨人物的过往故事。高适与李白一内一外、一刚一柔、一聚一散，两人在不同的人生阶段中相互扶持，历经悲欢离合的深厚情谊，传递出人伦情谊，抚慰了现代观众的焦虑情绪。长安城中贵族权贵的腐烂奢靡与普通百姓的劳碌疾苦形成鲜明对比，是对长安城繁华背后的真相的讽刺。影片中有诸如“长安城里，每天都有人笑着进来，哭着出去。”“在这长安城中，要想出人头地，靠的可不是才华，而是关系。”等台词，一语道破时代真相。在充满残酷竞争的社会中，对成功的渴望和对失败的无奈，对才华的轻视和对权力的推崇，是对社会现实的讽刺。种种嘲弄不仅让观众看到彼时时代的真实面目，也投射出当代观众在时代洪流中的现代性困境。通过泛情化叙事完成对历史情节的现代性转喻，以伦理感情和现代意识为媒连结起观众和作品，使其在叙事过程中获得同频共振。

《白蛇：缘起》以白蛇传说为创作基础，打造出一个全新的故事。讲述了五百年前晚唐年间，刺杀国师失败的白蛇意外失忆，被捕蛇村少年许宣救下。在帮助白蛇寻回记忆的过程中两人互生情愫，但人妖殊途，两人的爱情面临着巨大考验。在世界动画电影中，宫崎骏、新海诚等知名导演都有以爱情为题材的动画作品，且均获得过良好的口碑，而国产动画中却鲜少有以爱情为核心主题的作品，《白蛇：缘起》的出现则是对“爱情”动画领域的一次探索与深耕。同时，“青白二蛇共浴”以及佛塔中许宣和白蛇的爱情，打破了过往国产动画电影市场儿童化的现象，将受众群体定位到青年人与成年人。从世界动画片的发展路径来看，这是动画电影走向成人化和全龄化的必然之路。而《白蛇：缘起》为中国动画由低幼迈向成人创造了一个良好的开端。面对“门当户对”“道德伦理”的世俗教条，人妖之恋的世俗偏见和歧视，许宣给出“人间多的是两条腿的恶人，长了条尾巴又怎么样？”“有一天，你可能会后悔，如果不能在一起，我现在就后悔”的深情告白。而白蛇更是在许宣牺牲后，在转世轮回中等了他五百年。敢于直面阻挡在爱情面前的困难，敢于挑战世俗教条。虽然偏见无所不在，但偏见之下坚定的爱情更加难能可贵。可以说，许宣与白蛇的爱情是现代国人对于爱情观念的美好诠释。

动画的媒介本性使其在传统文化影像转化方面有着再符号、再历史、抽象对象客观外化的优势，能够较大限度地满足“想象力消费”主体青少年观众的审美心理需求。[7]追光动画通过对经典影视文本的改编和重构，将传统IP带入现代社会。运用现代化技术手段和视觉效果，在文化、艺术和商业等多个维度，为经典IP赋予新的生命力和观赏性，满足观众的视听享受，激发观众的情感共鸣，强调消费者对具有想象力和创意的产品或服务的消费和欣赏。

（二）传统IP数字化呈现初现成效

追光动画创始人王微曾表示：“动画电影是将技术与艺术完美结合，底层的管理项目和合作协同需要利用技术来改变，与互联网服务相似，技术是我们的优势。”[8]随着3D技术的迭代升级和人类审美需求提高，追光团队做出以民族化视觉符码为点，打造独特空间景观为面的尝试。

南朝齐梁时期的画家谢赫提出绘画“六法”，包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。①“气韵生动”作为第一大法，指作品的生气和神韵，使画面具有生命力。在追光系列动画电影中，几乎每一部作品都可以找寻到水墨动画的运用。气韵生动的水墨动画是中国文人风骨与民族精神的体现，在影片中主要表现为大量留白，例如《白蛇：缘起》电影伊始便展开了一幅二维水墨画卷，画面内主体不超过三种，其余均为留白，突破了动画艺术审美的局限而建构出含蓄浪漫的想象空间，呈现出“水墨留白，虚实相生”的意境，展现出深刻生动的生命笔触与生命关照；《新神榜：杨戬》中的法宝“太极图”，灵感源于《封神演义》中太上老君的法宝之一，电影中的太极图大战，视效场面宏大，视觉风格强烈，通过打造水墨仙境奇观，将东方美学展现得淋漓尽致，用水墨呈现出一场瑰丽的中国式想象。

科幻作家刘宇昆在小说《蒲公英王朝》中首次提出“丝绸朋克”的概念，即结合中国古代的工程技术，并将其夸张化、魔幻化，从而创造出一种新的审美和机械设计，展示中国古代文明与未来科技的碰撞与交融。②朋克风空间景观在《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：杨戬》中均有体现。当然，在这些朋克世界之中也蕴含着丰富的具有民族特色的传统元素和意象与之调和。重金属的朋克空间与轻盈飘逸的历史空间融合，形成一种全新的艺术表达。

《新神榜：杨戬》中蓬莱、瀛洲和方壶三座仙岛呈现出明显的蒸汽朋克风。蓬莱岛上繁忙穿梭的船坞和各色妖怪的穿行进一步增强了影片的颓败感。瀛洲以敦煌月牙泉为灵感，沙漠绿洲、云中楼阁具有视觉冲击力。方壶作为神界的娱乐场所，琼楼玉宇灯火通明，仿佛一座繁华的不夜城。杨戬驾驶着蒸汽飞船遨游在云海之上，粗旷简陋的框架和现代工业风的建造，寓指神仙妖怪失去腾云驾雾的能力，只能借助工具行走人间。这种失效效应贴合真实的历史背景，暗示失意的“神”在落入凡间后需要一场新的救赎与觉醒。《新神榜：哪吒重生》措置了许多视觉奇观，混杂了赛博朋克、神话、民国、机车等各种元素，将传统故事与后现代阶层问题贯穿相融，古书新说，制造出强烈的反差感。《白蛇2：青蛇劫起》中小青因执念坠落到修罗城幻境，废弃的城市森林、荒蛮的末世景观、古怪的驾驶工具，呈现出一个废土朋克风的末日世界。各个独立作品之间借助特定空间景观产生联结，形成空间上的互动性，使不同的故事世界联动，有利于不断解锁追光动画宇宙的版图。

此外，这种空间交互符合列夫·马诺维奇（Lev Manovich）的数据库思维。他认为，数据库将取代叙述成为主导未来认知与表达的文化形式，尤其是在交互性上达到了前所未有的民主、平等和自由。①数据资产的积累，有利于快速在数据库中进行搜索、共享、复用和分享，在数字虚拟层面持续生成符号和叙事，提高动画制作效率。例如上文所提到的《白蛇2：青蛇劫起》与《新神榜：哪吒重生》高度相似的“末日图景”，再如《白蛇2：青蛇劫起》彩蛋中宝青坊主见到的龙与《新神榜：哪吒重生》中的龙珠和东海龙王相联系，暗指宝青坊主与九尾狐妖的关系，为后续的新神榜系列埋下伏笔。各中关联，既提取自追光动画积累形成的独有数据库，又服务于追光系列动画电影之间的联动。

三、时代新使命：中国动画民族化展望

审美文化是人类审美活动的物化产物、观念体系和行为方式的总和。②追光系列动画电影，向中华优秀传统文化汲取灵感实现民族性表达，又以新兴技术创新内容与形式，完成经典主题内核的现代化转喻。通过对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，追光动画实现了对中国动画电影民族风格的重构。作为文化娱乐的一部分，动画电影在大众生活中发挥着越来越重要的作用。面对新时代的风云变幻，重塑中华民族精神，打造民族化动画电影成为中国动画产业的新使命。动画创作者应与时俱进，不断促进中国动画电影的良性发展。

（一）中国式审美文化给养

追光动画以中华民族优秀文化为原材料创作出多元视觉奇观，唤起观众对于中华民族的文化认同感和精神归属感。在文化全球化的进程中，如何对中华优秀传统文化题材进行向内创作和演绎，是当下动画团队需要思考的重要问题。动画创作者应熟练应用中华优秀传统文化，精研古法，肩负起新时代中国动画电影发展的使命。

形式与内容是辩证统一的，追光动画当下的制作中，常常通过大量堆砌民族符码来完成对东方美学世界的构建，只塑成了“形”却偏离了“意”，导致影片主题被弱化，叙事逻辑松散，令人产生视觉画面隆重，却难以产生深刻印象。例如，《新神榜：杨戬》的美工视效美轮美奂，为人称道，但剧情叙事却多遭议论。电影前半段以杨戬为主线推动剧情，但观众却始终无法明确他的行为目的，为什么打开天眼、为什么选择劈山、沉香与杨戬的两次劈山有何联系，均未能在电影中得到解答。后半段主线为沉香救母，本就知道放出玄鸟会扰乱世间的主角团选择了劈山，但自愿镇山的母亲杨婵却在劈山后依旧迎来了牺牲的结局，镇山与劈山逻辑自相矛盾，人物动机被推翻，故事是否还能够成立，有待考量。纵观整部影片，剧情依赖于多个视觉奇观的简单叠加和人物演讲式的信息交代，致使角色成为奇观的展示工具，难以令观众信服。追光动画需要在未来保持先进技术水平的基础上，将更多焦点放置在剧情的打造上，让剧情更加迎合市场，制作面向经典的民族性商业动画。

纵观中国动画发展史，早期的《大闹天宫》（万籁鸣，1961）、《哪吒闹海》（王树忱/严定宪，1979）等经典便是从中国神话传说中提取原材料和特有艺术表现形式。再观当下以追光系列动画电影为代表的国产动画，依旧巧妙运用大量中华优秀传统文化元素，并以现代新媒体技术加以呈现，迎合了现代受众审美。中华优秀传统文化始终是文艺创作的底色，坚守中华文化立场始终是创新的出发点。当代中国动画电影应树立正确审美观，注重从中华优秀传统文化中汲取营养，做到不仅要追求形式美，还要力求内涵美。

（二）美育教育与文化熏陶

德国著名诗人弗里德里希·冯·席勒（Friedrich von Schiller）1973年提出“美育”的概念，并明确地将“美育”的本质界定为“情感教育”。他说：“想使感性的人成为理性的人，除了首先，使他成为审美的人以外，再没有其他的途径。”[9]美育教育是素质教育培养德智体美劳全面发展人才的重要组成部分，在我国教育发展史中占有重要地位。互联网时代，碎片化信息和大数据算法让许多青少年脱离社会群体，沉迷于网络社交形态，逐渐失去对公共事件的普遍关切，现代美育的公共性内涵被逐步瓦解。加强美育教育是培养创新人才的重要举措，唯有在美育的熏陶与感发中才能让人获得精神的和谐和人格的健全。

习近平总书记曾指出：“做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。”[10]随着00后、05后成为新时代电影消费主力军，广大青少年对于审美要求越来越高，这也就要求创作者必须依靠口碑与实力来增强观众黏性。追光动画借助艺术形式将历史和现实相结合，让观众在感受美的同时，能够思考人类命运和社会发展问题，这是值得国产动画企业学习和借鉴的。中国动画电影中所蕴含的思想性会潜移默化地影响观众。动画电影的思想性越深刻，动画电影的质量越高，故事情节和人物形象也更具感染力，由此，观众能够更容易地接收到创作者想要传达的主题和思想。例如，《长安三万里》通过诗歌、音乐、绘画，让观众在观影的同时，也能够感受到中华优秀传统文化的博大精深。它启示当代社会，无论身处何种阶层困境，无论人性多么复杂或社会多么不公，只要拥有梦想与勇气，终能抵达“轻舟已过万重山”的诗意终点。《哪吒重生》则把故事移植到现代社会，将神话故事与科技机甲相结合，让李云祥（哪吒）叛逆张扬的个性更加凸显，传递出“自己的人生，要自己去证明”的精神内核。

同时，追光动画凭借卓越技术和不懈追求，在海外市场取得了亮眼成绩。《白蛇：缘起》在日本被评选为2021年第二位最受欢迎的动画电影，奈飞（Netflix）拿下了《新神榜：哪吒重生》和《白蛇2：青蛇劫起》的海外版权①，东方朋克深受海外观众的喜爱。这意味着中国动画电影在扩展海外市场，彰显中华民族精神和优秀文化，向世界讲述中国故事上取得了一定成效。国产动画的频繁走红，增加了内地观众的文化认同与黏性。同时，海外输出的方式也吸引了大量海外受众。中国动画产业应不断明确市场定位，推动内容创新、完善IP衍生等工作，拓宽本土市场，开辟海外市场，打开国产动漫新航线，探索文化传播新思路。让优质国产电影出海，为中国民族电影国际化进程助力。

结语

中华优秀传统文化题材是近年来国产动画电影较为热门的创作题材之一。追光动画作为国产动画的行业代表，通过不断的技术创新和市场拓展，展现出独特的商业价值和文化气质。追光团队从丰富的优秀传统文化中汲取养分，对传统文本进行现代性重构，询唤起大众心中的民族记忆[11]，贯彻了其“中国团队，为中国观众，讲好中国故事”①的理念。此外，追光动画主题冗杂和情节混乱的问题也不容忽视。追光团队应平衡好视效制作与艺术主题的关系，让观众获得充实剧情与奇观画面的圆融完整的观影体验。总体而言，追光动画作为中国动画产业的一颗冉冉升起新星，其创作发展对中国动画电影市场的成熟和繁荣有着重要推动和借鉴意义。

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[10]习近平：做好美育工作弘扬中华美育精神 让祖国青年一代身心都健康成长.[EB/OL].（2018-08-30）[2024-04-15].http：//www.moe.gov.cn/jyb_xwfb/s6052/moe_838/201808/t20180830_346668.html.

[11]徐婧格.守常达变：中国动画电影民族风格的建构与重构[ J ].东方艺术，2023（03）：12-20.

①新华网.2023电影市场盘点：国产动画，一场消费回潮[EB/OL].（2024-01-03）[2024-04-15].http：//www.xinhuanet.com/ent/20240104/fe61749190bd475c8ae1df4acb216674/c.html.

②参见：猫眼票房.小门神[EB/OL].（2024-04-02）[2024-04-02].https：//piaofang.maoyan.com/mdb/search？key=%E5%B0%8F%E9%97%A8%E7%A5%9E.

③参见：猫眼票房.白蛇：缘起[EB/OL].（2024-04-02）[2024-04-02].https：//piaofang.maoyan.com/mdb/search？key=%E7%99%BD%E8%9B%87%E7%BC%98%E8%B5%B7.

④参见：猫眼票房.新神榜·杨戬[EB/OL].（2024-04-02）[2024-04-02].https：//piaofang.maoyan.com/mdb/search？key=%E6%96%B0%E7%A5%9E%E6%A6%9C%E6%9D%A8%E6%88%AC.

⑤参见：猫眼票房.长安三万里[EB/OL].（2024-04-02）[2024-04-02].https：//piaofang.maoyan.com/mdb/search？key=%E6%96%B0%E7%A5%9E%E6%A6%9C%E6%9D%A8%E6%88%AC.

①参见：温肇桐.古画品录解析[M].南京：江苏美术出版社，1992.

②参见：刘宇昆.蒲公英王朝[M].南京：江苏凤凰文艺出版社，2018.

①参见：[俄]列夫·马诺维奇.新媒体的语言[M].车琳，译.贵阳：贵州人民出版社，2020.

②参见：叶朗.现代美学体系[M].北京：北京大学出版社，1999.

①参见：追光动画：动画中的传统文化传承[EB/OL].（2023-12-14）[2024-04-15].https：//www.thepaper.cn/newsDetail_forward_25653690.

①参见：专访追光动画创始人于洲：动画电影有“劫”也有“执念”[EB/OL].（2021-8-2）[2024-04-15].https：//www.sohu.com/a/481027571_561670.

【作者简介】 恽彩锋，女，江苏常州人，南京艺术学院传媒学院副教授，江苏省习近平新时代中国特色社会

主义思想研究中心南艺基地特约研究员，主要从事高等艺术教育、研究生教育管理研究。

【基金项目】 本文系江苏省高水平大学建设高峰计划南京艺术学院研究生创新人才培养工程资助项目“学科

融合视域下的艺术类研究生人才培养模式研究”（编号：JGKT23_C047）、江苏省教育科学“十四五”规划重点课题“学科融合视域下高校艺术类拔尖创新人才培养模式研究”（编号：B202301169）阶段性成果。