从荒诞美学到关注现实：导演宁浩作品的主题变迁研究

【摘 要】 通过对宁浩二十多年的导演、监制等创作经历进行梳理，既能看到宁浩的影像表现力，也见证了宁浩从单一导演到“全能导演”的成长。作为一名科班出身，并且横跨艺术电影与商业电影的导演、监制、编剧，宁浩立足“荒诞喜剧”基调，跨越荒诞叙事与现实社会，以不间断的创作习惯，将个人体验与创作经验相叠加，不仅完成了导演“作者身份”的有效确认，也在讲述荒诞故事、塑造小人物的过程中，实现从荒诞美学到关注现实的叙事内容、主题等多重变化。通过梳理宁浩作为导演、监制的创作历程，对宁浩的创作风格、技巧等进行分析，并从荒诞美学、现实主义等维度阐释其主题变迁。

【关键词】 荒诞美学； 关注现实； 宁浩； 主题变迁

宁浩是我国横跨艺术电影与商业电影的“新生代”导演。[1]2001年，宁浩凭借电影《星期四，星期三》崭露头角，荣获“北京大学生电影节最佳导演奖”，成功展现了个人的导演天赋。2003年，宁浩投资并担任编剧、摄影和导演，制作了首部真正意义上的长片电影《香火》。2013年，公路片电影《无人区》上映，宁浩首次尝试单线叙事策略。2014年，宁浩执导的电影公路片《心花路放》上映。2024年，宁浩执导的喜剧电影《红毯先生》上映。作为监制，宁浩先后参与了《我不是药神》（文牧野，2018）、《热带往事》（温仕培，2021）和《孤注一掷》（申奥，2023）等一批优秀电影的创作、发行等过程。此外，作为“72变电影计划”的发起人，宁浩采用创作集群的方式3wltlHIM0moh8B/7HARLaA==，发掘和培养了文牧野、路阳和王子昭等一大批优秀的年轻导演，并通过传授自己的创作经验，拓展了“宁浩喜剧”的影响空间。通过对宁浩执导的电影作品进行梳理，并选择部分由宁浩监制的电影作品，系统化地阐释其中表达的叙事主题、使用的叙事技巧，以更好理解宁浩在荒诞美学框架下所传递的人文意蕴，并感受宁浩对现实主义的深刻理解。

一、导演宁浩的创作风格

1921年，法国导演让·爱泼斯坦（Jean Epstein）在《电影与现代文学》一书中，首次将“作者”应用于电影导演的研究之中。[2]1948年，法国导演阿斯特吕克进一步提出“摄影机——自来水笔”的理论主张，正视导演对电影艺术的创造力，为“电影作者论”理论构建奠定了重要基础。[3]法国新浪潮电影的代表人物特吕弗明确提出“电影作者论”，该理论强调导演要全面控制电影创作，通过利用电影传达个人的思想，而反复出现的叙事主题与风格，形成了导演的个性特色。[4]“电影作者论”作为对导演创作风格、创作范式进行分析的重要理论，结合萨里斯的“作者论批评方法”，为研究宁浩的创作风格提供有力支持。

（一）宁浩的“作者身份”演变：从单一导演到“导演+”的转型

1957年，法国电影理论家安德烈·巴赞（André Bazin）在《论作者策略》一书中提出：“在艺术的创作中选择个人的元素作为参照标准，然后假定它的永恒性，甚至假定它是经由一部接一部的作品而发展进步的”。[5]从宁浩导演创作的“疯狂的……”系列三部曲，《无人区》《心花路放》等公路片，以及“我和我的……”系列电影，再到宁浩从导演向“编剧+导演”的身份转型，宁浩在对相同主旨的持续挖掘过程中，不断突显个人艺术特色，并逐渐形成荒诞美学、黑色幽默的创作风格。作为资深电影导演，从2012年开始，宁浩转型做监制[6]，通过对内参与电影创作，对外参与影片的制作、发行等各个环节，以更大的创作灵活性、协同性，保障了影片品质。截至2023年，宁浩先后参与了《边境风云》（2012）、《黄金大劫案》（2012）、《无人区》（2013）、动画电影《年兽大作战》（2016）、《绣春刀·修罗战场》（2017）、《云水》（2018）、《我不是药神》（2018）、《受益人》（2019）、《热带往事》（2021）、《奇迹》（2021）、《你好，再见》（2022）和《孤注一掷》（2023）等作品的监制工作，以上作品主要来自“72变电影计划”导演作品，不仅题材类型丰富，也有助于年轻导演成长，助力创造、孵化更多优秀的电影IP。

2006年，宁浩在刘德华“亚洲新星导”计划的扶持下，执导了成名作《疯狂的石头》。2016年，宁浩旗下的“坏猴子影业”推出“72变电影计划”，以建立创作集群的方式，发掘有创意、有理想的青年导演。目前，该计划已经成功签约了路阳、文牧野和申奥等数十位导演，并且成功创作出《绣春刀·修罗战场》《我不是药神》和《受益人》等多部票房及口碑俱佳的作品。以电影《我不是药神》为例，该片是导演文牧野的长片首秀，作为2018年我国“现象级”电影作品，宁浩作为监制之一，在影片的叙事风格、内容走向和影片定位等方面发挥了重要作用。该片通过借鉴、融入宁浩惯用的荒诞美学创作技巧，实现了从现实主义向商业性、艺术性的有效拓展。

（二）“宁浩喜剧”风格的形成：从单一风格到多元杂糅

“荒诞美学”“黑色幽默”不仅是宁浩导演电影作品的主要风格，也是观众识别宁浩电影的重要依据。细致梳理宁浩从影至今执导、监制的电影作品，能够充分感受到其核心主题的一致性，并且宁浩没有局限于某一种固定范式，而是积极向其他领域、其他类型延伸与杂糅，体现了宁浩在探索主题表达层面的成长性。“在某种程度上说，作者自己往往就是他的主题。无论什么样的剧本，他向我们讲述的总是同样的故事。”[7]从2006年开始创作的“疯狂的……”系列三部曲到《无人区》《心花路放》等公路片电影，都是风格鲜明的黑色荒诞喜剧。电影《疯狂的石头》作为宁浩的成名作，通过采用快速剪辑的镜头语言，用荒诞的表演风格，彰显了强烈的现实隐喻，建立了属于宁浩的喜剧标签。黑色幽默、书写小人物是宁浩导演电影作品的重要特征，通过采用黑色幽默的叙事方式，对世俗内容进行解构，阐释自己对荒诞美学的独特见解，构建了具有个人特色的宁浩喜剧世界。随着宁浩对黑色荒诞喜剧的理解不断深化，电影叙事又向其他类型延伸，例如，2012年，宁浩执导的喜剧电影《黄金大劫案》通过将历史与荒诞美学相融合，讲述玩世不恭的街头小混混意外卷入黄金大劫案，最终接受精神洗礼，走上革命道路的成长故事。宁浩通过书写普通人“小东北”的英雄成长故事，在诙谐、幽默的叙事基调中，传递了人生观、价值观和信仰等多元主题。

（三）宁浩的经验复合与成长：从被动接受到创造性理解

观众在观影过程中，通常按照审美经验来感知、理解相应作品，其中不仅包含观众作为“接受者”的审美能力、欣赏水平，还有观众对导演电影作品风格的一贯认识、印象积淀和审美经验。“一个读者的审美经验的期待视界已经预先决定了他的阅读结果——审美认识和理解的方向，虽然这同时也取决于作品本身的性质、特点。”[8]宁浩导演的电影作品已经形成了一种系统化的叙事范式，不仅能够熟练使用隐喻、暗示等手法，灵活处理社会话题与荒诞形式之间的冲突，也能在幽默荒诞的故事叙述中，阐释社会现实。从执导《疯狂的石头》到《心花路放》，再到监制的《受益人》《我不是药神》，观众对宁浩作品的理解从最初的被动接受、浅层快乐到创造性的接受和理解，甚至不断地去思考其中所表达的人文主题和强烈的现实意义。无论是宁浩自己导演的电影作品，还是其监制的电影作品，都能从中感受到惊人的相似之处。之所以使用“宁浩喜剧”来描述宁浩执导、监制的电影作品，不仅因为宁浩的电影作品呈现了显著的、鲜明的荒诞美学特色，形成了连续性的叙事风格，还在于宁浩在可能的叙事空间中，将现实主义精神注入作品之中，通过从讽刺冲突转向温暖冲突、从隐喻讽刺走向温情关怀，表达宁浩对现实主义的独特理解。宁浩擅于利用轻松、幽默的方式去处理原本沉重的叙事内容，并对观众的观赏体验、审美偏好进行修正，系统化地利用电影媒介传达了对社会问题的思考。

二、荒诞美学喜剧的类型实践

喜剧电影是指“以产生笑的效果为特征的故事片”[9]。但“笑”的类型和定义存在较大差异，其中包含了带泪的笑、荒诞的笑、“无厘头”的笑等。因此，宁浩从电影艺术的创作历史、受众选择和表达话语看，以“喜剧性”为核心，与都市爱情、黑色幽默、现实主义或荒诞美学等内容相结合的喜剧类型电影，不仅能够让人产生笑的效果，而且通过融入多种元素，超越单一范式，成为受众热爱、市场欢迎的电影类型。宁浩以偏黑色的荒诞美学风格为基础，设计夸张甚至变形的人物性格，着重强调人物与社会环境之间荒诞、不协调等状态，隐喻复杂人性和真实的人生哲理，彰显了强烈的社会反思意义。

（一）荒诞叙事的美学底色：立象以尽意

荒诞作为一种叙事策略，较早出现于文学领域。18世纪法国阿尔弗莱德·雅里创作了充满荒诞色彩的戏剧《乌布王》，开创了“荒诞戏剧”的叙事范式。[10]荒诞美学是“疯狂的……”系列三部曲的核心元素，也是宁浩导演自我表达的重要特征。宁浩的大部分作品，尤其是进入创作成熟期的多数影片，大多是对黑色幽默、虚构荒诞叙事风格的深化，影片不仅向观众呈现了宁浩对创作技巧的不断打磨、对叙事意义的持续完善，也通过将社会现实与荒诞想象相融合，深层次探究不同群体产生冲突的根源。例如，以“疯狂的……”系列三部曲为例，2006年，宁浩执导电影《疯狂的石头》，正式开启“疯狂的……”系列影片创作。该片塑造的道哥、黑皮和谢小盟都是思想混乱、毫无逻辑的底层小人物，通过将一块“结石”异化为“宝石翡翠”，从而引发一系列毫无逻辑、杂乱无序的故事情节。该片通过采用反讽叙事策略，使用颠三倒四的荒诞叙事语言，以非线性的叙事结构，对专业、信誉和事业等社会关注话题进行大胆解构，借助普通百姓的命运变迁，隐喻现实社会大众追逐财富、名利的疯狂性。2009年，电影《疯狂的赛车》上映，该片不仅收获1.10亿元票房①，也使宁浩成为我国内地第四位票房过亿的导演。宁浩在该片创作过程中，继续采用“荒诞式”幽默的叙事策略，将创作焦点对准现实生活中无法有效解决的现实困境。2017年，电影《疯狂的外星人》上映，该片不仅收获了22亿元票房②，还借助科幻元素、寓言式叙事架构，用荒诞的故事剧情映照社会现实，实现了荒诞美学与现实主义的有机融合。

（二）荒诞叙事的话题映射：重构以尽情

作品的荒诞性不仅体现在表现内容、艺术手法上，还在于人们以强烈的荒诞意识对现实生活、人类生存的问题进行反思。导演宁浩在叙事过程中，积极借鉴该叙事方式，通过采用多线索叙事结构，将原本看似毫无关联的线索，在核心叙事动机牵引下，采用非线性叙事的方式进行叙事[11]，使不同时空场景下的故事、人物在同一主题中有机连接，最终构成完整的故事体系。宁浩电影作品呈现的荒诞美学感，不仅是其想要表达的主题，也是观众感知导演意图、感受导演风格的重要途径。宁浩在表达荒诞美学时，往往立足普通人视角，通过利用新的摄影手段，不断加入更多元素，对生动、鲜活的现实生活重新进行“荒诞式”演绎，在突破既定范式、满足受众期待的同时，成功引发大众的审美主体意识，最终成功映射相关社会话题。从宁浩的电影创作轨迹看，其影片主题经历了从荒诞美学到现实主义的变迁。事实上，关注现实、书写普通人一直是宁浩导演的创作重点，宁浩通过用荒诞美学的方式颠覆原本宏大的叙事架构，以鲜明的个人风格，对社会现实、底层人物进行解构，借助小人物繁琐的荒诞生活，处理现实社会中的复杂问题，再现社会真实。但是，相对于以前的讽刺性、冲突性叙事技巧，宁浩通过转向温暖叙事，重点挖掘现实社会中真实的美好元素，以新的喜剧风格和叙事冲突，诠释了个人对现实主义的丰富理解。

（三）荒诞叙事的精神渊源：深刻以尽言

荒诞叙事不仅是宁浩创作表达的基础，也是宁浩构建自身叙事风格的核心。通过将各类艺术表达风格与荒诞美学进行杂糅，构建大众熟悉的黑色幽默空间，形成异于其他导演的影像风格，使观众对宁浩的作品产生同一性指认，并且感受荒诞剧情的独特体验。在电影《红毯先生》中，宁浩通过采取荒诞的艺术形式、荒诞的故事架构，塑造香港天王巨星刘伟驰为了获得影帝的称号而被“异化”，他认为演农民就能获奖，从而深入农村体验生活，并发生了一系列毫无逻辑的荒诞故事，既讲述了人的“异化”，也展现了荒诞的娱乐圈。宁浩的电影作品虽然荒诞[12]，但是其中出现的镜头、人物，以及使用的语言，都具有鲜明的现实主义风格。在申奥执导、宁浩监制的电影《受益人》中，宁浩将自己惯用的黑色喜剧创作经验融入其中，通过讲述普通人的悲苦生活，探索现实主义题材与荒诞美学有机融合的叙事路径。宁浩的电影作品具有鲜明的后现代主义特色，通过采用调侃、嬉戏的叙事语言反映大众生活，借助夸张的比喻手法、戏仿的叙事手法解构荒诞故事，采用多条叙事线索的方式，不断拓宽影片叙事的思想深度，体现了人文关怀的深刻表达。

三、现实主义的主题跃迁

随着宁浩创作经验的不断成熟，无论是编剧、导演，还是转型成为电影监制，都更加关注现实，通过采用灵活的叙事技巧，超越各种故事外壳，不仅表达对普通人命运的深切关怀，也通过植入成长叙事、家国情怀，在生动关照社会现实的同时，实现了电影作品主题的丰富拓展与全面升级。

（一）新主流现实主义：以个体呈现群体的书写

第六代导演的现实主义电影观无论是客观写实，还是主观表现，其叙事目的都旨在描述当代中国社会现状和人的生活状态。[13]关注现实，阐释现实，需要超越叙事场景的束缚，通过与现实社会有机融合，从而使大众产生强烈的情感共鸣。“电影是空间的艺术。电影是相当现实主义地重新创造真实的具体空间，此外它也创造一种绝对独有的美学空间。”[14]宁浩通过确立“现实主义”主题取向，精选创作题材，用独具特色的语言风格、个性化话语体系，塑造诙谐、幽默的故事外壳，并利用轻松、游戏的方式来处理社会热点，引发大众共情。2019年，宁浩参与执导的电影《我和我的祖国》上映，主要完成“北京你好”故事单元。作为重要的献礼喜剧，宁浩以2008年“北京奥运会”、汶川地震为叙事背景，以出租车司机张北京的个人视角切入，通过采用诙谐幽默的叙事基调，诠释自然、真实的生活气息，讲述了北京出租车司机赠票给四川汶川男孩的故事。宁浩将情感作为该片叙事的重要动力，通过对普通人的“献礼”故事进行具象化、戏剧化书写，不仅将发生在2008年的重大事件有机融合，也通过对崇高价值进行世俗化表达，并将其融入普通人的生活故事、生命体验之中，进而实现普通人与大时代的巧妙联结，全面提升了影片的艺术表现高度。与以往的黑色幽默、荒诞喜剧风格不同，宁浩在该片创作过程中，着重强化个人命运与社会现实、时代发展的密切关联，通过挖掘世俗人性中的美好内容，以平民喜剧的叙事风格，增强影片内容的真实性，还原具体、真实的美学空间，表达了积极、向上的乐观和幽默，营造了引发共情的叙事空间。

（二）温暖现实主义：践行积极、正向的平民喜剧观

“现实主义电影创造了一个尽可能令人熟悉的世界，观众通过把电影的世界与他们自己的世界进行类比来理解电影。”[15]温暖现实主义是在人民立场的前提下，以包容性创作方式，融合观众对现实情境的真实感知，在记录真实、可感生活的同时，实现积极情感的浪漫表达。2020年，宁浩作为总导演创作的新主流电影《我和我的家乡》正式上映。作为该片的总导演，宁浩更多地将创作视角对准祖国东南西北中的乡村场景，通过选择平凡人物作为叙事主角，在规避甚至淡化主人公悲惨经历的基础上，利用喜剧叙事架构，讲述带有人文情感的温暖冲突。在宁浩执导的故事单元《北京好人》中，通过以亲情叙事为切入点，巧妙利用医院空间，将镜头对准全民关注的“医保”问题，借助保安“张北京”与外来务工表舅之间“借医保卡”的荒诞故事，既展示了大时代背景下小人物的命运，也致敬了全民医保的价值意义，成功引发观众情感共鸣。真实的电影离观众才近[16]，宁浩对现实有着敏锐的观察力，为了消解影片新主流主题的庄重感，该单元的主人公表舅始终说的是“衡水方言”，通过突出生活化特征，既与外甥的北京口音形成反差，也深层次地诠释了宁浩对现实的真切关注以及强烈的人文情怀，为制造喜剧冲突，增加人物性格喜感和内容真实感创造了良好条件。

（三）现实主义悲情叙事：喜剧包裹下的悲剧情怀

现实主义是一种美学形式，是对社会现实进行理性评判的叙事品格。书写普通人，不仅需要刻画具有真实性的人物形象，也要发掘、书写真正的现实质感美学。第六代导演的目光更多转向都市普通人。[17]宁浩不仅有着丰富的导演经验，也监制、投资了大量优秀的电影作品，在其监制的电影作品中，也能够看到宁浩导演经验及创作理念的延伸与拓展。由宁浩监制的电影《我不是药神》是一部具有现实主义美学品格的作品，也是以喜剧叙事的方式讲述悲剧情怀的积极尝试。该片在故事细节、叙事场景的设计过程中，创作者将个人生活经历融入人物形象、生活细节的描述上，通过将黑色喜剧与社会问题相融合，围绕印度仿制神药“格列宁”，生动展现了人物之间、人物与社会之间的复杂关系，从而洞悉社会现象，通过对其根源进行探究，在结尾部分以完善医保政策、程勇无罪释放等真实情节，书写了相关社会问题的解决方案。

结语

宁浩以荒诞美学为核心，以鲜明的“后现代主义”美学特质，重点讲述了普通百姓的日常生活，打造具有独特风格的“宁式喜剧”。随着宁浩逐渐从单一导演到“导演+”的转型，观众不仅能够从宁浩执导或者监制的新电影作品中，看到其对现实主义的全新诠释、成熟解构，也从宁浩对现实社会的问题关注与书写中，感知到更加温暖、更有意义的情感品质。面对新的审美语境，宁浩以高质量电影为转型方向，以现实主义为底色，通过对社会现实的真切关注，积极挖掘更有社会价值的故事话题，构建情感共同体，从而实现人文意义的全面延伸。

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①参见：猫眼票房.疯狂的赛车[EB/OL].（2024-04-02）[2024-04-02].https：//piaofang.maoyan.com/mdb/search？key=%E7%96%AF%E7%8B%82%E7%9A%84%E8%B5%9B%E8%BD%A6.

②参见：猫眼票房.疯狂的外星人[EB/OL].（2024-04-02）[2024-04-02].https：//piaofang.maoyan.com/mdb/search？key=%E7%96%AF%E7%8B%82%E7%9A%84%E5%A4%96%E6%98%9F%E4%BA%BA.

【作者简介】 石 莉，女，吉林和龙人，山西传媒学院视听学院副教授，主要从事影视作品创作与分析研究。