古诗词艺术歌曲的艺术特征与演唱初探

古诗词艺术歌曲是一种文学性较强的音乐形式，具有深厚的文化内涵和独特的韵味。近年来，有很多作曲家以古诗词作歌词创作成艺术歌曲，促使古诗词艺术歌曲脱颖而出，受到越来越多人的喜爱。随着音乐文化产业持续发展，古诗词艺术歌曲演唱也逐渐成为当代歌手声乐学习中的重要环节，对于提升歌手演唱水平、传递文化魅力而言有着积极作用。《青玉案·元夕》是南宋词人辛弃疾所作，后被谱曲成为脍炙人口的古诗词艺术歌曲，在保留诗词原本韵味的基础上，巧妙融入现代音乐元素，兼具传统性和现代性，向人们呈现出元宵佳节街边的繁华景象，客观反映词作的情感内涵和艺术特色。围绕《青玉案·元夕》探究古诗词艺术歌曲的艺术特征和演唱技巧，有助于促进古诗词艺术歌曲创新发展，为传承和弘扬中华优秀传统文化作出贡献。

一、古诗词艺术歌曲概述

古诗词艺术歌曲主要是选用具有中国古典韵味的诗词，采用现代作曲技法进行艺术谱曲，最终创作出具有中国特色的艺术歌曲。此种艺术形式能够让古诗词文化焕发新的生机与活力，具备较高的艺术价值，对于传承和弘扬传统文化而言具有重要意义。古诗词艺术歌曲主要有两种类型，一种是古词古曲。我国北宋时期文辞音律盛行，加之市井文化繁荣，由此诞生了大量的优秀词牌。[1]例如，姜夔《白石道人歌曲》中的《杏花天影》以及《霓裳羽衣曲》等作品，都是极具代表性的古词古曲。另一种则是古词今曲。其依托于现代音乐创作系统，对古诗词艺术歌曲进行艺术加工，赋予其别样的古风韵味。例如，《枫桥夜泊》《大江东去》《如梦令》《花非花》《卜算子》等都是目前备受欢迎的古诗词艺术歌曲。[2]

二、《青玉案·元夕》概述

（一）《青玉案·元夕》的创作背景

《青玉案·元夕》是南宋著名爱国词人辛弃疾的作品，有学者认为这首词创作于南宋淳熙元年（1174），当时正值南宋王朝内外交困之际，辛弃疾怀揣着满腔的爱国之情，却无路请缨，无法尽忠报国。他内心各种复杂的情感交织在一起，最终化为了这首《青玉案·元夕》。词中描绘了元宵节的夜晚，灯火辉煌，人声鼎沸。在这繁华景象的背后，却隐藏着词人深深的忧国忧民之情。他借元宵节这一传统节日，抒发了对国家命运的关切和对美好生活的向往。同时，词中也透露出词人对时光易逝、人生苦短的感慨，表达了他对生命意义的深刻思考。

（二）艺术歌曲《青玉案·元夕》的曲作者简介

艺术歌曲《青玉案·元夕》的曲作者李砚出生于湖北潜江市，毕业于武汉音乐学院。他的代表作品包括《我想回拉萨》《吉祥欢歌》《江畔梅》《凤求凰》《吉祥的地方》等。近年来，他的作品多次在多家媒体展播，其中《吉祥的地方》和《吉祥欢歌》分别在2017年和2018年的央视春晚舞台上演出。此外，他还与许多知名艺术家合作创作了多首优秀的艺术歌曲，如与斯兰合作的《茉莉花开》，与董晶晶合作的《问缘》等。李砚不仅改编了《青玉案·元夕》，还改编了其他一些古诗词作品，如《燕子》《黄鹤楼》《凤求凰》《镜中吟》等。

（三）艺术歌曲《青玉案·元夕》的创作背景

古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》是由作曲家李砚以钢琴为主要伴奏乐器，根据辛弃疾的原词进行谱曲，由邓垚进行编配伴奏改编而成，并由青年歌唱家曲丹演唱的音乐作品。该作品以其优美的旋律和丰富的表现力，深受广大音乐爱好者喜爱。在演绎过程中，钢琴的音色与词作的主题相互辉映，辅以古筝、琵琶等古典乐器，为听众带来了一种独特的审美体验。且通过钢琴的表现力，这部作品得以在当代音乐领域传承和发展，让更多人感受到古典诗词的魅力。[3]

三、《青玉案·元夕》的艺术特征

（一）歌词的艺术表达

首先，修辞手法运用方面，《青玉案·元夕》表现出词作者扎实、深厚的文学功底，通过比喻、拟人、对比等多种修辞手法的运用，让词作语言整体显得更加生动形象，文学价值得到了进一步增强，情感传递方面也更加深刻。例如，“东风夜放花千树，更吹落、星如雨”一句，采用比喻手法，把“火树”比喻成固定的灯彩，把“星雨”比喻成流动的烟火，刻画出五光十色的彩灯缀满街巷的场景，与欢乐的节日气氛融为一体，带给人强烈的美学享受。其次，从意境营造方面看，《青玉案·元夕》展现出了极强的文学性。其中“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，形象地刻画了民间艺人载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏场景，也侧面表达了作者对美好生活的向往与追求，同时巧妙地将作者的主观情感融入其中，引发人们的情感共鸣。最后，《青玉案·元夕》还体现了古诗词的韵律美。作为一首流传千年的经典词作，创作之初就严格遵循了格律要求，如“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，字句之间平仄相映，保持了韵脚的和谐统一。而这种韵律美使词作朗朗上口，也让这首古诗词更具节奏美感，为后期艺术歌曲的创作打下了坚实的基础。

（二）歌曲的艺术特征

1.曲式曲调编排巧妙

艺术歌曲《青玉案·元夕》整体采用了#f小调，节拍为4/4拍，每个乐句起音均采用弱起节奏。由于古诗词《青玉案·元夕》中的内容表达了作者对美好生活的追求和向往，所以该艺术歌曲的整体风格偏向于抒情，而#f小调则具有充分传递感情的效果，与古诗词的内容和风格充分契合。[4]全曲中的情感表达层层递进，旋律线条主要是在小字一组C和小字二组A中展开（钢琴音组），中音区、高音区分别是对元宵佳节美景的细致描述以及内心情感的充分宣泄。引子5小节中的两个乐段涵盖了词作中的上下阕，但整体呈现的风格、速度却不尽相同。A乐段属于舒缓、平和的柔板，而B乐段尽管是A乐段的重复再现，却经过了节奏变化营造出一种紧张感，听者不难感受到旋律中的情感变化。随后，在55小节后，整体旋律逐渐趋于平稳，最后引出尾声直至结束，从而精准地传递了歌曲中的深邃情感，展现了中国古典诗词与钢琴音乐完美融合的独特魅力。[5]

2.乐器运用科学合理

在《青玉案·元夕》这首古诗词艺术歌曲中，乐器运用与编曲的巧妙结合赋予了作品独特的审美价值，不仅展现了古诗词的韵味，还赋予了歌曲深厚的文化内涵和时代感。

乐器运用方面，改编曲《青玉案·元夕》中对钢琴伴奏的运用较为出彩，极大地丰富了歌曲的音乐层次和审美价值。钢琴清晰、纯净的音色，与古筝、琵琶等中国传统乐器的音色相互融合，不仅保留了古诗词的古典美，还为其注入了现代音乐的活力。主乐器钢琴通过不同的演奏手法和音色变化，实现了音乐的过渡和衔接，使整首歌曲的音乐结构更加紧凑、连贯。

3.编曲水平高超

在编曲方面，《青玉案·元夕》同样展现了曲作者高超的艺术水准，其通过对乐曲节奏、旋律、和声等元素的精心安排，使歌曲既符合古诗词的韵律，又能够凸显歌曲的情感内涵。在歌曲的高音部分，通过加强乐器弹奏的力度和速度，使歌曲的情感表达更加激烈和动人；而在歌曲的平缓部分，则通过轻柔的乐器演奏和柔和的旋律，营造出一种宁静祥和的氛围。此外，李砚还较为注重歌曲的整体布局，通过对不同乐器的组合和编排，使歌曲在听觉上具有丰富的层次感和立体感。这种编曲手法不仅使歌曲更具艺术感染力，也让听众在欣赏过程中能够深刻感受到古诗词艺术歌曲的独特魅力。[6]

四、《青玉案·元夕》的演唱分析

（一）气息运用

稳定的气息是音色和谐统一的前提，在歌曲《青玉案·元夕》的演唱中，对演唱者的气息把控能力有着较高的要求，除了要契合传统古诗词韵味以外，也要符合当代歌曲的表达方式。所以，演唱者应保持气息的稳定和流动。一般可以通过深呼吸的方式来稳定气息，放缓呼吸频率，保持声音的连贯性和流畅性，以便更好地感受歌曲中的情感变化，提升演唱的生动性。

词作开篇是引子铺陈，随着音律变化，气息应下沉到一定的位置，尤其是在演唱“夜”与“放”之间，需要保持足够气息来支撑五度的跨越，避免突兀地送气，否则会影响到乐句气息的连续性。而在B乐段的高潮部分，旋律较为激昂澎湃，情感表现力较强，其承载的是词作下阕内容，需要保持气息平稳推进，所以需要演唱者具有足够的气息使声音具有强烈的爆发力，尤其演唱到“那人却在”时，应短暂停留在气口处，深吸一口气再缓缓吐出，让高音更加轻松自然地呈现。同时也要注重气息的转换衔接，保证声音的连贯性，避免气息不足影响整体演唱效果。[7]

（二）咬字吐字

《青玉案·元夕》这首艺术歌曲蕴含着深刻的文学意蕴，能通过语言艺术展现出极强的古诗词韵味和意境。所以，演唱者只有做到咬字吐字清晰准确，才能更加深刻地传递情感，将歌曲的艺术魅力生动展现。具体而言，演唱者应加深对古诗词韵脚、平仄以及字词音韵规律等语言特点的了解，然后结合《青玉案·元夕》的字词发音来进行演唱。歌曲中的每个字词都有独特的节奏和韵味，细致、精准的咬字能够更加准确地传递情感。例如，在“东风夜放花千树，更吹落、星如雨”中，“星如雨”三个字在咬字时应适当增加力度，用于展现节日的欢腾和热闹氛围。而“蛾儿雪柳黄金缕”中的“蛾儿”“雪柳”等词语，发音要细腻、轻柔，避免咬字过于用力，以此来展现女子的娇美。同时，吐字时还要保证字头清晰、字尾归韵。清晰的字头可以帮助听众深入理解歌词内容，字尾归韵则是为了增强语言韵律感，赋予歌曲艺术魅力和特色。例如，歌曲中“凤箫声动”中的字头“凤”字要清晰明确，力度加强，用于表现悠扬的箫声；而字尾“动”字要归韵到位，保证词语整体发音的和谐、完整。[8]

（三）情感处理

首先，演唱者要准确把握歌曲整体的情感基调。在《青玉案·元夕》中，词人辛弃疾通过描绘元宵夜的繁华景象，表达了对家国命运的关切和对美好生活的向往。因此，演唱者要在演唱过程中保持一种既欢快又深沉的情感基调，既要展现出节日的喜庆气氛，又要体现出词人内心的忧思之情。[9]其次，演唱者要注重歌曲中情感的变化和转换。在《青玉案·元夕》中，词人的情感经历了从欢快到沉思、从向往到忧叹的复杂变化。演唱者要敏锐地捕捉到这些情感变化，并在演唱过程中进行自然转换。最后，演唱者还要注意歌曲中情感表达的细腻度。在《青玉案·元夕》中，词人运用了许多生动的比喻和意象来表达自己的情感，演唱者要深入挖掘这些词句背后的深层含义，通过细腻的声音处理和情感表达呈现出词人内心的细微变化。例如，在“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”中，词人通过对节日场景的描绘来表达内心的喜悦之情，演唱者要运用轻盈、欢快的声音来呈现这一场景，并通过声音的起伏和变化来表现这种喜悦之情。[10]

（四）肢体语言

在舞台上，演唱者的身体姿势、动作和面部表情都是观众关注的焦点。所以，在舞台上演唱时，演唱者应注重自身仪态和气质的调整，保持挺拔的身姿，表情自信，演唱中要根据歌曲的情感变化适当调整动作与表情，借此来更好地传递歌曲中的情感元素。同时，演唱者还要运用恰当的肢体语言来增强歌曲的表现力。具体而言，可以通过手势、身姿和步伐等肢体语言来强调歌词中的关键词或情感点。如在描述元宵节的繁华景象时，演唱者可以运用手势来模拟灯火辉煌的场景；在表达内心忧思时，则可以运用头部低垂的姿态来表现沉重和无奈的心情。另外，演唱者还要与观众建立良好的互动关系。在舞台上，演唱者不仅是表演者，更是与观众交流的使者。因此演唱者要时刻关注观众的反应和情绪变化，通过眼神交流、微笑示意等方式与观众建立情感联系，引导观众进入歌曲的情感世界。

五、结语

综上所述，《青玉案·元夕》作为一首经典的古诗词艺术歌曲，将中国传统文化与现代艺术巧妙地融合在一起，赋予中国古诗词新的生机与活力，受到了广大音乐家与音乐爱好者的喜爱与肯定。由于《青玉案·元夕》自身独特的古诗词韵味具有极高的艺术价值，因此在挖掘和把握其艺术特征的同时，也要注重将自身情感融入演唱中，在提升演唱效果的同时，更加生动地展现出中国传统古诗词文化的魅力。

参考文献：

[1]吴雨函.中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的演绎路径[J].佳木斯职业学院学报，2023，39（12）：

76-78.

[2]张萍.古诗词艺术歌曲的演唱特征——以《扬州慢》《秋风词》为例[J].青年文学家，2023（36）：135-137.

[3]许超凡.中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》三种版本比较研究[D].哈尔滨师范大学，2024.

[4]邵悦涛.中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的艺术特征与演唱分析[J].名家名作，2023（29）：13-15.

[5]邓婉婷，陈羽璇.古诗词歌曲《青玉案·元夕》的创作特征与演唱处理[J].戏剧之家，2023（25）：106-108.

[6]刘晓玮.简述中国古诗词艺术歌曲的类别与艺术特征[J].文化学刊，2023（08）：214-217.

[7]井一然.古典诗词艺术歌曲的艺术特征与演唱方法研究[J].音乐生活，2023（08）：67-69.

[8]付晓雪.中国古诗词艺术歌曲审美特征和演唱要点探究[J].参花（下），2023（07）：101-103.

[9]宋子钦.古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》音乐特征和演唱探析[D].河南大学，2023.

[10]朱富杰.论古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的艺术特征与演唱处理[D].天津音乐学院，2023.

（作者简介：蔺思甜，女，硕士研究生在读，延安大学，研究方向：民族声乐演唱）

（责任编辑 葛星星）