竹笛演奏中提升情感表达的有效策略研究

2024-07-10段伟

参花（上） 2024年7期

竹笛作为民族乐器之一，其演奏形式多样，音色独特，通过优化竹笛演奏中的情感表达，能够起到渲染曲调氛围、升华作品内涵、引发观众情感共鸣的重要作用。所以，演奏者在竹笛演奏中优化情感表达至关重要。由于部分竹笛演奏者过分关注演奏技巧的掌握和运用，却忽视情感的表达和传递，导致弱化整体演奏效果的现象逐渐增多，故本文将重点对竹笛演奏中的情感表达进行详细研究，并提出行之有效的策略，以丰富竹笛演奏的情感表达方式，推动竹笛演奏艺术高水平发展。

一、竹笛的演奏形式

竹笛的演奏形式除了独奏外，主要包括对奏、齐奏、轮奏、重奏等。

（一）对奏

对奏是指两个人联合表演的形式。竹笛演奏中双方各持一支竹笛，相互配合与呼应来演奏乐曲，这种形式需要演奏者具备扎实、高超的演奏技巧，同时也要具有一定的音乐理解能力和团队配合能力。例如，在对奏竹笛作品《鹧鸪飞》时，需要两位演奏者做好音色控制，调整呼吸与吹奏力度，让主旋律与和声交相呼应，这样能够让竹笛音色柔和的同时又不失穿透力。

（二）齐奏

齐奏是多名演奏者共同吹奏同一曲目，整体上给人一种嘹亮的音效感受，演奏形式整齐划一，能够带给观众强烈的感官体验和情感共鸣。例如，竹笛曲目《我的祖国》在齐奏中整体恢宏大气，具有极强的震撼力，能带给现场观众激昂的视听感受。

（三）轮奏

轮奏表演者多为两人以上进行轮流表演，演奏过程中采用不同节拍来营造出连绵不绝的意境，一起一落，前后呼应，彼此之间配合密切。[1]例如，在双人竹笛轮奏曲目《中华民谣》中，一人用F调梆笛全按作2，一人用bB调笛子全按作5，二人演奏时相隔两拍进行轮流演奏，使旋律跌宕起伏，更深刻地还原和呈现了乐曲中的情感元素。

（四）重奏

重奏也是多人共同演奏同一首曲目的演奏形式，强调整体的匀称、均衡和统一，由于不同演奏者所演奏的声部是有所差异的，所以可以实现在曲目音色、音响和情感等方面协调配合，具有极强的穿透力和震撼力，能够带给人更加丰富的审美体验。例如，在马迪、张延武的《跑旱船》竹笛二重奏中，主要是通过竹笛模拟江面上船只行驶时产生的水波荡漾声音，时而吹奏悠长的旋律，仿佛江水缓缓流淌；时而欢快、有力地吹奏，仿佛船只在江面上疾驰而过，让整部作品更具生命力。[2]

除此之外，竹笛也可以同其他艺术形式配合呈现。在当前艺术形式百花齐放的背景下，国内外的艺术形式相互碰撞、交织融合，为竹笛同其他艺术的结合呈现提供了一定机会。例如，竹笛和歌唱形式相结合，乐曲中有人声，人声中又有独立的旋律，能够赋予竹笛演奏特殊的艺术效果；竹笛和舞蹈艺术融合呈现，可以起到烘托氛围、营造优美意境的作用，并借助舞蹈来展示竹笛曲目所蕴含的深刻内涵。

二、竹笛演奏中情感表达的重要作用

在竹笛演奏中，情感表达有着不可忽视的重要作用，能够拉近演奏者和观众之间的距离，丰富观众的情感体验，具体表现在以下几个方面。

（一）激发观众想象与共鸣

音乐本身属于一种无形的艺术形式，主要是通过声音、节奏等元素来传递内涵。情感表达则是以观众更容易接受的形式来呈现这些元素，而这则需要竹笛演奏者更加细腻地处理情感，让每个音符都充满情感色彩，触动人心，激发观众的想象与共鸣。[3]

（二）增强音乐感染力和表现力

竹笛是一种有着优美音色和极强表现力的乐器，情感表达是否充沛直接关系到演奏效果。如果演奏者在演奏过程中能将情感融入其中，并通过节奏、音色和速度等一系列音乐要素的变化，将乐曲中所蕴含的情感内涵传递给观众，这样能够带给观众美妙的视听感受，进一步提升音乐的表现力和感染力。

（三）促进演奏者和观众的情感交流

音乐属于一种常见的情感交流工具，在演奏中借助声音表达情感，可以将演奏者和观众紧密联系在一起，让观众切身感受到演奏者的情感变化，拉近演奏者和观众之间的距离。

（四）展现演奏者自身艺术风格

竹笛演奏中情感表达不仅展现了演奏者的技术水平，也在一定程度上展现了演奏者的艺术水平和个人风格。不同演奏者有着不同的情感表达方式，正是这种差异性特点，使同一乐曲由于演奏者不同而体现出不同的风格特色。通过聆听不同演奏者的竹笛演奏，能够让观众更加清晰地感受到其艺术特色，甚至从同一首曲目中感受到不同的情感表达效果。

三、竹笛演奏中优化情感表达的路径

（一）深入解读作品的情感元素

运用竹笛演奏一首作品前，需要演奏者深层次地分析作品中的情感元素，这样才能紧紧围绕主题思想来运用不同的演奏技巧，生动、形象地表达作品的情感内涵，带给观众美的享受。[4]

1.把握作品情感基调

演奏者应提前熟悉作品创作背景、创作者生平等内容，熟读乐谱，分析创作者创作时的情感变化，尝试透过作品表面来挖掘背后深层次的情感内涵，以便更加准确地把握作品要表达的意境，借演奏技巧和演奏者的理解提升作品的情感表达效果。[5]

2.确定作品风格

我国有五十六个民族，每个民族受到固有的地理环境、风俗习惯等因素的影响，其音乐风格特点也不尽相同。传统竹笛艺术分为南北两大派系，北派整体风格奔放、豪迈、粗犷，乐曲宏伟壮阔、高亢嘹亮，整体的氛围也是欢快热烈的。这种风格特点表现出了北方的山川地貌，以及北方人豪迈、直爽的性格特点。而南派演奏风格整体较为柔和细腻，更加注重韵味表达和意境营造，乐曲欢快明朗、流畅恬静，表现出南方山清水秀的自然风光，以及当地人恬淡沉稳的性格特点。因此，要确定作品风格特色，选择更适宜的演奏方式，这样演奏者才能深层次地挖掘和展现作品的独特魅力与情感内涵。

3.合理运用联想和想象

音乐本身是抽象的，演奏者应结合作品主题和风格来进行联想与想象，创造性理解作品中的情感内涵。在具体思维活动中，联系实际生活体验，在头脑中形成更加完整、丰富的艺术形象，这样能够使乐曲内容和情感自然合理地表达。[6]通过联想与想象，演奏者能够更好地把握作品的情感内涵，并将其生动地呈现给观众。

（二）合理运用竹笛演奏技巧

在明确作品主题和风格特点的基础上，演奏者要有针对性地选择演奏技巧来表达情感。如乐曲整体旋律是活泼、欢快、轻松的，就可以依据作品旋律变化，恰当地运用吐音、历音、剁音、滑音等演奏技巧；如果需要呈现作品细腻柔和的情感元素，通常选择叠音、颤音、泛音等技巧。在竹笛演奏技巧中，力度、速度的控制以及气息运用等表现手段的合理运用，同样有助于形象生动地传递作品的情感内涵。所以，竹笛演奏者要充分契合作品主题情感和风格特点，合理、恰当地选择不同的表现手法，这样才能真正实现技巧和情感的有机结合，带给观众丰富的视听享受。

1.吹奏力度

竹笛演奏过程中对力度的控制至关重要，力度强弱的变化，很大程度上影响了乐曲整体的情感表达效果。通常情况下，竹笛演奏力度是不断变化的，伴随着乐曲旋律高低的起伏而变化。旋律上行，力度也应该随之增强；旋律下行，力度也要随之变弱。优秀的竹笛演奏者应学会灵活自如地控制吹奏力度的变化，借助力度强弱对比让音乐更具魅力，生动地表达作品情感。[7]

2.吹奏速度

竹笛演奏中的速度控制，对提高乐曲整体演奏效果具有积极作用。通常情况下，一首乐曲段落之间的速度变化应该是有层次感的，由慢到快，逐渐递进，慢的段落要平稳，快的段落要有规律，即渐快渐慢的段落要顺其自然，变化均衡，最终有条不紊地将作品完整呈现。例如，在演奏著名的竹笛演奏曲目《牧民新歌》时，要通过控制吹奏速度来营造轻松、欢快的氛围。这首乐曲是在蒙古族传统音乐基础上创新而来，四部曲结构。第一段慢板环节应采用较慢的吹奏速度表现出牧民悠然自得的生活状态，并采用打音和抹音等技巧让旋律更加柔和、舒缓，巧妙地展现出草原宁静祥和的场景；第二段小快板演奏中，音符递进速度较快，因此演奏者要做好吹奏速度的控制，采用双吐和三吐技巧进行演奏；第三段节奏和旋律有所放缓，为后续过渡到高潮部分奠定基础，因此演奏者可以运用打音、叠音，营造出牧民骑马飞驰的氛围；第四段整体旋律渐渐高涨，可以适当加快吹奏速度，让音色更加明亮，并使用连续三吐音模拟草原上的马蹄声，借助飞指、花舌、颤指等技巧来表现草原的勃勃生机，最终旋律走向高潮，带给人回味无穷的感受。[8]

3.气息控制

气息是竹笛发声的基础，可以帮助演奏者创造丰富的音色变化，更加生动地表达音乐情感。竹笛演奏中，气息控制并不是一种简单的呼吸调节，这就要求演奏者在日常训练中要有意识地训练气息控制能力。在一些情感逐步递进的段落，气息应随作品情感渐强；在表达哀伤、悲凉情感的段落，气息可以减弱的方式进行处理，让观众更容易理解和感悟作品中的情感元素。例如，竹笛演奏训练的基础曲目《寒江残雪》，其主要通过细腻、婉转的旋律来营造冬去春来的景象，引导观众沉浸其中，感受春天款款而来的脚步。这首作品对演奏者气息控制能力要求较高，开篇部分要求演奏者适当放缓气息，使气息下沉，让竹笛音色更加饱满、浑厚，营造出悠远且宁静的氛围，将观众带入寒江雪景；而在乐曲高潮部分，演奏者要适当增强气息，用于表达降雪后江面上的波澜壮阔，展现出对大自然的敬畏与喜爱之情。[9]又如，在演奏竹笛作品《扬鞭催马运粮忙》的引子部分时，演奏者要一气呵成完成演奏，并且演奏过程中要始终保持气息均匀，竹笛长颤音、历音和顿音的有机结合，让乐曲开篇就营造出一种热烈、欢快的氛围，侧面反映出农民扬鞭驱车的愉悦心情。总之，气息运用对竹笛演奏至关重要，要结合实际需要，在恰当的位置舒缓、屏气、提气或松弛，这样才能产生较为理想的演奏效果。但要注意的是，气息运用能力的培养需要漫长的训练过程，所以在日常训练中，可以先从中音开始练习，在训练有所成效后逐步练习低音和高音，并结合不同乐曲风格特色选择不同的演奏方式。

（三）提高演奏者自身艺术修养

为了提升竹笛演奏效果，生动表达作品情感，演奏者也要注重自身艺术修养的提升。首先，竹笛演奏者可以通过广泛阅读和学习历史文化知识，丰富自身文化储备，便于更深层次剖析和理解音乐作品背后的文化内涵，这样在竹笛演奏中能够传递给观众更加丰富、饱满的情感。其次，艺术修养的关键是审美，竹笛演奏者可以多欣赏不同类型的音乐作品，拓宽音乐视野，提升自身的审美水平。再次，竹笛演奏者也要注重观察生活，丰富个人情感体验，将这些生活中的情感融入演奏中，有助于演奏出更加深入人心的音乐。最后，竹笛演奏者也要尝试汲取各类艺术的精华，在继承竹笛艺术精髓的基础上适当创新，逐步提升竹笛演奏水平。需要注意的是，艺术修养的提升，要求演奏者除了熟练掌握竹笛演奏技巧以外，也要了解如何将演奏技巧和情感深度融合，这样才能让竹笛演奏更具感染力。所以，竹笛演奏者要勤加练习，积极与其他艺术家交流沟通，理论联系实际，在实践中积累经验，逐步提升自身的演奏水平与情感表达能力。

四、结语

综上所述，竹笛演奏过程中的情感表达是非常重要的，需要演奏者能够结合作品的创作背景与情感内涵，将演奏技巧和情感元素有机结合，这样才能高质量地呈现作品，带给观众更好的审美体验。

参考文献：

[1]吝佳旋.浅析笛子曲《大漠》的演奏技巧与情感表达[J].明日风尚，2023（19）：7-9.

[2]窦飞.竹笛演奏的艺术分析及思想情感表达方式[J].黄河之声，2022（16）：125-127.

[3]王典.竹笛曲《敦煌情思》的演奏技巧与情感表达[J].艺术大观，2021（36）：18-20.

[4]葛龙.竹笛表演教学中如何利用情感来开展研究性学习[J].艺术大观，2021（24）：115-116.

[5]孟祥飞.浅评竹笛曲《山村迎亲人》的演奏技巧和情感表达[J].戏剧之家，2020（22）：67-68.

[6]王斌.浅谈竹笛表演教学中如何利用情感来开展研究性学习[J].黄河之声，2020（05）：76-77.

[7]孟祥飞，魏铎.论笛曲《歌儿献给解放军》的演奏技巧与情感表达[J].北方音乐，2019，39（07）：101+103.

[8]魏杰.浅议如何应用竹笛演奏技巧表达乐曲情感[J].明日风尚，2019（17）：134.

[9]刘子阳.浅谈竹笛演奏技巧与乐曲情感表达之间的关系[J].北方音乐，2017，37（22）：60.