黄休复《益州名画录》对古代美术品评的贡献

李佳颖

[摘 要] 北宋黄休复的《益州名画录》是中国古代第一部区域性的画史著作，主要记载了唐末五代的益州画家及画作，并按照独到“四格”品评观念将画家与画作进行分类品评。近年来，关于黄休复《益州名画录》的研究日渐增多，逐步揭示出其在中国画史中的特殊地位，但相较于学界对《宣和画谱》《画继》等其他画史著作的大量与深入研究，对该作的研究数量较少且仍处于初步阶段。将基于现有研究成果，论述其对古代美术品评的贡献。

[关 键 词] 黄休复；《益州名画录》；古代美术品评

《益州名画录》作者黄休复为北宋鉴赏家与画家，生卒年月不详，江夏（今湖北武昌）人。他精于绘画，师法顾恺之、陆探微，兼两家之风，曾在成都长期居住，著《茅亭客话》，记载了许多蜀中的见闻。《益州名画录》是基于黄休复亲临故地，搜集的唐五代到宋初的蜀地画家和绘画作品资料撰写而成。本文将围绕其在品评体例的突破与四格画品的提出展开论述，以此发掘其对古代美术品评的深远影响。

一、独特创造——品评体例的突破

在品评体例上，《益州名画录》有诸多创造，主要概括为：开创了第一部以地方展开的画学著作，丰富了品评文本内容与形式，展现出独特的当代性特征。

（一）《益州名画录》是第一部以地方展开的画学著作，具有开创性的意义

从书名上看，益州，指的是今天的四川省成都市一带，因此，《益州名画录》也在《四库全书总目》指出别称为《成都名画记》①。李畋在绪言中道明黄休复写作的目的和体例，即继承唐代以来的纪传体传统，记录益州画家及画作，并使之传承下去。②在后文中，他谨遵地域性原则，所集录的都是益州的画家与画作，并亲自体察，无一例外。正如徐晓庚和徐芳《〈益州名画录〉的叙事模式价值重估》所言，《益州名画录》叙事模式具有独特的创造性：“……承接唐代画学著录的基本风格，以‘六法为宗，主以儒学之旨，将唐代的‘品发展为‘四格，鉴赏益州地域的画迹。”③《益州名画录》继承了《历代名画记》《唐朝名画录》的纪传体方法，将绘画品评与画史纪录相结合，又将范围锁定在画史资料丰富的蜀地，开创了在空间意义上划分的古代美术品评著作，具有重要意义。

（二）对品评文本的内容与形式上的丰富

《益州名画录》不仅继承了唐代以来的纪传体的行文方式，采用立艺纪传，创造性地加入时人短评与奇闻逸事；且其对作品与画家二者的纪录并重，提高了记载和品评绘画作品的意识，并在此基础上扩充了对画作纪录的形式，这是以画家为核心展开品评的前代画史著录中从未出现的，具有一定的开创性。如其中《有画无名》一篇，不仅记录了颇有名气的画家，而且著录了佚名画作的作品，并加以品评，为后世提供了佚名画家纪录的范式；《有名无画》则分别将有名气但无画迹所存的画家与存迹画家加以记载，体现了作者对于传录画作的注重。在此基础之上，黄休复还一一为它们追加了品格。如：“圣寿寺洞东廊下维摩诘堂内，画《居士方丈》《花竹芭蕉》《山水松石》《风候云气》三堵，景福年画，不留姓名。评能格中品。”④

可以看出，黄休复注重对画作的记述，根据画本身的优劣来选择是否记录，而不拘泥于作者的身份地位，甚至不知作者的画作也进行录入。而在其之前的绘画品评著作，如《历代名画记》《唐朝名画录》等，主要以画家本人为主，人品导致画品的分级，对于画家的具体作品只是草草提出，一笔带过，并未加以深入分析与阐述影响。由此可见，《益州名画录》对古代品评文本具有重要意义。

此外，《益州名画录》还具有独特的当代性特征。邵军先生《从〈益州名画录〉看宋代画学著述的几个特点》中指出，《益州名画录》所选画家绝大多数是在作者所在时代前150年左右的，时间跨度不大，所记载的作品也都为现存的当代史料，并且只有作者亲见者才录入，因此具有当代性。这种当代性是之前理论著作所没有的，因此具有独特的创造性。①

二、中心理论——四格画品的提出

在开始正文之前，作者先设定了他绘画批评的四个等级，即“逸、神、妙、能”，之后又对其分别进行了解释，后文中画家都根据四等级的标准，品评以不同的格。以“逸、神、妙、能”为顺序分等的四格画品的提出，一方面出自对前人批评文本的继承，另一方面与作者受到道禅思想的影响有关。在《益州名画录》之前，已经有批评文本提出相关“神、妙、能、逸、自然”等关键词对画家进行分等品评。如李嗣真的《后书品》中首次提出“逸品”并将其放为书法品评的首位，朱景玄《唐朝名画录》用“神、妙、能、逸”四品来品评画家，逸品为其创造，但处于末位。之后张彦远在《历代名画记》中提出了以“自然、神、妙、精、谨细”为次序的五等说，将自然规定为神品之上，这影响了黄休复“逸格”的提出。另外，最早在孔子时代就有了“逸民”，指那些隐居于山林的避世者，“逸”也就是他们的一种生活方式和精神境界，是道家思想的前身。在书中黄休复提出“逸格”的具体要求为“得之自然”“笔简形具”，与道家自然脱俗、崇尚简约的思想和佛家超逸的处世态度相符合。李斯斌先生撰有《〈益州名画录〉论考》一文，该文推断黄休复大约活动于公元 954 至 1020 年。②而在当时蜀地崇佛崇道，并且收录于《益州名画录》的多为宗教壁画，因此黄休复潜移默化地受到影响也并不奇怪。

黄休复创造性地将“逸格”作为绘画品评的最高境界，那么他对“逸格”是怎样具体规定的呢？书中这样写道：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然。莫可楷模，出于意表。故目之曰‘逸格尔。”③从中可见，“逸格”追求画家创作不拘常法，要求“笔简形具”“得之自然”。也就是说，在用笔上，需要简率地抒写形象，不拘泥于形似，但不能完全脱离象形，是基于法度之上的超越，要求形神兼备，达到形与神较完美的平衡；在绘画心态上需要“得之自然”，不需在作画前刻意地筹备，类似于“解衣般礴”，这是黄休复对《历代名画记》中“自然”的传承，也是作者受到当时盛行的道家与佛家思想影响的表现。这要求画家本身造诣精深，具有超强的创新精神与感受能力，能够超越外部表象而将事物的本质表达出来。而在《益州名画录》中，只有孙位一人被列为逸品，可见达到逸品之难。

对于孙位，黄休复这样赞扬他的品格：“禅僧道士常相往还，豪贵相请，礼有少慢，纵赠千金，难留一笔，惟好事者时得其画焉。”由此勾勒出一个不屈于豪贵、超凡洒脱、不流于世俗的画家形象。而后由人之“逸”到画之“逸”，“笔精墨妙，雄壮气象，莫可记述。非天纵其能，其孰能与于此哉”④，由此也可见，黄休复虽然以作品的质量作为记述的主要要求，但他对于画家精神品格仍十分重视，在记述画家作品的同时，十分注重画家的性格记述，尤其推崇文人的品格与傲骨，这也显示出当时的绘画品评“以画评人”的观念。

对于“神”“妙”“能”三个品格的规定大致如下：“大凡画艺，应物象形。其天机迥高，思与神合；创意立体，妙合化权。非谓开厨已走，拔壁而飞。故目之曰‘神格尔。”只随着事物的本来面貌去描绘，与自然规律完全相合，天分比较高的，不必极为通神，即可为“神格”。“画之于人，各有本性。笔精墨妙，不知所然。若投刃于解牛，类运斤于斫鼻。自心付手，曲尽玄微。故目之曰‘妙格尔。”⑤“妙格”要求技巧的熟练性以及达到笔精墨妙的境界，并加以《庖丁解牛》的典故来拟喻这类作品对技巧使用的熟练性，当绘画技巧训练成熟时，自然笔精墨妙，得心应手。“画有性周动植，学侔天宫。乃至结岳融川，潜鳞翔羽，形象生动者。故目之曰‘能格尔。”⑥“能格”主要指那些能够真切地反映事物的面貌，可以使后人得以学习，但是并没有作者主观内在的发挥，只是强调绘画的模仿性。因此，在历代美术品评文本中，“能格”并不受到重视。

三、深远作用——对古代美术品评的影响

在美术品评方面，黄休复在批评体例中继承前人又进行创新，这大大丰富了品评文本的写作方式，在其后的品评文本也多受其影响。黄休复第一次以地域为限作专史批评，在此之后，大量地方性的美术品评文本涌现，如明代王穉登撰写的《吴郡丹青志》就记载了苏州当地的名画家；他第一次将“逸”作为批评的最高追求，影响了后代画论的写作，比如邓椿的《画继》，就认同了黄休复将逸格评为第一的观念，在其后也只有宋徽宗将四格排名为“神、逸、妙、能”，其他批评文本都将“逸格”置于首要地位，可见其影响深远；在其记载评述的史料内容上，也获得了后代美术品评者的认可，如在郭若虚《图画见闻志》中，就对《益州名画录》的许多内容直接照搬，《宣和画谱》中的许多故事也与《益州名画录》中记载所差无多。另外，也有学者指出，《益州名画录》导致后来美术品评文本出现行迹分离的现象。由于书中记载的画作题材基本都为寺院壁画，而在作者所处的时代，当时的壁画大多为勾勒并填以浓丽色彩，较为工质细腻，且面貌基本相似，具有程式性，传为孙位所作的《高逸图》也仅是技巧上更为精进罢了，可能与黄休复所评鄙精研于彩绘、笔简形具、得之自然等特点相去甚远，但由此兴起了宋代文人画批评的先河，文人们以逸评画，导致了这种“双轨制”评画的现象。①

黄休复对“逸品”的推崇和肯定，使得他成为中国古代绘画史上第一个提出“逸品”概念并且进行系统论述的学者。黄休复对“逸品”地位的提升与发展更新了审美境界，为文人画的兴起了先导作用，为文人墨戏提供了先决条件，对于诗书画的结合也起到了一定的推动作用。王世襄认为，《益州名画录》的价值与《唐朝名画录》的价值不相伯仲，对画史的发展有着重要贡献。在其后，有许多画家都将“逸”的抒发作为作画的最高追求，而不拘泥于摹写物象的真实。如元代的四君子画，以“梅兰竹菊”作为表现的对象，几笔勾勒来表达心中的君子气节。在元代，由于统治者的压迫，许多文人托物以言志，“逸”达到了成熟。比如倪云林所追求的“逸笔草草，不求形似”“聊以自娱而”正是对黄休复逸格的“笔简形具”“得之自然”的继承与发展，他的画作也与他的画学专著一样，追求“简逸”。又如苏轼曰：“论画以形似，见与儿童邻。”这也体现了他对表达主观之“逸”的追求，他的《木石图》信手几笔就将盘旋曲折的枯木表达得淋漓尽致，也标榜着他的文人傲骨。到了明清出现的一系列大写意画家，如徐渭、八大山人、石涛等则是对“逸”的超脱，追求狂与怪，画面畅快淋漓、如泣如诉，标榜画家独特的个性。如徐渭的《墨葡萄》，笔墨酣畅地挥写了一串串葡萄，画作中隐隐透露着他飘零的命运与多舛的人生，极为放逸又传神，令人感慨万千。可见，《益州名画录》对后世历代画家创作理念的追求，有着极为深远的影响。

四、总结

总而言之，《益州名画录》是一部具有开创性的地区性绘画史籍，在批评文本写作的体例上与美术品评转向对“逸”的追求上，都有着极为重要的先导作用，对后世的美术品评具有极为深远的影响，一定程度上推动了文人画及文人画批评的兴起，在中国古代画学著作中占有重要的地位。因此，《益州名画录》应当受到学界的更多重视，对其的有关研究也当进一步深化。

参考文献：

[1][清]永瑢.四库全书总目 [M].北京：中华书局，2003.

[2][宋]黄休复.益州名画录 [M]. 成都：四川人民出版社，1982.

[3]徐晓庚，徐芳.《益州名画录》的叙事模式价值重估[J].中国美术，2016，8（2）：88-91.

[4]邵军.从《益州名画录》看宋代画学著述的几个特点[J].湖北美术学院学报，2021，24（1）：13-18.

[5]李斯斌.《益州名画录》论考[J].内江师范学院学报，2015，30（5）：71-76.

作者单位：山东师范大学

注释：

①[清]永瑢：《四库全书总目》，中华书局，2003，第117页。

②[宋]黄休复：《益州名画录》，四川人民出版社，1982，第2页。原文为：“故自李唐乾元初至皇宋乾德岁，其间图画之尤精，取其目所击者五十八人，品以四格，离为三卷，命曰《益州名画录》……至如蜀都名画之存亡，系后学之明昧，斯黄氏之志也。”

③徐晓庚、徐芳：《〈益州名画录〉的叙事模式价值重估》，《中国美术》，2016年第2期，第88页。

④ [宋]黄休复：《益州名画录》，四川人民出版社，1982，第115页。

注释：

①邵军：《从〈益州名画录〉看宋代画学著述的几个特点》，《湖北美术学院学报》2021年第24卷第1期，第13-18页。

②李斯斌：《〈益州名画录〉论考》，《内江师范学院学报》2015年第30卷第5期，第71-76页。

③④⑤⑥[宋]黄休复：《益州名画录》，四川人民出版社，1982，第6页。

注释：

①徐晓庚、徐芳：《〈益州名画录〉的叙事模式价值重估》，《中国美术》2016年第2期，第88页。