浅析油画本体语言在超现实主义绘画中的表现形式

王雨纯

一、超现实主义油画的形成原因

超现实主义在20世纪20年代早期作为文学与艺术同时出现。以巴黎为首要城市，迅速拓展到世界各地。超现实主义艺术家们把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的、超越现实的情境。这种艺术流派不受理性和道德观念的束缚，强调“自动性书写”和无意识的发现，以及梦境的真实再现。超现实主义文艺思潮的出现，体现了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。1924年，医生兼作家布雷东发表《超现实主义者》。该作品的发表为现代派文学开辟出道路。1925年第一届超现实主义美术展览在巴黎举办。早期参加的艺术家主要有阿普尔、基里科、恩斯特、克利、马松，两年后杜尚、皮卡比亚也加入其中，直至20世纪30年代初，马格利特、达利等人也加入了这项运动并使其得到广泛传播。艺术家们将偶然的结合、无意识的发现、梦境的真实再现，以及自由地使用写实、象征和抽象手法等多种元素运用到油画作品创作中。这些运用“拓印”的技巧，在感观上给人以荒谬、怪诞的作品，是艺术家主观构思的产物，而非潜意识的直接表达。超现实主义在1924年到20世纪30年代末这一时期活跃频繁，直至20世纪30年代末超现实主义逐渐沉寂，但仍然有许多画家活跃于画坛。虽然超现实主义活跃时期很短，但并不影响其在艺术史发展阶段所产生的巨大影响力。

谈到超现实主义，当然与精神分析学家弗洛伊德密不可分，他以《梦的解析》开创了精神分析的新时代，超现实主义在弗洛伊德理论的影响下开始探讨人类先验层面上的潜意识，尝试表达无意识的想法和情绪，把现实与本能、潜意识与梦相糅合，从而达到一种绝对的、超出现实的情境。画家们强调梦幻与现实相统一，追求绝对真实，力求把生与死、梦境与现实统一起来。使其艺术作品具有神秘、怪诞、恐怖等特点。超现实主义拓宽了美术表现领域，使艺术家充分发挥自己的想象力与创造力并运用各种表现方式进行创作，在艺术创作的同时还具有强烈的社会批判精神，凭借艺术作品批判现实，具有强烈的社会影响力。超现实主义代表画家有米罗、达力、恩斯特、马格利特、伊夫唐吉、保尔德尔沃、马森克利等。

二、当代超现实主义油画中元素构成

当代油画以传统油画为基础，现代艺术观念、思潮与技术等多种元素相互融合，使艺术家创作出具有独特风格和语言的油画作品。这些艺术作品不但保留了传统油画的某些特质，还融入了新的表达方式和观念，这种新观念的融入使油画艺术在当代社会发展中不断创新。致使“当代艺术”也可称之为“未来艺术”，毕竟20世纪油画发展以来现代观念融入以后每一时代都可称之为“当代艺术”。当代油画的发展不再局限于传统的写实手法，而是融入了抽象、象征、装置等多元化的表达方式，使艺术家能够更主观地表达出自己的观念和情感。

超现实主义油画强调偶然因素的结合、无意识的发现以及梦境的真实再现，采用写实、象征和抽象的表现手法展现画面。艺术家将现实生活中一切元素，例如：人体、桌子、椅子、镊子、钟表等，通过一系列抽象变形将这些元素布置于艺术家概念中的梦幻空间中。将真实的元素与梦幻的场景相结合，从而创作出代表艺术家主观情感的油画作品，这也充分体现出超现实主义油画不受理性和道德观念束缚的美学观念。超现实主义油画的发展促进了当代油画发展中自由、荒诞意象等主观元素的释放。

超现实主义油画在形式语言中主要有两种表现形式：

1.自然超现实主义。受卢梭、夏加尔、契里柯等艺术家和浪漫主义的影响，艺术家采用精准的油画语言、可以辨认的场景、物体，使客观形象脱离自然组织结构，以梦的方式加以变形，布置于梦幻场景中，企图运用弗洛伊德的学说创作出不受理性控制的潜意识的形象。其中以达利、伊夫唐吉、玛格里特和德尔沃画家为代表。

2.绝对超现实主义。以无意识行动占主导地位，近乎全面抽象化但仍具有部分形象化因素。绝对超现实主义是对达达主义和早期未来主义绘画的继承。其中以米罗、马松和马塔画家为代表。

三、超现实油画语言的艺术特点

（一）在主题性表现方面

超现实主义油画在油画语言上主要可分为自然超现实主义与绝对超现实主义，前者以写实性表现手法使客观元素加以抽象变形展现在玄幻的梦境中。而绝对超现实主义则以主观意识为主导，以近乎全面抽象化展现艺术家主观情感。自然超现实主义与绝对超现实主义都具有达达主义的批判传统道德观念以及美学观念的因素，表现出了对梦幻的追求以及玩世不恭的态度。

（二）在构图方面

超现实主义油画善于将梦幻空间与多维空间并置，将不同空间、不同元素通过分解、重构、交错、叠置的表现手法展现在同一画面中，增强画面梦幻与空间交错之感。超现实主义画家将单纯的、碎片化的客观元素展现在分解交错的梦幻空间中，深刻反映出一战后对社会生活的影响以及人们精神情感的伤痛。

（三）在色彩搭配方面

超现实主义大多采用客观表现与主观创造相结合的表现手法描绘画面。其中自然超现实主义将画面元素描绘得接近真实、客观的存在，在空间上则多采用纯净梦幻般颜色。绝对超现实主义更加追求潜意识和梦境，力求达到绝对的、超现实情境的精神状态。因此用色更加诡异、荒诞，但部分客观元素仍保留了其固有的单一色彩。色彩是油画语言中最具有表现力的一种元素，具有强烈且直接的视觉冲击力，能够激发观赏者丰富的想象力，熏陶人的情感，是艺术家强有力的表达方式。20世纪初的超现实主义油画在色彩运用方面已经脱离了自然界事物的固有色，追求色彩的表现力与自身情绪的传达。通过色彩运用触动视觉感受，艺术家以各独特的色彩表现力传达创作情感。

（四）在表现形式方面

超现实主义油画表现形式丰富，以不同的油画语言展现艺术家的精神世界。艺术家在当代艺术的影响下不仅仅采用油画颜料呈现画面，开始以多种多样的媒介更直观地表现视觉情感，使作品展现出独特的画面表现力。四、超现实主义代表性艺术家

（一）达利

作为20世纪西班牙超现实主义艺术家，达利通过艺术来挑战传统的现实观念和逻辑，采用梦境、幻觉和隐喻等手法，创造出超越现实界限的视觉效果和情感体验。其以怪异的图像、离奇的场景和错综复杂的构图，运用细腻的绘画技巧和丰富的符号表达创作出超越现实界限的油画作品。其作品采用“偏执狂的批判方式”将自身内心世界的荒诞、怪异用分解、综合、重叠和交错的方式代替外在的客观世界，具有神秘感。

代表作品《由飞舞的蜜蜂引起的梦》描绘的是加拉（超现实主义诗人艾吕雅的妻子）的一个梦境，一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒诞离奇的梦。画面中的人物、猛虎、大象、石榴、蜜蜂、鱼等元素描绘得逼真写实，颜色清澈明亮，然而各元素之间没有丝毫逻辑性，具有强烈的超现实主义色彩。

（二）马格利特

马格利特，20世纪比利时画家，1924年成为比利时超现实主义团体创建者之一，其作品注重想法的形成，作品中各元素的组合常常令观赏者产生不安的情感。其曾提出有关“存在之谜”的哲学问题。其作品没有做歪曲变形，而是很真实地去展现了日常生活中的景象，但细节与物体却是意外结合在一起，造成一种奇异怪诞的神秘感，从而产生出奇特的视觉感受。马格利特以其富有哲理和神秘感的作品而著称。他的画作常常颠覆常规的逻辑和认知，例如《爱人》中被衣布覆盖着脸孔的人物，以及《迷失的骑师》等作品。

代表作品《爱人》描绘了一对相拥在一起的恋人隔着白布深情亲吻的情境。画面色调沉重，采用大面积黑色、红色以及蓝灰色背景。二人的服装以及紧紧包裹二人头部的白布，使整幅画面产生出幽闭、恐惧、窒息之感。作品探讨了爱情中的亲密关系和隐私性，表达了爱情是盲目的这一主题，与此同时也强调了情感联系超越视觉识别的观念。

《形象的叛逆》是马格利特最著名的作品之一，画中展示了一个普通的烟斗，下方却写着“这不是一支烟斗”。这句话挑战了图像与现实之间的关系，引发了关于符号、代表和现实之间关系的深刻思考。“现实不仅仅是我们看到的那样，而是需要通过思考和解读来理解。”这一超现实主义观点也充分展现在这幅作品中。

他的作品《抽象概念》通过将男子的头部替换为一个巨大的青苹果，挑战了观众对真实与幻象的认知，引发了对世界感知的反思以及对现实和虚构之间关系的思考。马格利特的艺术创作灵感来源于日常生活的观察和哲学思考，他通过绘画展现超现实的场景，打破观察者的预期和常规观念。

马格利特的油画作品通常具有强烈的视觉冲击力和深刻的哲学内涵，他通过巧妙的视觉语言和象征手法，探讨了人类意识、现实与幻想以及艺术与现实之间的关系。他的作品不仅仅是视觉上的享受，更是对观者心灵的触动和思考的启发。马格利特的艺术创作对后来的超现实主义艺术和当代艺术都产生了深远的影响。

（三）伊夫·唐吉

伊夫·唐吉法国早期超现实主义画家，以其高度的自然主义和现实主义手法创作出具有可信度的幻想场景而著称。他的作品对许多后来的艺术家和思想家产生了影响。唐吉的艺术风格属于自然主义的超现实主义，他精致地描绘物体的细部和可以认识的场面，但这些形象和物体经过想象的加工变形，成为梦境中奇异而怪诞的抽象场景。

唐吉的油画将心理学和个人象征主义的主题与具体、精确的意象相结合，创造出既具体又模糊的虚实相交的境界。他的作品具有超越时间和空间的永恒感，给人以苍凉、虚无的感觉。他的超现实主义油画作品有《缓慢之日》《蓝床》等。但与其他超现实主义者不同的是，唐吉呈现的是高度的自然主义和现实主义，实现了具有可信度的幻想场景。如《爸爸、妈妈受伤了！》这一作品表现出了一种超现实主义的荒诞和神秘感。

唐吉在《蓝床》中运用了他标志性的风格，通过蓝色霉菌这一元素，创造出一种既具体又模糊的虚实相交的境界。蓝色霉菌在画中可能象征着某种深层的情感或者心理状态，或者是对某种社会现象的隐喻。他在作品中并不直接揭示其具体含义，而是留给观赏者无限的想象空间。在唐吉的超现实主义油画作品中，画面中的每一个元素都可能是他潜意识的自然流露，通过这些元素的组合，观者可以感受到一种深层的情感共鸣或者对某种现象的批判态度。

在《爸爸、妈妈受伤了！》这幅作品中，描绘了一个充满梦幻和荒诞元素的场景。画面中的形象和物体似乎漂浮在一个不确定的空间中，给人一种超越现实的感觉。这幅作品的标题和画面内容之间存在着一种看似不搭边的反差，这种反差可能是唐吉有意为之，用以表达某种深层的隐喻或个人情感。正如一些评论家所指出的，唐吉的画作往往题不对文，他从不对人解释画作的意思，这些场景正是他潜意识的自然流露，反映了一战结束后欧洲人的心理创伤和焦虑感。

五、超现实主义油画对观赏者的情感表达

超现实主义以多维空间来表述自身情感。艺术家利用特定的物体元素或场景在作品中依靠画框或镜框增强画面的空间感，呈现出大量与主题相关的情境。画面以梦幻的情境展示在观赏者面前，呈现出艺术家自身潜意识，具有相应的心理暗示。超现实主义绘画的情感表达不仅仅局限于画面的直观呈现，还通过各种手法和技巧来增强作品的情感深度。例如，达利等艺术家通过不合逻辑的并列、分解、综合、重叠和交叉的方式，反映内心的潜意识，将梦境原原本本地转移到画中，创造出似是而非的客观真实，记录了他们主观的奇思妙想。

在一些超现实主义作品中，艺术家通过对日常生活的扭曲和重新组装，创造出令人惊奇或怪诞荒谬的画面，积极转变物质的形态及本质，使观赏者形成情感共鸣。超现实主义的画家在创作时将客观事物加工变形，利用形态的异化取得怪诞、奇幻的效果，从而表达自身感受。

六、结论

超现实主义油画的形成与其特有的社会背景密不可分，在动荡不安的社会局势下使人们的精神世界极具分裂性。艺术作品在反映出艺术家个人情感的同时，也代表了一个时代社会现状的波动起伏。超现实主义油画在此社会背景下展现出了独特的叛逆精神。艺术家厌弃战争，采用抽象、变形、诡异、荒诞等方式描绘画面，反映出人们对现存社会价值的深度质疑，在追求精神世界的同时侧面反抗和嘲讽社会，力求脱离现实社会的残酷与悲哀。超现实主义油画的发展挑战了传统的艺术观念和审美标准。通过将梦境、无意识和本能作为艺术创作的源泉，超现实主义艺术家创造了一种全新的视觉语言，这种语言突破了现实主义的界限，探索了人类心理的深层结构。这种艺术形式的出现，使得人们开始重新审视艺术与现实、艺术与内心世界的关系，从而促进了社会对个体内心世界的理解和尊重。

在个体自由和创造力方面，超现实主义艺术家强调对社会的影响，具体表现在其对政治和社会问题的批判性思考。许多超现实主义艺术家积极参与政治活动，利用艺术作品来表达对社会不公和压迫的抗议。例如，他们通过作品探讨了资本主义社会中存在的问题以及对法西斯主义和殖民主义的反抗。这种批判性的态度，促使社会对权力结构和不平等进行反思和质疑。超现实主义油画的发展也对后来的艺术风格和流派产生了重要影响。它的视觉元素和创作手法被后来的艺术家继续探索和发展，形成了当代艺术中不可或缺的一部分。超现实主义的遗产在当代艺术中仍然可以看到，无论是在摄影、装置艺术还是数字艺术中，超现实主义的精神和探索都持续影响着新一代的艺术家和观众。

超现实主义油画的发展不仅在艺术史上占有重要地位，也对社会的文化、政治和思想产生了深刻的影响，其价值和意义至今仍在持续发酵和扩展。超现实主义艺术家通过对现实观念的扭曲和变形，挑战了传统的美学标准和审美观念。这种挑战促使现代艺术家更加自由地探索新的审美理念和表现形式。这影响了现代艺术家对人类心理和情感的关注。在现代艺术中，越来越多的作品开始探讨个体的内心体验和精神状态。

作者单位：北华大学