三部室内歌剧让观众领略巴洛克魅力

邱克

17世纪至18世纪中叶的巴洛克时期，喜歌剧艺术迎来了辉煌的发展，这一阶段为后来的古典时期歌剧奠定了坚实的基础。德奥的音乐巨匠巴赫与莫扎特，以及意大利的天才作曲家佩尔戈莱西，对这一时期的歌剧演变做出了卓越的贡献，他们的创作如同璀璨的星辰，照耀着巴洛克歌剧的天空，留下了不可磨灭的印记。

在阳光明媚的3月，成都、重庆和上海迎来了歌剧界的“开心麻花”。三部引人入胜的室内歌剧2024年3月16日在重庆国泰艺术中心，3月23日和24日在上海上音歌剧院，3月30日在四川大剧院隆重登场。观众们在这春意盎然的时节，沉浸在音乐与戏剧交织的美妙世界中，享受着一场场精彩纷呈的艺术盛宴。

此次演出由男高音歌唱家范竞马和男中音歌唱家施恒担任艺术总监和导演，旅新青年指挥蒋晶担任音乐总监，携手四川音乐学院小提琴导师高蓓曦、中提琴副教授柯曦等一流艺术家。顶尖的演员阵容呈现了音乐与戏剧的完美融合，为观众带来一场无与伦比的视听享受。

《咖啡康塔塔》

在17世纪末，德国的许多城市掀起了饮咖啡的风潮，年轻人纷纷涌向咖啡馆。这本是一件令人欣喜的事，却引起了政府的强烈不满。为了遏制这种现象，政府不仅提高了咖啡的价格，还因咖啡馆常被女性光顾而颁布了各种禁令，甚至宣称“喝咖啡的女生没有家教”。然而，这些禁令未能奏效，反而激起了女性的反抗，她们坚定地捍卫自己的咖啡自由。

1732年，热爱咖啡的巴赫（Johann Sebastian Bach）以咖啡为主题，为莱比锡音乐学会创作了一部音乐喜剧《咖啡康塔塔》，原名《保持沉默，不要聊天》（Schweigt stille， plaudert nicht，BWV 211）。这部作品讲述了一位父亲要求嗜好咖啡的女儿放弃咖啡，但女儿始终不愿屈从的故事。《咖啡康塔塔》以其独特的形式、丰富的音乐表现力和重要的文化意义，在音乐史上占据了一席之地。全曲充满了诙谐与乐观，成为巴赫最著名的康塔塔（Cantata）之一。这部作品不仅具有独特的主题和风格，还反映了当时社会文化的重要历史背景，对于理解18世纪德国的社会生活和音乐发展具有重要的意义。

正是这部大胆挑战世俗的《咖啡康塔塔》的诞生，揭开了德国真正的咖啡文化的序幕。在这次演出中，男中音歌唱家姜棵饰演那位传统而倔强、恩威并施的父亲。他的表演充满了权威与温情，深刻表达了作为父亲的无奈和烦恼，对儿女身上的毛病感叹不已。对女儿的期望与失望交织在一起，生动展现了家庭中常见的矛盾与情感。姜棵通过细腻的演绎，将父亲这一角色刻画得入木三分，使观众深切体会到家庭关系中的复杂情感和微妙动态。

花腔女高音歌唱家陈姗扮演聪明伶俐、娇蛮有个性的女儿，她的演绎魅力四射、活力十足。在第四段咏叹调中，她对咖啡的热爱如泉涌般流淌，将咖啡比作比情人之吻更加甜蜜的美酒，淋漓尽致地展现了对咖啡的无法抗拒之情。陈姗通过细腻的表情和动人的歌声，生动地传达出角色对咖啡的深情依恋，使观众深深感受到这份纯真而炽烈的情感。

在第五段宣叙调中，父亲与女儿之间的对话生动地展现了亲情、矛盾与妥协。这个片段不仅揭示了父亲对女儿的深切关怀与期望，也展示了女儿对自由和快乐的追求，两人之间的冲突与情感交织，使得整个故事更加动人心弦。

男高音歌唱家杨俊饰演咖啡店的雇员，他通过精湛的表演将角色栩栩如生地展现在观众面前。三位歌唱家共同演绎了这部诙谐乐观、令人捧腹大笑的康塔塔，为观众呈现了一场独特而难忘的音乐之旅。他们的精彩表演不仅再现了巴赫作品的独特魅力，还为观众带来了欢笑与思考，令人陶醉其中。

最后的合唱提出了一个引人深思的问题：为什么要责备女儿们喝咖啡呢？剧中人物们对于咖啡的态度和看法得到了集体的反思和呈现。这段合唱不仅是音乐的高潮，更是情感和思想的交汇点。演员们通过真挚的演绎和和谐的和声，将这部作品的核心主题推向了顶峰。观众在享受音乐美妙的同时，也不禁陷入对社会规范和个人自由的深刻思考，使这场演出不仅成为一次艺术的享受，更是一场心灵的洗礼。整部作品既是一场听觉的盛宴，又是一场情感的旅程，让人深深体会到音乐与人性之间的深刻联系。

《女仆当家》

接着，第一部喜歌剧——意大利作曲家佩尔戈莱西（Giovanni Battista Pergolesi）于1733年创作的《女仆当家》（La serva padrona）上演。这部原本以日常生活为背景的幕间剧，由于内容幽默风趣、情节生动活泼、音乐优美动人，标志着意大利喜歌剧的诞生。佩尔戈莱西的音乐风格轻快活泼，旋律优美动人，节奏明快，而他的《女仆当家》也影响了后来许多著名作曲家。