历史照进现实：中国传统珠宝设计的传承与发展

2024-07-04黄飞达

天工 2024年11期

[摘要]中国传统珠宝设计源远流长，是一个不断探索的过程。在历史进程中，珠宝设计领域一系列文化元素不断改进，形成了独具中国特色的设计理念和设计语言。当今社会，随着时代的变迁和生活场景的更新，中国传统珠宝设计也呈现出许多新趋势。从中国传统珠宝设计的历史渊源、传统文化元素的传承与创新等方面进行探讨，结合时代要求，探讨发展之道，提出参考建议。

[关键词]中国传统图案；珠宝设计；传承创新

[中图分类号]TS934.3 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）11-0041-03

本文文献著录格式：黄飞达 .历史照进现实：中国传统珠宝设计的传承与发展[J].天工，2024（11）：41-43.

在中国传统文化中，珠宝被视为财富、权力和美好生活的象征。因此，设计师常常会从传统文化中汲取灵感，将传统元素融入珠宝设计中，创作了独具中国风格的珠宝作品。

中国传统珠宝设计源远流长，其独特的审美品位、生活智慧与精神追求融为一体，展现出深厚的文化底蕴和历史积淀，也为现代珠宝设计带来了无限可能。一方面，总结、学习中国传统珠宝设计要领，有助于我们更好地理解和欣赏中国传统文化，使传统文化焕发出新的生机和活力；另一方面，从设计师的角度，赋予珠宝设计独特的魅力和艺术气息，形成了自己的设计语言，为珠宝首饰行业的发展探索新的道路。

一、中国传统珠宝设计的传承

中国传统珠宝设计可以追溯至几千年前，古代中国人民善于利用各种材料制作珠宝首饰，如玉、金、银等。这些珠宝首饰不仅具有装饰性，而且具有深深的文化烙印，成为中国传统文化的物质载体。

在长期的历史发展中，中国传统珠宝设计不断传承、创新。当今时代，设计师将中国传统珠宝设计与现代设计相结合，创造出许多独具特色的珠宝作品。这种融合传统与现代的设计理念，不仅展现了中国传统文化的魅力，也体现了珠宝设计与时俱进的强大生命力。

中国传统珠宝设计之所以具有强大的生命力、影响力，关键在于其对文化元素的发掘和运用。在全球化的今天，中国传统文化正逐渐受到国际社会越来越多的关注和认可。珠宝设计师通过将中国传统文化元素融入设计中，不仅展现了中国文化的独特魅力，也为中国文化在国际舞台上树立了更加美好的形象。这些元素既包含传统图案，也包括首饰材质本身，是中国人民智慧与审美品位的体现。

（一）图案方面

中国传统珠宝首饰设计中出现的许多图案，如龙、凤、麒麟、蝴蝶等，都具有吉祥如意、幸福美满的寓意。这些图案源自中国传统文化和神话传说，体现了中国人对吉祥和幸福的朴素追求，蕴含着丰富的文化内涵和象征意义。龙、凤、麒麟等一些图案在古代被视为身份和地位的象征。

（二）材质运用方面

许多珠宝首饰材料本身就具有深厚的文化内涵。例如，玉器在中国传统文化中被视为吉祥、纯洁与君子风度，在珠宝设计中被广泛应用；黄金的颜色与阳光相似，象征着富贵和权力；白银由于其洁白的色泽、稳定的物理特性，常被用来象征清白无瑕的品质。

在中国传统文化中，珠宝首饰常被用来表达情感，例如，情侣之间的对戒、家族传承的传家宝等，珠宝成为爱情和家庭的纽带。更高层次来说，珠宝不仅是一种情感表达，更是体现了中国传统文化对道德伦理的重视。总之，中国传统珠宝设计的传承是一个充满活力和创意的过程。通过对中国传统文化的诠释和创新，设计领域将会绽放异彩。

二、当代语境下的中国传统珠宝设计

在当代珠宝首饰设计中，设计师通过将中国传统文化与现代珠宝设计相结合，创作了一批具有时代感和审美价值的作品。这种融合不仅仅是对传统文化的尊重，更是对中国传统文化元素的活化和传承。在传承的同时，我们还应清醒地意识到，中国传统珠宝设计深受时代影响，正在被时代赋予越来越多的新面貌，需要珠宝设计师了解、把握并综合运用。

（一）融合创新成为时代趋势

在当今的珠宝设计领域，中国传统文化与现代元素的融合与创新已经成为一大趋势。在珠宝市场竞争激烈的情况下，中国传统文化元素的运用已成为设计师提升竞争力的重要抓手。例如，中国传统的镂空拉花、掐丝编织工艺等经历了漫长的发展，已经成为传统珠宝设计中独具美感的设计元素。设计师通过学习和传承这些传统工艺，不仅可以提升作品的品质和技术含量，而且可以将这些传统工艺与现代设计理念相结合，创造出更加具有时代感和独特性的作品。

因此，珠宝设计师应该不断学习和探索，具备丰富的知识，提高自身的创造力，了解传统工艺的技术和特点，同时也要跟上时代的潮流，不断创新和尝试。通过不断学习和实践，打造出符合当代审美需求同时又不失传统韵味的作品，为珠宝设计行业带来新的活力和魅力。

（二）思想内涵赋能珠宝设计

当今社会，珠宝设计不仅仅是一种装饰品，更是一种表达设计师思想的载体。我国拥有悠久的历史和灿烂的文化，其中蕴含着许多传统美德，如忠诚、勤劳、正直等。怎样利用珠宝设计展示、弘扬这些传统美德，已成为当代设计师和文化工作者共同面临的一大课题。

珠宝设计可以通过形状、图案和材质等方面来展示中华传统美德。比如，在设计中加入寓意深刻的图案，如龙凤、莲花等，来表达特定含义。在作品《禅莲谁陪》中，笔者塑造了两支盘曲优雅的莲花形象，展现莲花纯洁高雅、清净超然的姿态，有和谐美满、祥和等文化寓意；而水培植物“罗汉松”的运用，为作品带来了“生”的本能，寓意高洁品质应生生不息、历久弥新。通过这些设计元素的运用，不仅可以展示中华传统美德，还可以让人们在欣赏珠宝作品时感受到传统文化的魅力。

珠宝设计是一种传承传统文化的重要方式。通过精美的珠宝设计，不仅可以让人们感受到传统文化的魅力，还可以促进中华传统美德在当代社会的传承和发展，让传统文化在当代社会中焕发新的生机。

三、中国传统珠宝设计的可持续发展

中国传统文化是珠宝设计的灵感宝库，蕴含着无限可能，但是在日益激烈的市场竞争之下，中国传统文化和珠宝设计的融合必须坚持可持续发展的理念。作为设计师，要从精益求精、弘扬工匠精神、保护知识产权等方面着力，注重工艺的精湛和对创新的保护，让珠宝作品制作得更精良、发展得更健康。

（一）精益求精，在工艺美术中体现工匠精神

在珠宝设计中运用中国传统文化元素，要坚持精益求精的理念。这意味着在设计和制作过程中，设计师要不断追求更高的品质和更完美的细节。设计师只有通过不断提升自身的设计水平和工艺技能，才能赢得消费者的认可和信任。同时，精益求精也意味着要注重产品的艺术性和实用性，避免过度追求短期的时尚潮流而忽视了产品的品质。

珠宝设计师要秉承求精不求量的原则。在当今消费主义盛行的社会环境下，很多企业都在追求规模化生产和销售，而忽视了产品本身的独特性。珠宝设计师应该坚持精品路线，注重每一件产品的精美设计，而不是盲目地追求经济效益。只有通过精心雕琢每一款珠宝作品，才能真正展现出中国传统文化的魅力，赢得消费者的青睐。

中国传统珠宝设计要弘扬工匠精神。工匠精神是指对工艺的执着追求。随着科技的发展和工业化的进程，传统手工艺和工匠精神逐渐被忽视和淡化。然而，正是工匠精神赋予了产品独特的品质和魅力。因此在珠宝设计领域，传承工匠精神尤为关键。中国传统珠宝设计要注重培养和传承工匠精神，鼓励设计师和工匠在每一件作品中都追求卓越和完美，传承和创新传统技艺，使每一件产品都成为艺术品。

（二）注重知识产权保护，让创新有“法度”

作为珠宝设计师，在运用中国传统文化元素进行设计时，要尤其注重知识产权保护。在设计领域，创意和独特性是非常重要的。设计师要花费大量的时间和精力来打磨自己的作品。如果没有得到有效的保护，就会面临被他人抄袭的风险。这不仅会损害设计师的创作积极性，还会造成不公平竞争，影响整个行业的健康发展。因此，在当今竞争激烈的市场环境下，知识产权的保护显得尤为重要。

知识产权保护是持续创新的保障，可以鼓励更多的设计师进行创新、创作。在一个良好的保护知识产权的环境中，设计师不仅能获得应有的回报，还能更加放心地进行创新设计，不必担心自己的作品会被模仿、盗用。只有消除创新的后顾之忧，才能推动整个行业的健康发展。

为此，珠宝设计师可以采取一些具体的措施。首先，可以注册专利或商标来确保自己的设计作品在法律上得到有效保护。其次，设计师可以制定相关的保密协议，限制员工对设计作品的访问权限，确保创新设计不外流。最后，设计师还可以加强与律师或专业机构的合作，及时了解知识产权法律法规的最新动态，运用法律武器，保护自己的合法权益。

总之，保护知识产权对于珠宝设计师来说至关重要。只有保护好知识产权，才能确保自己的创意得到应有的尊重和回报，激励创新，推动整个行业的繁荣发展，营造良好的市场环境。