艺术创新—竹根雕生生不息的传承内核

[摘 要]为了更好地完成竹根雕非遗的传承使命，杜绝竹根雕艺术千篇一律现象，创新体验助活态传承，让老传统有新玩法，结合个人的创作实践，提出盘活竹根雕艺术的一些有效策略。

[关键词]竹根雕；艺术创新；传承内核

[中图分类号]J314.5 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）11-0020-03

本文文献著录格式：林海仁.艺术创新——竹根雕生生不息的传承内核[J].天工，2024（11）：20-22.

竹根雕作为我国的传统艺术，在长期的发展历程中积累了丰富的表现手法，形成了独特的艺术风格。进入新时期，随着市场需求的日益旺盛，在政府及有关部门的大力扶持下，通过竹根雕艺人的努力实践，古老的竹根雕艺术获得了新的发展。随着竹根雕工艺人员队伍的壮大、艺术交流的活跃、艺术表现力的升华、竹根雕艺术品的推陈出新，其影响力也在不断扩大。但在竹根雕艺坛一派欣欣向荣的景象下，仍存在一些问题。比如，艺术表现手法上的雷同，导致作品重复，存在创新不足的问题，如果不能很好地突破，将成为现代竹根雕艺术进一步发展的瓶颈。本文试结合个人的创作实践谈几点粗浅的看法。

一、竹根雕艺术创作的特色表现

（一）精于设计且注重创意

竹根雕无论是选材还是立意，均要根据竹材呈现的意象。在进行反复推敲的基础上，基于个人对自然、生活的真实感受对作品造型进行精细设计，在兼顾完善与富有创意的同时，力求进入艺术佳境，从中彰显艺术创作者的创作意图与思想主旨，也让材料本身突出题材的内涵。“小中见大”和“以小取胜”始终是竹根雕艺术的特点，若是七分人工只保留三分天成，竹根雕作品便会丧失原有的特色及意蕴，这主要是由于材料作为创作的核心基础，只有材料的“奇”和“美”才能激发创作者的想象力。根材的评定标准是拥有奇特的形状、富有变化的结构以及细腻坚韧的质地等。竹根雕作品造型需要自然之物提供支持，亦不可违背自然之理。设计和布局属于整个艺术构思的重心，创作者会在“巧”字上下足功夫，一方面用心观察并多番推敲竹根的肌理及结构，另一方面利用好其自然特长，发挥竹根特有的天然美感，这样才能确定最终的作品题材。有关整体与局部的构思，虽然在运用创新意识的同时尊重天然趣味，但是必须取舍得当，这样布局才会更加贴切得体，也能达到彼此呼应的效果。一方面注重浑然天成之美，将块面之残缺、气势之苍劲与造型手法相互融合以呈现韵律感，另一方面不能忽视对艺术美和社会美的考量。总之，在关注整体效果的同时要重视局部细节上的表现，由“形似”抬升至“神似”。

（二）内涵多元且意蕴深厚

深层次的艺术内涵指的是其可以展现人最纯正的情感及内心生活。针对竹根雕艺术而言，意蕴之美源于创作者将情感注入作品中。唯有徜徉于文化艺术氛围，才能使竹雕技法得到进步。深浅不一的刀法、大小不同的物体，在做到惟妙惟肖的同时不失整体的幽雅秀逸，虽然瑰奇但是不野，虽然工整但是不板，虽然鲜活但是不佻。实际上，竹根雕始终追求的便是充满内涵而且深沉的意蕴之美，这也恰恰是竹根雕艺术的至臻境界。关于竹的雕刻由最初的粗制简单发展到精妍俊逸，不仅是一种观赏价值较高的艺术作品，而且雕刻工艺愈发娴熟。至于竹根雕刻，则更是在高古与淳朴中尽显艺术魅力，一方面成为“自立门户”的艺术，另一方面孕育出透雕与浮雕等相关工艺技法，各类作品也能在入画理的同时讲意境，使作品散发出强大的艺术光芒。

二、竹根雕艺术形态如出一辙的成因

近几年，竹根雕艺坛出现了一股“捂”风，即新作出来后，很怕被同行迅速仿照。从当初的渔翁、弥勒佛到现在的古代仕女，均折射出竹根雕艺术表现意识形态的重复和单调。造成这种局面的原因很复杂，概括起来主要有以下几点：（1）从客观上看，竹根作为艺术载体，有先天的不足。（2）从主观上看，作为“草根”艺术，竹根雕从艺人员大多是从匠人开始，第一步走的就是摹仿，一旦达到艺术层面，就需要摆脱“匠气”。如果没有后天文化艺术素养上的提高，很难摆脱思维上的定式，也就难以脱颖而出。（3）由现代竹根雕艺术的独特要求所致。传统竹根雕大多讲究全雕、细雕，即竹根通常作为原始载体，由作者在上面重新布局刻划。而现代竹根雕要求竹根本身作为艺术创造的一部分，即通过对竹根自身长相的“借势”达到“借力”的目的，让竹根的生长过程也参与到了艺术创作的过程，使竹根雕作品达到“雕而不雕”“不似胜似”的境界。

三、竹根雕艺术创作桎梏的危害性

重复与雷同是所有艺术创作的大忌。在竹根雕艺术中也如此，长此以往，将扼杀竹根雕从艺人员的灵性，降低创新源动力，窒息创作天性。当前，竹根雕艺坛“捂”风的出现，导致整个竹根雕行业犹如无波无澜的一潭死水。在这种故步自封的艺术环境里孤芳自赏，只会让原本可以崭露头角的一门艺术变得无人问津。

四、盘活竹根雕艺术的必要性及有效策略

创新是一切艺术保持活力的根本。几十年来，竹根雕艺术品的创作主题皆以历史人物题材、传统花鸟鱼虫为主，呈现的是产品的高大上。但如今“90”后成为当前数字消费的主力军，“00”后的成长也与互联网并轨，品质生活、猎奇个性、情绪对味已成为他们的消费观。若传统非遗仍守旧不革新，如何在“乌卡时代”的大浪淘沙里乘风破浪，扬帆远航？有着传统优势的竹根雕要想在追求变革的新时代可持续发展，必须要坚持创新，摈弃死板的仿效，这样才能另辟蹊径，达到新的艺术高度，营造出健康的艺术天地。

（一）注重自我提升，全面提高艺术素质，增强创新源动力

竹根雕入门重在手上功夫，但进入艺术创作的培养，运用头脑，心手结合同样重要。如果自身文化知识水平原本不高，只有加强各方面的学习，才能有所感、有所思、有所悟，才能具备创新的基础。我在创作《醉春》的过程中就深深地体会到这一点。《醉春》的根材因在生长过程中受到挤压形成了明显的凹缝，一开始，我以惯用的手法想表现两个人，却感觉雕刻出来不够协调，后来我想到现代雕塑艺术注重自由发挥的特点。想到这里，脑海里一位少女俯身而卧的姿态就呈现出来。她低头，俯身，裸露着后背，双腿弯曲侧卧，像陶醉在自然美好的春天中，又像是为自己美丽的容颜所陶醉。整个作品虽未见其神态，但活泼的青春气息还是止不住地透露出来，作品因此获得好评，在中国第十一届根艺石艺精品展中获得“刘开渠根艺奖”金奖。

（二）关注社会与生活现象，捕捉现代生活气息并加以表现

当前竹根雕艺术作品呈现以历史题材为主，包括人物、山水、神佛等。这反映了竹根雕传承传统艺术的一面，换个角度看，也反映出竹根雕艺术远离现实生活的一面。而生活恰恰是艺术创作的源泉，埋头创作，结果作品显得不食人间烟火，高高在上，与观众无法产生共情，这样肯定走不长远。因此竹根雕艺人要关心作品，更要关注社会，用心捕捉和体验生活，才是竹根雕艺术开拓创新的唯一途径。我创作的《渔文化茶器伴手礼》尝试打破以往只取竹根进行创作的思路，转而利用毕杆克服其“皮厚腹中空”雕刻范围受限的难题。通过去繁就简赋予其造型上的独特性及功能上的实用性。本系列作品的创作紧扣象山地域特色海洋渔文化，设计灵感来源于东海之滨的鲜活海鲜。海鲜与竹根雕同为象山特色，我将海洋生物的灵动体态作造型，并取清竹之劲杆，以茶器为载体，凸显其脱俗雅致的特性；再加上竹子独一无二的馨香与茶香的碰撞融合，三者合一，将造型Q萌、简约实用、健康环保的特点体现得淋漓尽致，是一套具有工艺性、礼仪性、实用性和纪念性的以物质形态存在的文旅文创伴手礼。作品的开发，在文旅深度融合高质量发展道路上增添了一笔独特的象山颜色，也是一次推动象山传统竹根雕开辟现代文创品的探索。

（三）善于发现和把握特殊题材，是表现成功创新的一半

竹根雕原材料虽然雷同的较多，但中间仍会有殊例，这是大自然给艺术作者的大礼，必须学会发现并发掘其内在的美。《伤逝》的原料是三个竹根抱着一根枯木而生。初看上去不伦不类，但这也恰恰是不同之处。我将它拣出来，仔细观察，反复琢磨，终于想到三个竹根，二大一小，正好可以雕出三个顽皮的猴子，当作一家三口。枯木保留原形，作为森林不断消失的缩影。猴爸猴妈的目光悲哀，表情凝重，小猴子不谙世事，一脸茫然。象征人类对环境保护问题的忧虑与呼吁，希望达到小小竹根彰显大义的目的。

（四）孜孜不倦，探寻竹根雕技法之创新

针对简洁块面这项雕刻技法而言，既要做到轻盈还要保证简练。不过是简洁的线条以及简单的块面处理，便能淋漓尽致地突出形象的基本轮廓、特点和结构。与此同时，艺术创作者极为关注对造型的表现和把控，尽可能使用简洁的线条和形态来展示形象，防止细节与修饰的冗杂，由此呈现出来的作品会更纯粹简练，且不失力量感。另外，简练的线条及块面处理，让原本具体的形象展现得相对抽象与简洁。在保证形态丰富与形象生动的基础上，一方面赋予作品抽象表现力，另一方面给予创作者更多的想象与联想空间。艺术创作者的重心在于对核心主题的表达，删减一些烦琐的细节，比如去除多余的雕刻部分及材料，这样既能让作品更醒目还能凸显主题，从而提高竹根雕作品的观赏性和艺术价值。《东坡赏荔》创作的主要题材源于历史人物，创作者利用简洁的线条与块面表现形式，在展现苏东坡饱满的人物形象的同时注入一定的现代审美理念。人物的衣纹及面部线条极为简化，通过竹根的自然形态与天然纹理，雕刻出人物的轮廓，舍去细节表现，以体现人物的整体形象。

（五）创新体验助活态传承，让老传统，有新玩法

无论是构思的创新，还是技艺的革新，皆是为了更好地完成竹根雕非遗的传承使命。以往，我们努力埋头苦作，以为只要自己身先士卒便是对得起传承人这份责任，可在当下重体验、强互动的环境下，只有“玩”起来，才有可能星火燎原。未来十年，“玩儿”这件事有多么巨大的市场空间？要以怎样的打开方式去适配“未来市场”？怎么玩出“花儿”来，怎么玩出“质感”，玩出“美学”，玩出“艺术感”？毫无疑问，这是我们接下来发展的重中之重。竹根雕想要固本兴新，就要好好琢磨我们最擅长“玩”什么，如何做才能在“玩儿”的赛道上成为金字塔的塔尖？让参与“非遗新玩法”的我们感受到作品中所蕴含着的没有上限的市场空间。数字化的艺术解说、沉浸式的动手体验、有特色的专属定制，或许是竹根雕创新发展的最佳途径。

总之，竹根雕艺术百花齐放，传统艺术“创新玩”才是顺应时代潮流的正确打开方式。要想在时代长河中源远流长，离不开竹根雕艺人们的坚守与创新，这不仅是我们的职责所在，也是当前市场的需求，更是艺术本身能够生生不息的内核。

参考文献：

[1]王益宾.当代仙游传统竹根雕艺术表现手法和审美情趣的传承发展[J].东方收藏，2023（11）：126-127.

[2]俞田.竹根雕的传承与创新发展[J].天工，2022（30）：67-69.

[3]孙迎庆.竹根雕：匠心独运法自然[J].东方收藏，2016（1）：115-118.