古诗词艺术歌曲《关雎》的可视化Rubato演唱处理研究

【摘 要】古诗词艺术歌曲《关雎》旋律优美婉转，是经典中文声乐曲目之一。如何将这首曲目演绎鲜活是众多声乐学习者关注的热点。自由速度Rubato是声乐研究的永恒话题，也是演唱《关雎》的关键艺术表现手法。本文运用可视化平台Vmus.net对这首曲目的不同演绎版本做了速度—力度曲线与IOI偏离度曲线的直观数据处理，结合谱例，通过研究不同演唱者对《关雎》的Rubato处理的共性与个性，将抽象的声乐演唱处理研究过程转化为图像化显示，将感性与理性相结合，为学习者提供直观有效的学习支架。

【关键词】古诗词艺术歌曲；演唱处理；可视化；声乐

【中图分类号】J616.2；J614 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）05—151—03

近年来，伴随国人对民族文化的认同感大幅提升，古诗词艺术歌曲逐渐兴起。《关雎》是作曲家赵季平根据《诗经》首篇《周南·关雎》作曲的古诗词艺术歌曲，古诗词的唯美与曲调的民族性交相辉映，于清新温婉的旋律中颂咏出谦谦君子对于窈窕淑女的仰慕以及古代劳动人民对美好爱情的向往。

许多演唱者都采用了自由速度Rubato的演唱方式处理这首脍炙人口的艺术歌曲，但在声乐学习过程中如何将抽象的Rubato处理具象化并借鉴学习却存在较大的难度。然而，随着网络信息的蓬勃发展，将科学实证手段用于音乐研究的方式逐渐走进大众视野。本文结合谱例，通过速度—力度曲线与IOI偏离度曲线等可视化图表具象分析《关雎》的Rubato处理，为声乐表演可视化研究提供典型案例。

一、可视化的速度—力度曲线

《关雎》是一首D羽七声调式的歌曲，是带再现的单三部曲式，有引子、连接与尾声。（见表1）

这首曲目整体舒缓婉转，叙事性和情感性非常强，不同演唱家对于这首曲目的演绎在速度及力度上都有各自的处理。为借鉴学习，笔者将演唱音频导入Vmus.net平台操作分析，得出了石倚洁、宋祖英、周书林三位演唱家版本的速度与力度分析图。以石倚洁的演唱版本为例（图1）。

石倚洁几乎依据谱面标注的强弱记号进行了全曲的力度处理，但本应更平滑的黑色折线却不断波动，他并未严格依据谱例标注的速度进行演唱。另两位演唱家的演唱版本亦是如此。由此可见，演唱家根据自身对于曲目的理解适当加入了自由发挥的撑长与缩短，这就是声乐作品演唱处理中的：自由速度——Rubato。

二、可视化的自由速度Rubato

《新格列夫音乐与音乐家辞典》中对于Rubato（也称tempo rubato）的定义为“robbed or stolen time”，即“窃取的时间”，进一步解释为“节奏或者速度的变化”。早期Rubato旋律改变的基础之上伴奏却保持严格的演奏时间，后期的Rubato更趋向于整体音乐的灵活性。Busby在1801年提到：“Rubato是为了在时间的交替加速和延迟中加强表达。”[1]

这样的作品演绎处理方式不仅仅适用于外国作品，同样适用于中国艺术歌曲。“中国声乐作品多以非结构性衍展变化为主，西方则以结构性扩充与缩减见长。”[2]通常，在对大段的唱词进行细分处理的时候，演唱者需要将唱段按照句逗和乐节等细分，才能更好地诠释歌曲中人物情感的内心冲突。在这时，适当运用微妙的自由节奏Rubato就起到了画龙点睛的作用。为了更直观、更细致地了解三位演唱家是基于怎样的原则运用Rubato演绎完成《关雎》这首曲目的，笔者将他们演唱的部分音频导入Vmus.net进行了起奏间隔IOI偏离度[3]的计算机化分析。

（一）基于情感、词性与句逗

主歌部分的10—17小节，即A段的a与a是至关重要的两句，奠定了全曲的情感基调。

观察石倚洁演唱版本10—17小节的IOI偏离度曲线得出，大部分音符都有十分明显的“时值伸缩”[4]（图2）。最高达到了+74%，最低达到了—29%。宋祖英与周书林的演唱处理规律与石倚洁有很大的相似之处，主要可以总结为两点。

其一，当IOI偏离度为负值时，即为缩短时值的Rubato处理。三位演唱者演唱过程中IOI偏离度均超过—25%的句子定位在“关关雎鸠在河之洲”和“参差荇菜左右流之”两句景色描写处，且几乎这两句大半的音符 IOI偏离度都为负值。此时演唱者若将自身带入主人公的心境，应是迫切的、渴望的、憧憬的。

其二，当IOI偏离度为正值时，即为延长时值的Rubato处理。首先，三位演唱者不约而同地在“窈窕”“淑女”两个形容词的大部分音符上做了延长处理，中间用休止隔开。形容词在诗歌朗诵时本就是需要加强语气的，[5]这里为双重语气的加强。其次，在几乎所有歌词中句子的连接处，三位演唱者对应的音符IOI偏离度都为正值，最高达到了+70%。这里乐汇与旋律服务于歌词的断句与情感基调。最后，三位演唱者在A段“寤寐求之”中的重要语气动词“求”字都做了平均+50%以上的延音处理，在A段即将结束之际承接了过门及B段迂回婉转的旋律基调。

（二）基于音高与大趋势的“补偿平衡”

在这首曲目的副歌部分，B段29—37小节的的c与c是最为激昂的两句，也是这首曲目的难点。

三位演唱者的IOI偏离度曲线形态极为相似，都在最高音第8个音符“采”和第29个音符“芼”的后半拍，以及第39个音符，结尾句的连接音“乐”的后半拍有较为明显的正值IOI偏离度，以石倚洁的演唱版本为例，甚至最高超过了+120%。而除此之外的音几乎IOI偏离度都为负值，这也呈现了一个经典的Rubato表现形式：“补偿平衡”。

《格罗夫音乐与音乐家辞典》第一版中，Rubato 的词条的作者J. A. Fuller Maitland写道：“自由速度由段落中在时间上微小的随意放慢或加快组成，依照不可改变的规则：在所有运用Rubato的段落中每个小节必须和这个乐章的其它小节同样长度。”这个条目在格罗夫第二版中被重印，虽然在第三版中其被词条作者本人反驳，但这条原理至今为演唱者及演奏者铭记。[6]上海音乐学院的杨建教授也在论文中指出，Rubato的“补偿平衡”有助于初学者建立速度节奏上的稳定概念。[7]在演绎时演唱者们大都将音符的整体时值延长后缩短，缩短后延长。这样在听感上会更富层次。

结合IOI偏离度曲线图，演唱者们在时值、速度、节奏上的Rubato处理被直观呈现。经典的演绎版本之所以能够闻名，离不开演唱者对于这首曲目基于情感、词性、句逗、音高和大趋势的“补偿平衡”的细腻处理。

三、Rubato延长处理的表现形式

了解了在何处做Rubato的延长与缩短处理，如何在中文古诗词艺术歌曲中进行Rubato的延长处理还是一门学问。各式各样的润腔可以是其中一种表现形式。（见图3）

石倚洁在演唱这首曲目时，多在需要延长的音前一音上增添二度到三度的前倚音。例如主歌部分“左右流之”的“流”前加倚音，“寤寐求之”的“寐”前加倚音，它们的IOI偏离度就相对呈负值。宋祖英在演唱这首曲目时，多在需延长的音与前一音之间用上抛腔连接，采用一字多音等技巧。[8]例如，在“君子好逑”的“好”字和“左右芼之”的“芼”字首音与第二音之间加入上抛腔，第二音延长。周书林在演唱这首曲目时，多对需延长的音进行阻音处理。阻音源自戏曲的行腔技巧，在演唱古诗词艺术歌曲时合理运用会让音乐更具感染力。例如“窈窕”的“窕”需要延长，则将“窕tiao”拆成“ti—iao”来咬字，中间产生塞擦音，“寤寐求之”的“求qiu”拆成“qi—iu”来咬字，这样的缓吐之法与歌词相映，将主人公的羞涩之意展现得淋漓尽致。

三位演唱者在演绎这首《关雎》时分别运用了倚音、上抛腔与阻音三种润腔做Rubato延长处理，将这首古诗词艺术歌曲的东方韵味尽数展现。

四、结语

本文的研究表明，《关雎》这首古诗词艺术歌曲三种演绎版本的Rubato演唱处理有规律可循，基于诗词所表达的情感、歌词的词性、句逗的划分、音符的音高与大趋势的“补偿平衡”，且可将不同润腔加入演唱过程中作为Rubato延长处理。声乐学习者可以将此作为借鉴，来对这首曲目进行自己的演绎。不仅仅是《关雎》，其它的古诗词艺术歌曲都可以用此方法深度学习。可见，好的演唱处理并不是遥不可及的，将好的演唱处理可视化，深入钻研并转化为自身的能力，声乐教学的抽象性将随着时代以及可视化技术的蓬勃发展而被逐渐削弱。

参考文献：

[1]Stanley Sadie.The New Grove D i c t i o n a r y o f M u s i c a n d Musicians[M].Oxford：Oxford University Press，2012.

[2]郭鸿.声乐旋律进行中自由节奏Rubato的诱发因素研究[J].艺术研究，2018（4）.

[3]杨健.音乐表演实践研究的计算机可视化音响参数分析方法[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2008（4）.

[ 4 ] R i n k·J . T h e p r a c t i c e o f P e r f o r m a n c e ： S t u d i e s i n Musical Interpretation[M]. Cambridge：Cambridge University Press，2005.

[5]湖北省语言文字工作委员会.语言文字规范简明读本[M].武汉：武汉大学出版社，2002.

[6]Philip·R.Early Recordings and Musical Style：Changing Tastes in Instrumental Performance 1900—1950[M].Cambridge：Cambridge University Press，1992.

[7]杨健.西方音乐表演中有关Rubato问题的传统观念与实证研究[J].中央音乐学院学报，2011（2）.

[8]沈佳文.中国古诗词艺术歌曲演唱中润腔的处理[J].考试周刊，2015（13）.

基金项目：本文系江苏省研究生科研与实践创新计划项目“中国声乐作品的可视化教学案例研究”阶段研究成果（项目编号：SJCX23_1766）。

作者简介：孙朗月（2000—），女，苏州科技大学音乐学院硕士研究生，研究方向为声乐表演。