群众舞蹈在群众文化中的作用及发展策略

胡艳霞

在丰富多彩的群众文化中，群众舞蹈以其独特的魅力和广泛的群众基础，占据了举足轻重的地位，它不仅是一种艺术表现形式，更是社会交往、情感交流的重要载体。群众舞蹈不仅丰富了群众的业余生活，更在塑造社区文化、增强社会凝聚力、传承民族文化及促进个体身心健康等方面发挥着重要作用。本文旨在探讨群众舞蹈在群众文化中的多元功能与深远意义，并结合当前群众文化发展的趋势和群众舞蹈的实际情况，探讨如何创新群众舞蹈的形式和内容，提高群众参与度，推动群众舞蹈事业持续健康发展。

在全球化背景下，各种文化交融碰撞，如何保护和传承本土文化成为亟待解决的问题。群众舞蹈作为民族文化的有机组成部分，通过舞蹈的形式将传统文化元素进行展现，使人们在参与和欣赏中感受到传统文化的魅力，从而增强文化自信和认同感。舞蹈是一种集体性的艺术活动，需要参与者相互配合与协作。通过共同的学习和练习，人们能够在舞蹈中找到共同的语言和兴趣点，形成紧密的社区关系，增强社会凝聚力。因此，群众舞蹈在群众文化中的作用与意义是多方面的，它既是传统文化传承与创新的重要载体，也是促进社区和谐、增强社会凝聚力的有效手段，更是促进身心健康的重要途径。

一、群众舞蹈的基本特征

（一）群众舞蹈的普遍性

群众舞蹈的普遍性主要体现在其广泛的参与性和普遍的接受性上，无论是城市还是乡村，无论是年轻人还是老年人，男性还是女性，都可以参与到群众舞蹈中来，成为舞蹈的创造者和传承者。这种普遍性不仅在于群众舞蹈动作的简单易学，更在于舞蹈所传递的情感和价值的普遍性。群众舞蹈往往以欢快的节奏、明快的旋律和生动的舞姿展现人们对生活的热爱、对幸福的追求和对美好未来的向往。这种普遍的情感共鸣，使得群众舞蹈成为连接人与人之间关系的桥梁，也成为促进社会和谐、增进民族团结的重要纽带。

（二）群众舞蹈的多样性

不同的地区、不同的民族、不同的文化背景孕育出了各具特色的群众舞蹈。比如，北方的秧歌舞、南方的龙舟舞、西部的锅庄舞等，都是群众舞蹈中的瑰宝。这些舞蹈不仅动作各异、节奏鲜明，而且蕴含着深厚的历史底蕴和浓郁的地域风情。它们或热烈奔放、或婉约柔美、或粗犷豪放、或细腻入微，都以独特的艺术魅力吸引着广大民众的关注。

（三）群众舞蹈的集体性

与独舞或双人舞等注重个体表现的形式不同，群众舞蹈强调的是参与者的集体性。在群众舞蹈中，每一个参与者都是舞蹈的一部分，他们的动作、节奏、表情都要与整个舞蹈团队保持一致。这种集体性不仅体现在舞蹈的表演过程中，更体现在舞蹈的排练和创作过程中。在排练中，参与者需要相互配合，共同磨合，以达到最佳的表演效果；在创作过程中，群众舞蹈的集体性也得到了充分体现。创作者需要根据参与者的特点、场地条件等因素进行综合考虑，创作出适合集体表演的舞蹈作品。

二、群众舞蹈在群众文化中的作用

（一）丰富群众文化生活，提升群众文化素养

群众舞蹈以多样的形式和内涵，为群众文化生活注入了活力。在广场、公园、社区活动中心等场所，我们常常可以看到群众自发组织的舞蹈活动。这些活动不仅为人们提供了休闲娱乐的好去处，更让人们在舞蹈中感受到生活的美好和幸福。群众舞蹈的多样性和包容性，使得不同年龄、性别、职业的人们都能在其中找到适合自己的舞蹈形式，从而丰富了群众的文化生活。通过学习和参与舞蹈活动，群众可以更加深入地了解我国的传统文化和历史，增强文化自信。同时，舞蹈也是一种身体语言的艺术，通过舞蹈的表达和交流，人们的审美能力和艺术鉴赏水平也能得到提升。因此，群众舞蹈在提升群众文化素养方面发挥着重要的作用。

（二）增强社区凝聚力，促进社会和谐

群众舞蹈具有强大的社区凝聚功能。在舞蹈的排练和表演过程中，人们需要相互配合，这不仅能够增进彼此之间的了解，更能培养人们的团队精神和集体荣誉感。通过共同的舞蹈活动，社区居民之间的关系变得更加紧密，社区的凝聚力和向心力也得到了增强。群众舞蹈作为一种社会文化活动，对于促进社会和谐也具有积极的意义。通过舞蹈的交流和互动，人们能够更加理解和尊重彼此的文化与习惯。舞蹈的愉悦和放松作用也有助于缓解社会矛盾和压力，为社会的和谐稳定营造良好的氛围。

（三）推广传统文化，弘扬民族精神

群众舞蹈往往承载着丰富的传统文化内涵，通过舞蹈的形式，可以将古老的故事、传说、习俗等展现得淋漓尽致。例如，在端午节期间，各地的龙舟舞、扇子舞等，都是对传统节日文化的生动演绎。这些舞蹈不仅让人们感受到节日的氛围，更在无形中传递了中华民族的传统价值观，展示了精神追求。通过群众舞蹈的广泛传播，传统文化得以在现代社会中焕发生机，民族精神也在舞蹈的律动中得以弘扬。

（四）提升群众审美水平，培养艺术兴趣

群众舞蹈的普及和推广，对于提升群众的审美水平具有不可忽视的作用。在参与舞蹈的过程中，人们不仅学会了欣赏舞蹈的美，更在舞蹈的实践中感受到艺术的力量。这种艺术的熏陶和感染，能够潜移默化地影响人们的审美观念，使他们在日常生活中更加注重美的追求和表达。通过参与群众舞蹈，人们的艺术兴趣得以激发和培养，为文化艺术的繁荣发展提供了坚实的群众基础。

三、群众舞蹈发展的对策

（一）创新舞蹈内容与形式

1.创新舞蹈内容，丰富文化内涵

一是深入挖掘传统文化资源。群众舞蹈应该扎根于民族文化的沃土深入挖掘传统舞蹈元素，包括各种民族舞蹈的起源、动作、节奏、服饰等，在掌握了传统舞蹈元素的基础上，要结合现代审美观念进行再创作，如对传统舞蹈动作的创新编排、音乐节奏的现代化处理、服饰设计的时尚元素融入等，使传统舞蹈焕发活力，更加符合现代观众的审美需求。二是反映现实生活题材。舞蹈作品应该紧密联系生活实际，反映人民群众的真实情感和美好愿望，紧跟时代步伐，反映当代社会的精神风貌。这要求舞蹈创作者具备敏锐的时代感和历史责任感，能够捕捉到时代发展的脉搏，将其融入舞蹈创作中，展现当代人民的精神风貌，传递积极向上的时代精神，激发观众的爱国热情和民族自豪感。创作者需要站在群众的角度去思考问题，用群众喜闻乐见的形式去呈现作品，增强群众的共鸣和认同感。三是融合多元文化元素。在全球化背景下，群众舞蹈也应该具有开放性和包容性，通过融合不同地域、不同民族的文化元素，创作出独具特色的舞蹈作品，拓宽群众的视野，增强舞蹈的艺术感染力。

2.创新舞蹈形式，提升艺术表现力

首先，创新舞蹈编排手法。在编排过程中，应注重舞蹈的动态对比，通过对比不同舞蹈动作的速度、力度、节奏和方向，丰富舞蹈的视觉效果，使其更具张力。同时，应运用科技手段提升表现力，通过视觉、听觉等多感官的刺激，为观众带来更加震撼的视听盛宴，打破传统舞蹈的束缚，创作出更具艺术性和观赏性的舞蹈作品。其次，加强舞蹈与其他艺术的融合。舞蹈是一种综合性的艺术形式，可以与其他艺术形式如音乐、美术等相结合，形成更具表现力的艺术作品。舞蹈编导们要通过加强舞蹈与其他艺术的融合，丰富舞蹈的表现手段，提升舞蹈的艺术价值。最后，推广互动式舞蹈形式。互动式舞蹈形式能够增强观众的参与感和体验感，使舞蹈表演更加生动有趣。活动中心等要通过推广互动式舞蹈形式，提升群众舞蹈的表现力，吸引更多群众参与到舞蹈活动中来。

（二）加强舞蹈普及与教育

1.加大舞蹈普及力度

第一，社区舞蹈活动推广。社区文化活动中心要定期举办舞蹈培训班和舞蹈晚会，吸引居民参与，提升居民的舞蹈水平，增强社区的凝聚力。一方面，邀请经验丰富的舞蹈教师，为居民提供高质量的舞蹈指导。为了满足不同年龄居民的需求，设置多种舞蹈类型的课程，包括民族舞、现代舞、拉丁舞等；根据不同节日和季节，推出特色舞蹈课程；为确保居民能够方便参与，根据居民的生活习惯和作息时间，合理安排舞蹈培训班的时间，提供灵活的课程安排，以满足不同居民的需求。另一方面，定期举办舞蹈晚会，为居民提供一个展示自己舞蹈才华的舞台，为增加晚会的趣味性，可设置互动环节，如舞蹈比赛、舞蹈游戏等，让居民在欢乐的氛围中感受舞蹈的魅力。

第二，媒体宣传。首先，利用电视、广播、网络等媒体平台，播放群众舞蹈的表演片段和教学视频，提高舞蹈的知名度和影响力。例如，利用新媒体平台，实时直播舞蹈教学活动，并将其制作成视频，让观众能够随时随地感受舞蹈学习的乐趣。其次，定期举办各种规模的舞蹈节，为舞蹈爱好者提供展示自我的舞台，激发群众的参与热情。设立多种类型的舞蹈节活动，包括民族舞、现代舞、街舞、拉丁舞等，以满足不同舞蹈爱好者的需求；邀请专业舞蹈团队进行表演，为观众呈现精彩的舞蹈盛宴，激发群众的参与度。再次，定期举办全民参与的舞蹈比赛，无论是专业的舞蹈演员，还是业余的舞蹈爱好者，都可以通过舞蹈比赛展示自己的才华。同时，设立丰厚的奖励，以鼓励更多人参与舞蹈比赛。最后，打造互动式的舞蹈交流平台，为舞蹈爱好者提供交流心得、分享经验的途径。

2.强化舞蹈教育

高校应设置全面的舞蹈课程，包括基础舞蹈技巧、舞蹈理论、舞蹈编创、舞蹈历史与文化等，为学生提供系统的学习平台，具体课程应与时俱进，结合当代舞蹈发展的新趋势，增设现代舞、街舞等热门舞蹈类型的教学，以满足学生的多样化需求；高校应与企业、艺术团体等建立紧密的合作关系，搭建产学研一体化平台，通过校企合作，共同研发群众舞蹈作品、推广舞蹈艺术，实现资源共享、优势互补，促进舞蹈产业的健康发展；高校舞蹈专业应积极承担社会责任，开展舞蹈普及教育活动，通过举办舞蹈讲座、开设公共舞蹈课程、组织舞蹈进社区等活动，提高群众的舞蹈素养和欣赏水平，为群众舞蹈的发展提供支持。

（三）优化资源配置与加大政策扶持

1.优化资源配置

一是加强场地设施建设。各级政府应加大对公共舞蹈场地的投入，建设更多适合群众舞蹈练习的场地，如公园、社区广场等，对现有场地进行合理规划，确保场地的使用效率和安全性。二是提升师资力量。加强对舞蹈教师的培训和引进，提高教师的专业素养和教学水平，通过定期举办舞蹈教师培训班、邀请知名舞蹈家进行授课等方式，不断提升教师的舞蹈技能，并优化其教学方法。

2.加大政策扶持

首先，制定专项政策。相关部门应出台专项政策，明确群众舞蹈的发展方向和目标，为群众舞蹈的发展提供政策支持，政策中应包含对舞蹈教育、舞蹈创作、舞蹈表演等方面的扶持措施。其次，提供资金扶持。设立专项资金，用于支持群众舞蹈的发展，资金可用于舞蹈教育的普及、舞蹈活动的举办、优秀舞蹈作品的推广等方面，为群众舞蹈的健康发展提供资金保障。最后，鼓励社会参与。鼓励企业和个人参与群众舞蹈的发展，形成政府、企业、个人共同参与的格局；举办舞蹈比赛、舞蹈节等活动，吸引更多社会资源和力量参与群众舞蹈的推广和发展。

四、结语

群众舞蹈是传统文化与现代文明相结合的产物，它承载着历史与记忆，又展现着创新与活力。通过舞蹈，传统文化得以传承和发扬，现代元素得以呈现。这种融合不仅丰富了群众文化的内涵，也促进了文化的交流与传播，使得不同地域、不同背景的人们能够通过舞蹈这一共同语言，增进理解和沟通。

（四川省江安县文化馆）

责任编辑   黄蕾