《肖邦练习曲》Op.10 No.5演奏技巧及演奏版本探析

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波兰作曲家、钢琴家，19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一。《肖邦练习曲》Op.10 No.5是一首非常著名的练习曲，由于右手绝大部分音符都在黑键上面弹奏，也被称为《黑键练习曲》。本文以《肖邦练习曲》Op.10 No.5为研究对象，主要从曲式分析、演奏技巧与版本对比三个方面进行分析。

一、作者简介及创作背景

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，1810年出生于波兰，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表。他的一生短暂而灿烂，虽饱受病痛折磨，却创作出大量充满情感与个性的音乐作品，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。肖邦的音乐作品风格独特，旋律优美动人，和声色彩丰富，结构精致严谨。他的创作涉及练习曲、圆舞曲、夜曲、玛祖卡舞曲、波兰舞曲等多种体裁，每一首都饱含深情，充满诗意。肖邦的音乐作品不仅是其个人情感的抒发，更是对波兰民族文化的传承与弘扬。

《肖邦练习曲》Op.10 No.5这首曲子创作于肖邦的青年时期（1830年左右），是他早期练习曲中的佳作。在这首练习曲中，肖邦运用了大量的琶音、装饰音及跳跃的音程，要求演奏者具备高超的技巧，能够深刻理解音乐内涵。肖邦深受波兰民族音乐的影响，同时也吸收了欧洲古典音乐的精髓，他通过独特的音乐语言，将黑键上的音符编织成一幅幅生动的音乐画面，展现出他对音乐艺术的深刻理解。

二、《肖邦练习曲》Op.10 No.5的曲式结构

这首练习曲为单三部曲式，这种结构形式在古典和浪漫时期的音乐作品中较为常见，既保证了音乐的稳定性，又通过对比和变化展现了丰富的音乐情感。

《肖邦练习曲》Op.10 No.5的音乐风格为Vivace（活泼的），降G大调，节拍为2/4拍。该练习曲大致分为三个部分，第一部分为A乐段（1—16小节），突出音乐主题，乐段规整。四小节一句，右手为三连音跑动，左手为主题旋律和弦加八度音程，且该乐段强弱对比明显。第二部分为B乐段（17—32小节），该乐段音乐旋律更为欢快灵动。在23小节，音乐情绪和织体出现了变化，左手的八度音程以半音的形式向上递进、推动，右手在高音区快速地跑动，加上对跳音的强调，音乐情绪逐步推向高潮。在B乐段后紧接着一个过渡段（33—48小节），这里的右手要保持连贯，作曲家也在这里标写了音乐术语sempre legatissimo（一直保持极连贯的音），左手附点节奏型的和弦要突出，逐渐把音乐过渡到再现部分的主题。第三部分为A＇乐段（49—66小节），是音乐主题的再现，力度强弱明显，与B乐段形成了鲜明的对比，把音乐情绪推向顶峰。67—85小节则为尾声，力度一点一点不断增强直至ff（很强）。在79小节，右手由单音变至双音，且双音的上方都标写了重音记号。在第83小节，双手同时八度音程的下行把音乐情绪推向最终的高潮，辉煌华丽地结束在主和弦上。

三、《肖邦练习曲》Op.10 No.5的演奏技巧

（一）触键

本首作品十分锻炼练习者右手均匀的跑动能力，大部分音符都在钢琴黑键上弹奏，速度较快并且音型以三连音为主。为保证触键的准确性，演奏者需要对琴键的位置非常熟悉，多加练习形成肌肉记忆。演奏本首作品时，音色的颗粒性尤为重要，演奏者在触键时要快且力度要均匀，指尖站稳后快速离开，也要运用手腕去带动手指，形成干净且利落的声音。但在弹奏时要注意手腕不能过高，否则会造成手指和手臂的僵硬、不灵活，从而导致演奏速度减慢、碰到错音等问题。所以，演奏者在刚开始练习时可以先慢练，保证指尖尽可能紧贴着黑键进行演奏，使用指尖触键，这样手指与琴键的接触面积相对较小，演奏时的声音清晰，具有较强的颗粒性。在练习曲的最后右手出现了双音，在弹奏双音时最重要的就是音色的统一，五个手指的长度不一样，手指力度和灵活度也有所差异，所以在练习时，两个手指与琴键的距离需要保持一致，并且力度要均匀，同时准备好再下键，把琴键完全地按到底后快速离开，从而确保双音的整齐和速度的

统一。

由于左手的音型主要变化为和弦与八度，所以触键方式也与右手有所不同。左手在弹奏和弦与八度时，应放松整个手臂和肩膀，将力量全部聚集到指尖，这时手掌和手指的支撑力就尤为重要，触键时指关节和掌关节要撑牢固，形成一个拱形。另外，在本首作品中，左手和弦及八度大多为跳音，所以跳音的和弦要弹得有弹性，应当把力量集中在指尖，具有爆发力的下键弹稳和弦后立即放松手腕，不能生硬地敲琴键。手指要同时下键，确保跳音和弦的整齐。

本首练习曲中多处以换指弹奏八度的方式作为乐段之间的连接，且标写了渐弱记号，这就需要演奏者采用手指贴键的演奏方式弹奏，保证音色均匀平稳地流动。

（二）旋律与情绪的处理

《肖邦练习曲》Op.10 No.5具有极强的旋律性和歌唱性。因此，演奏者在弹奏时要注意凸显旋律线，以及旋律的发展和走向。这首作品开篇首句直接引入主题，演奏者在演奏中不能一味地注重右手的旋律而忽略左手，一定要把左手的旋律感演奏出来。练习时可以跟唱左手的旋律与重音位置来加深记忆，注意找到旋律里的呼吸和断句，以便左右手配合更加和谐。

《肖邦练习曲》Op.10 No.5中的音乐表情术语和表情符号几乎是每小节都有标写，而这些不同的音乐表情符号丰富了练习曲的音色层次和情绪色彩，使该曲更具有音乐性和戏剧性。例如，Vivace（活泼的）、Brillante（辉煌的、华丽的）、legato连贯弹奏、f（强）、p（弱）、cresc（渐强）等，这些音乐表情记号的存在使本首练习曲有了不同层次的音乐情绪、强弱对比的冲突及绵延流动的音色。以第1小节为例，其音乐情绪是辉煌的，力度是f（强），音色是明亮饱满的，随后第2小节就标写了p（弱），但左手还是跳音，音色要继续保持干净、小巧、清晰。第3小节标写了cresc（渐强）、legato（连贯弹奏），力度要由弱到强，并且要连贯地弹奏。第4小节力度逐渐变弱，第5—7小节又重复了前三小节的乐句，第8小节乐句有了新的变化，速度poco rall（渐慢），力度渐弱至pp（很弱），音乐情绪由辉煌到平稳细致，也为下一小节重复回到辉煌活泼的情绪打好基础。随后从第9小节开始前面乐句的重复，第24—26小节出现了poco a poco crese（一点一点地变强），这就需要演奏者处理好强弱力度，要拉住音乐的气息，一点一点地往上递进音乐情绪。总之，演奏者在练习中应当仔细地去理解每一个音乐表情符号，对每一小节、每一乐句进行细致的练习，想象作曲家想要如何表达这些情绪，只有这样才能更好地演奏这首作品。

（三）踏板

踏板作为钢琴演奏中不可或缺的一部分，其运用得当与否直接关系到音乐的表现力与感染力，因此，深入分析踏板的处理对于提高演奏技巧与表现力具有重要意义。在本首作品的谱面上，作者详细地标写了踏板记号，但在演奏中，演奏者也需要根据耳朵听到的实际声音效果来判断是否更换踏板，如果听到声音浑浊时就要立刻更换踏板。

《肖邦练习曲》Op.10 No.5这首曲目以其激昂的旋律、快速的节奏和丰富的音色变化而著称。在演奏过程中，踏板的使用应当紧密结合音乐的需求，既要保证音色的清晰、连贯，又要避免过度使用导致音色模糊与混乱，演奏者需要注意踏板与手指触键的协调配合。在曲目的开头部分，演奏者可以一小节用一个踏板，在和声有变化的时候再换踏板，踏板和双手触键要紧密配合，呈现出富有层次感的音色。随着音乐的逐渐推进，踏板的运用也需要相应地进行调整。在和弦快速变化的部分，演奏者就需要快速且准确地更换踏板，如19、20小节，左手声部变为一小节两个和声变换，因此踏板就需要一个小节换两次，以此来确保音色的清晰及和声的变化。而在慢板部分或者同一个和声内，可以适当延长踏板的踩踏时间，以突出音乐的不同情绪。

四、《肖邦练习曲》Op.10 No.5的演奏版本对比

随着钢琴的迅速发展，涌现出了一批又一批优秀的演奏家，他们有独特的演奏风格。由于每个人的音乐审美标准存在一些差异，再加上表演时的二度创作，于是我们就可以了解到不同演奏家的不同音乐风格。本文以《肖邦练习曲》Op.10 No.5为例，研究不同演奏家演奏时的不同之处。

（一）乐谱不同版本对比

笔者找了两个不同的乐谱版本，一个是亨勒版，出版商为德国慕尼黑G·亨乐出版公司，另一个则是波兰国家版，出版商为波兰音乐出版有限公司。首先，在前言与附录中，亨勒版和波兰国家版二者都浅谈了该版本编写的理论基础和目的，以及所用乐谱资料的出处和文字说明。其次，在踏板标记的编写上，波兰国家版和德国亨勒版的标写略有不同，例如，在第一小节的踏板记号标写中，波兰国家版并没有标写踏板记号，亨勒版本则有标写；在第三小节左手第三个和弦上，亨勒版本标写的踏板记号是抬起；波兰国家版的则是换踩；在第三小节左手第四个音上，亨勒版本标写的踏板记号是正拍踩，然后紧接着抬起松掉，在波兰国家版左手第四个音的下方则没有标写踏板记号，而是弹完第四个音后抬起松掉踏板；在指法的标记上，亨勒版明显要比波兰国家版更为详细，便于演奏者运用更恰当的指法去练习。

（二）录音不同版本对比

笔者找了两个不同的录音版本，一个是郎朗的专辑iTunes Festival： London 2011中的《黑键练习曲》，另一个是霍洛维茨的专辑Chopin： Valse， Polonaise： Ballades， Nocturnes， Barcarolle， Etudes中的《黑键练习曲》。两者对比，在速度和时长上，郎朗版本演奏的速度整体要比霍洛维茨的快许多，这在整体时长上就可以体现出来。郎朗演奏总时长为一分十八秒，而霍洛维茨的演奏时长为一分四十秒，这也体现出来不同音乐家的演奏风格和各自对曲目处理的不同。在力度上，郎朗的强弱对比处理要更加的明显夸张，其左手的旋律更突出，郎朗的演奏更注重指尖的爆发力。而霍洛维茨所演奏的版本左右手力度就相对平稳，强弱对比也可以明显地听出来想要突出的主旋律。在音色上，整体而言郎朗的版本速度更快，需要用很短的时间去触键，因此音色的颗粒性也会更强。霍洛维茨版本的音色则更为饱满、流畅、明朗，会使听众更明了地感受每一个和弦的声音。

五、结语

本文以《肖邦练习曲》Op.10 No.5这部作品为例，从曲式、演奏技巧、版本对比三个方面进行了分析，使演奏者和读者可以更加清晰地理解和学习本首作品。《肖邦练习曲》Op.10 No.5作为练习曲的代表作之一，兼具技巧性与艺术性，具有很高的练习价值，也展现了肖邦作为作曲家出色的才华，从中也可以感受到肖邦的爱国主义精神，以及其对祖国的深深眷恋之情。

（海南大学）

作者简介：张怡玮（2000—），女，河南许昌人，硕士研究生在读，研究方向为音乐表演钢琴。

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