四季、泊旅与自觉：中国当代女性山水画家的视觉景观

符靖

中国山水画不同于西方的风景画，不以追求视觉再现的真实性为目的，而是承载着更多本民族的“隐喻”“诗性”与“哲思”的人文内涵，通过视觉性图像建构起具有诗韵的画境。中国当代山水画作为中国传统绘画形式的耕续与发展，成为现代社会图像符号化的视觉表征。而随着越来越多的女性画家进入山水画领域，带有女性独特视角与情感蕴藉的作品不仅丰富了山水画的视觉表现形式，还为当代山水画注入新的生命力和创造力。本文主要对不同的中国当代女性山水画家作品中的视觉文本进行梳理，从四季、泊旅、自觉三个方面归纳出其图像中建构的视觉景观，探讨其中女性主体的艺术表达与情感知性。

一、中国当代山水画家中的女性群体

改革开放后，伴随着女性主体自我意识的觉醒，出现了更多融合现代女性审美观念与情感表达的创作。在中国当代山水画的创作实践中，大批女性艺术家开始摆脱传统山水画创作的禁锢，在作品中自觉呈现出更为女性化的视觉景观与情感诉求。中国当代女性山水画家不断聚焦自身的生存状态，在作品中展现出女性独特的视角，通过强烈的个性化表现形式与深厚的情感蕴藉，打破传统山水画创作的性别指涉。她们的作品不仅反映了对山水画的热爱与追求，还体现出现代女性表达欲望的自觉。女性群体正在逐步成为中国当代山水画创作主体中不可或缺的力量之一，在不断变化的时代场域中展示着属于女性自己的视觉范本。

中国当代女性山水画家的作品，在题材与艺术语言的选择上呈现出多元化和异质性的特征。题材上逐渐突破传统山水画自然风光的单一性描绘，开始将创作的镜头转向日常经验的生活现场，敏感地捕捉女性身边的多元化素材。艺术语言的异质性是中国当代女性山水画家作品的另一显著特点，在创作中，女性画家灵活地运用没骨设色、水墨设色、工笔设色、泼墨与写意等多种技法，在画面中营造出具有异质性与表现力的视觉感官效果。整体而言，中国当代山水画家中的女性群体以她们独特的审美风格和情感表达，为山水画这一民族化、本土化的传统艺术形式注入新的生命活力。通过艺术创作，女性群体不仅在中国当代山水画创作领域展现女性力量与创造力，还为社会提供了关于文化多样性的思考契机。这些作品体现出中国当代女性山水画家在艺术审美上的创造性追求与对中国传统艺术媒介的独特理解，中国当代山水画家中的女性群体持续不断地为中国传统山水画的现代化转译贡献力量。

二、中国当代女性山水画家的视觉景观

本文以中国当代山水画家中的女性群体为考察对象，通过对不同画家的代表作品进行视觉文本梳理，归纳出作品图像中建构的三种代表性视觉景观，分别是四季景观、泊旅景观与自觉景观。

四季景观以“四季之景”与“田园之象”常见于中国当代女性山水画家创作的纸端。对四季之景的描绘，亦展现出女性艺术家们对自然界变化的敏感捕捉和深刻理解。关于四季景观的作品不仅是对季节变化的记录，还是对生命节奏、自然美和情感体验的艺术表达。

郑文女士的作品《四季-早春 季春 季秋 仲秋 初秋 长夏 晚春》，基于女性温婉柔润的特质展现关于山水画起承转合的笔墨叙事，为观者呈现穿越时空而隐匿在历史迷雾中的文脉线条。艺术家重拾传统花鸟技法中的没骨画法，用当代没骨画法重构心中的大山水意象，更在意墨块的摆放是否符合山水画的龙脉。她保留妍雅的用色，山水块面之间交叠映照，画中的树木依旧保持骨法用笔与精致的细节，与山川相映生辉。艺术家王素柳的作品《丘园养素》中，青绿山水为古韵悠悠的面貌，深浅、厚薄的写意化的涂色，与空灵淡然的写意用笔同时保留于她的青绿山水中，继承了董其昌的古意说，与职业化的重彩青绿山水拉开距离。正是她对笔墨与设色间关系的不断探索，使画面中有了充满文人意趣的四季景观。

田园之象则通过对乡间农舍、田野山林等野逸趣味的刻画，表现出艺术家们对田园自然风致生活的向往与热爱。艺术家刘文洁笔下的《物华》中，田野、山峦、溪水流淌、树木葱茏等景象相映成趣。通过颜色与水的运用，写意性的风格使这些景观融合得非常自然，进而呈现出一方奇妙且和谐的场景，给人以美的享受和心灵的触动。蒲玉杰的作品《山林·田间·院落》则为观众呈现出田园生活雅素之绚烂，庭院、回廊、树木、草地散落画面，清新淡泊而幽静，用色写意起承转合无不讲究，但艺术家并不是一味地追求清新，其温婉中蕴以刚强，平淡中不乏意趣。在田园之象的景观中，女性艺术家们用温暖的语气与自然对话，将四季的景观置于这一片远离尘嚣的田园净土，在时间流逝中建构起桃花源式的田园四季景观。

在与自然的对话之外，女性艺术家也多选择自己身处的日常社会进行创作，因此现代都市中的泊旅意向成为女性艺术家们无法绕开的主题之一。候鸟般漂泊感的城市泊旅景观成为女性画家与观者建立情感共鸣的视觉纽带，承载着女性追求安定感的本能驱动。女性画家也意识到艺术作为一种社会表达工具，在作品中营造城市泊旅景观成为其尊重自我心理选择的视觉再现。

毛冬华所画的水墨山水画题材本身带有极为宏阔的历史观照，特别是其京华古建筑系列。她借用了花鸟画的没骨法和山水画的积墨法等传统笔墨语汇，使这些古典建筑相交错的水墨山水画达到了一个崭新的笔墨境界。画家所描绘的历史与文化景象运用了极具个人化的笔墨技法，这种“淡墨虚影”的表达方式可以说是其作品的视觉符号，虚幻的笔墨将历史文化背景逼真地呈现在纸上，这种画法不是完全影像式的复制再现，却有经典老照片的影像记录效果。除了对城市生活的刻画，女性艺术家们也通过描绘古老的村落、古建筑等人文景观，来唤起人们对历史文化的记忆和热爱、对文化遗产的保护，展现对历史文化的珍视。比如，女性画家侯晓春、任嘉敏、张婉婷、王沁雯的写生作品在小写意的基础上，发挥传统山水画色彩中的水墨效能，在萧索孤寂的泊旅景观中融入更多女性化的色彩温度，展现出女性画家独特的色彩感知力与表现力。

女性自觉的景观主要指在题材外，女性艺术家在中国传统山水画的现代转译中巧妙地融入抽象元素，实现了艺术语言的创新与突破。通过简约的线条和色彩表达出对自然和生命的抽象思考和感悟，展现出艺术家的独特审美视角和创作理念。就像中国当代女性山水画家刘秀玲、郝文静皆以表现山川河流，峡谷溪水见长。但刘秀玲不拘写意的水墨语言，既承袭了传统中国绘画中的观照方式，又天马行空式地将版画般锋利的刀痕融入对山水边缘的刻画。对传统文化多年的潜心研习，使她的作品在抽象的视域下始终保有东方的意蕴，进而向观者呈展自然之神韵，完成女性艺术家对艺术表现形式语言的自觉创新。郝文静作品中的山川河流，并非现实中看到的自然山水，而是看过千山万水后烙下的视觉印记。它静谧、幽深、混沌、神秘，是非现场性山水灵性在艺术家心中的投影。她在绘画过程中，看重“瞬间”的即兴状态，全凭感觉的节奏化墨韵畅快淋漓，任其自然流淌，交融成抽象的水墨氤氲。

张小黎的作品使用勾填设色的工笔技法，描绘出乐高山石、积木树木、星象，甚至是中世纪炼金术士点燃的磷火，画面中的意象在极致的广大与精微间跳跃，营造出一种超现实主义的抽象山水梦境。画家岳一川将动物羽翼与山水的造型进行复合主义的叠合，完成视觉符号的提炼和转化。多种禽类羽毛纹样的交错、散发光芒的具象化植物与绢本所呈现的纯雅简淡相契合，在色彩理性、平衡的秩序感间，局部明快悦动的色彩完成女性视域下感官的治愈，将视觉图像消解在抽象的光色中。

综上所述，中国当代女性山水画家以其独特的视角与创新意识，在画面中建构起四季景观、泊旅景观与自觉景观，对题材和艺术语言进行实践维度的探索，为传统山水画的现代性转译注入元气。

三、中国当代女性山水画家创作面临的挑战

中国当代女性山水画家在创作过程中面临的挑战是复杂而多维的。首先，传统山水画强调意境，现代山水画需要与时俱进，吸引现代观众的兴趣，女性山水画家需要在继承传统的同时，探索符合现代审美和情感表达的新语言。其次，随着艺术市场的多样化和观众品味的多元化，女性山水画家面临着创新题材和表现手法以吸引观众的压力。如何在众多作品中脱颖而出，创作出具有独特视角和深刻内涵的作品，是一个重要挑战。再次，现代科技和数字化媒介的兴起，给绘画技巧和艺术传播带来了新的可能性。女性山水画家需要学习和掌握这些新技术，将其融入自己的创作，同时保持作品的独特性和传统韵味。

为应对面临的挑战，笔者认为，女性山水画家应深入学习和研究传统山水画的理论和技巧，更好地理解和表达山水画的精髓。同时，女性山水画家需要关注现代审美和情感表达的变化，尝试探索新的语言和表现方式。在艺术创作中，女性山水画家也需要保持创新精神，不断尝试新的题材、技法和表现方式，以吸引观众的注意。通过学习不同的艺术形式和理论，女性山水画家可以增强自身的艺术素养，从而更好地进行创作。最后，女性山水画家可以通过与其他艺术家、学者和批评家的交流与合作，获得更多的启示和灵感，拓宽自己的视野。

四、结语

女性山水画家为当代山水画领域注入了新的活力，她们以独出机杼的审美追求与表现形式，为这一传统艺术媒介带来独创性的观看视角。本文从四季、泊旅、自觉三个方面归纳出其图像中建构的视觉景观，探讨其中女性主体的艺术表达与情感知性。通过艺术创作，女性群体不仅在中国当代山水画创作领域展现女性力量与创造力，同时还为社会提供了关于文化多样性的思考契机。笔者认为，中国当代山水画作品体现出中国当代女性山水画家在艺术审美上的创造性追求与对中国传统艺术媒介的独特理解，中国当代山水画家中的女性群体持续不断地为中国传统山水画的现代化转译贡献力量。

综上所述，中国当代女性山水画家以其独特的视角与创新意识，在画面中建构起四季景观、泊旅景观与自觉景观，对题材和艺术语言进行实践维度的探索，为传统山水画的现代性转译注入元气。同时，也为当代艺术界带来了新的创作风格和表现手法，展示了女性在艺术探索中的潜力与独特价值。

（四川文理学院）

责任编辑   李知展