水彩画绘画技法在花卉题材中的应用探究

摘 要：一直以来，花卉都是艺术家热爱表现的绘画题材之一，而花卉题材水彩画作品更能表现出一种独特的美感。对水彩画绘画技法在花卉植被题材中的应用详细探究，基于水彩画的发展现状和花卉题材水彩画作品的艺术审美，不断探索水彩画绘画技法在花卉植被题材中的正确应用方法。这样既可以使水彩画绘画技法持续提升，还可以使创作的水彩画作品更具感染力，促使我国艺术领域众多艺术家在探索花卉植被题材水彩画创作方法的过程中百花齐放。

关键词：水彩画；绘画技法；花卉植被

为确保花卉植被题材水彩画的创作能达到预期的效果，水彩画创作者既要通过正确应用干画法或者湿画法，体现高超的创作技巧，还要借助花卉植被题材在作品中展现自己的思想和品性，赋予水彩画高度的精神内涵和美学价值，让创作的水彩画作品更有意义和价值。

一、水彩画概述及发展现状

水彩画是一种使用以水为基础的、颜色较浅的画笔技法。水彩画不同于油画和粉彩画，需要绘画者先选择一块纸，使纸被浸湿并保持湿润的状态，然后再将色彩逐渐铺在纸面上，或者用水性的笔在干纸上直接作画。在现代，水彩画作为一种多功能的艺术形式，在漫画、动画和商业插图的制作中得到了广泛应用。

德国艺术家丢勒是第一个绘制水彩画的画家。在水彩画的早期发展中，大批艺术创作者主要是将水彩画作为油画创作小稿，且在18世纪以前，水彩画以淡彩画为主，到19世纪时，英国大批画家发现水彩画特别适合描绘充满诗意的风景画，也能表现氛围的微妙变化，开始促使水彩画成为一个独立的画种，让水彩画迎来了巅峰的黄金时代。20世纪初，水彩画传入中国，并随着社会发展进程的推进，中国水彩艺术从无到有，从小画种发展到现在国内各种水彩展览的举办，水彩画艺术在我国得到了较好的发展，对大众审美也产生了一定的影响。我国许多画家开始以水彩画的艺术形式进行创作，让我国艺术领域更添色彩。

二、花卉水彩画作品的艺术审美

花卉植被是水彩画创作题材的一种。由于花草是来自大自然的馈赠，且花草自身具备绚丽色彩、优雅生动的姿态，有独特的审美价值，许多水彩画创作者会在创作水彩画的过程中，以花卉植被为题材，遵循中国文人崇尚的天人合一及一花一草皆与人通情的理念，表达自己的世界观和品性，以至于创作出大量以花卉植被为主题的优秀艺术作品。

以我国画家平龙的花卉水彩画为例，画家平龙出生于江苏常州，由于江苏常州文风鼎盛，且该地区在历史上曾出现刘海粟、谢稚柳等艺术大师，因此其深厚的文化底蕴为画家平龙艺术生命的开始提供了土壤。近年来，画家平龙绘画了许多优秀的水彩作品，也出版了多部关于水彩画创作的书籍，比较著名的如《名家讲座丛书：水彩静物》。

平龙水彩画创作的题材大部分都是乡村自然景物和花卉，其水彩作品有现代审美的意味，且形式结构具有张力，色彩浓郁，变化丰富，能从多方面和多角度体现浓郁的中国画泼墨式大写意性特色。

另外，在画家平龙幼时，祖父常常为其念文人诗词，所以平龙比较喜欢将中国传统文化和哲学道理融入绘画创作，在追求天人合一的过程中，让创作的画作达到另一种境界。这样除了可以体现花卉植被题材水彩画的水意酣畅和用笔洒脱肆意外，还可让画面中的花卉植被更加灵动，更有意蕴，让画作欣赏者在欣赏其优秀画作的过程中探索人与自然的深沉联系，并逐渐达到自我精神释放的状态。

以平龙的水彩画作品“生花系列”为例，该类作品中不仅体现了水的律动和笔法的张扬，也通过表现水与色的交融、渗透以及流动，让创作的画作产生变幻性，即看似简单的色彩却有着丰富的微妙变化，让整个创作画面更具独特的美感。

此外，细心的水彩画创作者还可以发现，在平龙的作品中，画面中的花卉和花瓶的高光用了留白法，还以小笔触刻画主体花卉，使画面充满艺术感染力。这体现出平龙的花卉植被题材水彩画创作技巧是十分熟练且灵活的，且能体现出个人创新，其创作有利于更好地激发我国艺术领域其他水彩画创作者学习技能，实现创新，强化我国艺术领域中花卉水彩画作品的艺术审美，推动我国艺术领域朝着更好的方向发展。

三、水彩画绘画技法在花卉植被题材中的

正确应用方法

艺术领域中有“没有技巧，再大的热情也是瘫痪的”这一说法。画家只有将技法作为手中的武器，注重让技法得心应手，注重对技法不断创新，才能肆意发挥，自成风格，以便于在水彩画创作中创造出透明清晰、流畅洒脱、滋润空灵等艺术特色。以下对水彩画绘画技法在花卉植被题材中的正确应用方法进行列举。

（一）利用干画法创作花卉植被题材水彩画

在水彩画创作中，干画法是创作者运用最多的基础技法之一。该方法主要指创作者在水彩画纸面干燥的情况下进行绘画，同时创作者也可以通过平涂的方法，在纸面干的底色上叠加着色，创作的画作不追求色与色之间的渗化效果。水彩画创作者在探索如何利用水彩画绘画技法创作优美的花卉植被题材绘画作品的过程中，便可根据干画法在水彩画创作中具有较强的应用性，且是一种多层画法，将其正确应用，确保创作的花卉植被题材水彩画作品的整个画面能传递给人清透的美感。

以画家平龙创作的水彩画作品《花儿》为例，平龙便是应用干画法中的枯笔法，让画笔头水较少，色彩颜料多，在水彩粗纹纸上运笔出飞白效果，并促使花瓣与花瓣间层层叠加，让最终创作的水彩画作品表现闪光或柔中见刚等效果。

再以李铁夫的水彩画作品《古松》为例，画家李铁夫对画面构图的处理有着明显的东方水墨画的意味，大面积的留白处理营造出空灵的气氛，迷离的远山与前景的山石、松树有了前后空间距离的虚实对比。李铁夫通过颜色的浓重与浅淡拉开画面空间的层次感。《古松》有着水彩画酣畅淋漓的水性特质，而画面构图的处理又带着中国传统水墨画的审美趣味，可见，李铁夫这一时期的作品拥有了更多中国传统文化的影子。

水彩花卉植被画创作者可以以此为鉴，在探索干画法创作水彩花卉植被画策略时，首先把握技巧，如在第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍色。使用干画法时，由于颜色层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象更加明确、真实、深入。水彩画创作者在绘画过程中要注意笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死，以提高绘画效果。绘画者掌握基础后，要探究如何捕捉花卉的细节和质感，如加强练习和实验，即掌握花卉纹理的技巧需要不断练习和实验，尝试使用不同的刷子、颜料和技法来描绘花卉的纹理，通过不断尝试和观察，逐渐发展出自己独特的风格和技巧；加强观察和研究，即仔细观察花朵的纹理和细节，注意花瓣的形状、纹理、褶皱和边缘的变化，观察叶子的纹理、脉络和形状，通过深入研究花卉的真实样本或照片，可以更好地理解它们的组织结构和纹理；注意使用细小的刷子和小号的细笔，来描绘花卉的纹理细节，因为细小的刷子可以帮助绘画者更准确地描绘出花瓣、叶子和花蕊的细微纹理；注意透明层叠和渐变色彩，即使用水彩的透明性可以模拟出花瓣之间的渐变色彩和光影效果，通过叠加多层透明的颜料，创造出花朵表面的纹理和质感，从淡到暗逐渐添加颜色，增加花卉的立体感。

（二）利用湿画法创作花卉植被题材水彩画

水彩画的湿画法是指绘画者在湿底上着色的方法，趁纸面水、色未干进行连续着色，湿时连接。其中，重叠、点彩、沉淀等均属于这类画法。水彩画绘画者可将纸面全部或局部染湿，或者在已干的色层上染水，再着色，这些都是湿画法中经常使用的方法。湿纸着色利用水分的自然渗化使笔触强度减弱，色彩混合呈朦胧之美，画面可产生湿润、柔和的特点，给人以若隐若现的感觉，能在整体上呈现一种水色淋漓的特殊效果，适宜表现迷离、虚幻、明暗色彩柔和的景物，如远景、雨景、雾景及物体暗部和虚的部分等等。水彩画绘画者着色时要注意根据需要控制水分，充分估计纸的湿度、着色时间、用色浓度，方可做到胸有成竹。

以日本当代艺术家永山裕子的花卉系列水彩画为例，近年来，日本水彩画大师永山裕子的花卉作品开创了朦胧梦幻水彩风格，画作极富诗意，极具女性浪漫色彩，受到许多人的喜欢。另外，永山裕子的水彩画看似朦胧写意，但她却有较深厚的写实功底，画作融合了写实、写意与抽象三大风格。永山裕子笔下的水彩花卉，其基础离不开古典写实油画的框架，首先是细腻的干画法层层叠加，奠定花卉的丰富造型与细腻的色彩层次，其次用湿画法以大面积水色晕染，虚实结合，不经意间留下水彩画特有的、自然造就的水痕，如雾里看花，韵味悠长。永山裕子的画还有一种特质，即她很喜欢画水中的倒影，画面总是充满着东方情趣，其艺术家的个人特色十分鲜明，因此她的水彩画也自成一派，被称为“永山流”。

再以德国水彩画家Viktoria Prischedko创作的花卉作品为例，Viktoria Prischedko 以其奇幻的色彩和优越的色感在水彩风景界独领风骚，因为Viktoria Prischedko创作水彩画时，未拘泥于严谨的细节，而是让画面更加轻松、直接并极具艺术表现力，所以创作的作品具有较强的吸引力和感染力。Viktoria Prischedko喜欢在画面中加入强烈的对比色，或者运用大量的纯色，将物体呈现在模糊、清晰与隐约间，呈现一种特殊的朦胧感和韵味。另外，Viktoria Prischedko水彩画中色彩的流动韵味、沉渍渗化的特质得到了最大程度的调控，水色变幻产生无限感与勃勃生机，烘托出强烈的视觉冲击力，其细碎的笔触在色彩的流动中体现出光的颤动，模糊的边缘效果仿佛来自记忆经验，像时间机器一样将欣赏者带入新境界。Viktoria Prischedko逼真写实的水彩花卉、植物的湿画法即是在绘画的过程中让纸张始终保持着湿润进行刻画，通过水色的渗透、晕化、淋漓中，使色彩有种自然柔和的效果，使画面变得通透、流畅、轻快。

我国水彩花卉创作者可以以此为鉴，在探索湿画法如何创作水彩花卉植被画的过程中，合理应用湿画法技巧，达成既定的绘画目标。如绘画者可应用湿重叠法，将笔毫饱含水分，在前一遍未干时着色，形成色与色的自然渗透，融为一体，掌握时间和水分是表现色彩过渡的关键，后一遍颜色的含水量必须少于前一块色彩，尤其是淡破浓的方法更要注意，以此提高画作创作效果。另外，绘画者可应用破色法，在前一遍颜色未干时，以含水较多的淡或浓的颜色冲破第一遍色，形成生动自然的效果。绘画者也可应用湿接法，促使色与色之间的渗接，让含水相同的颜色在画面上自然流动，使颜色相互浸润、渗透。还可将前一遍已干的颜色刷湿，然后在水湿时连接，或在边界处用笔横扫进行过渡连接。当然，绘画者也可应用晕染法，利用湿的画面进行渲染，使颜色从深到浅、从明到暗地自然过渡，使色彩产生渐变效果。例如，花卉植被题材水彩画创作者可尝试探索花篮的湿画法技巧：第一，用水润湿素描草图的背景部分后开始着色；第二，一边确认画纸的含水量是否充足，一边注意观察各种不同的颜料能否自然地混合在一起；第三，在底色基本上完时，注意观察画面整体色调是否协调，颜色过浅的部分要加涂，过深的部分则用蘸水的画笔中和；第四，用小画笔进行细节的处理刻画，小心仔细地绘制出花瓣、花叶、花篮的结构和明暗；第五，在画面最后润色时应该侧重于画面整体的和谐和色调的统一，并给最暗的部分加入调子变化，使整个画面看起来更明快，立体感更强。确保画作创作中应用的湿画法能巧妙地将背景融合，在整体上显现出若有若无的朦胧诗意与美感，促使画面虚实结合，让创作出的作品艺术性较强。

四、结语

绘画技法都是在画者绘画实践中逐步形成的，画者具备较强的绘画技法和丰富的经验不仅可以顺利完成作品创作，还可以使创作的作品充满生命力，从而展现出一定的影响力，并推动艺术领域朝着更好的方向发展。因此，我国艺术领域中水彩画创作者创作的作品需要彰显一定的艺术性，并起到一定的推动作用，可通过加强探究水彩画绘画技法在花卉植被题材中的正确应用策略，从花卉植被题材的角度出发，科学合理地应用干画法和湿画法以及有创新性的画法，让画作创作中应用性较强的绘画技法成为画者表达创作意图、塑造画面形象的重要途径。这样除了可以使水彩画产生极强的生命力之外，还可让创作的艺术作品拥有或凝重，或轻松，或艳丽等强烈的画面效果，让我国水彩艺术迸发源源不断的艺术力量。

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作者简介：

王楠楠，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：水彩艺术。