水彩风景画中的意境表现研究

摘 要：水彩画从欧美引入中国，历经数代画家的革新与发展，为今天的中国水彩画的多样化发展打下了基石。中国的水彩艺术经过了成长、发展和完善三个时期。改革开放后，我国各地相继举行了一系列的水彩画展，对美术事业蓬勃发展起到了很大的促进作用。在当今社会发展的大环境下，我们更应该深入挖掘各种艺术形态的表达方式，从多个角度进行探究。将“意”这一主题作为论述的中心内容，通过对水彩作品中的意象表达方式进行深度剖析，获得更深层次的美学感悟。

关键词：水彩风景画；意境表现；审美研究

“意境”这一术语，在我国的传统观念中，多被运用在中国画作品上。水彩画自被引入我国以来，持续被中国文化影响。现在中国水彩画已经与传统水墨绘画艺术互相影响，并且水彩风景画呈现出虚实相生、情景交融的画面表达方式。目前，国内的水彩风景画还处于起步发展的初期，借鉴西方风景画艺术形式，并与中国传统艺术理念相融合，形成了一种富有中国民族特征的意境表达方法。

一、水彩画的意境表现阐释

“意”是中国古典绘画中的一个重要范畴，并长期被文人推崇和追寻。在绘画中，文人追求的是气韵贯通，意境朦胧，笔墨意象相融，营造出一种意境。在绘画上对“意”的审美追求，在中国已有很长时间的历史了；然而，在不同的时期有着不同的美学诉求。在我们国家的历史中，曾经产生过多种意境审美情趣，包括“壮美”“空灵”等。

虽然西方水彩画和我们传统水墨画有着很大的区别，但二者在材质和技巧上存在着许多共同点。这也是水彩画从引进到我国以来，得到许多艺术家认可的重要原因。正是在这种思想的指导下，中国传统的“意境”概念和水彩画相互交融，相互冲击，最终发展出一套具备中国本土面貌的水彩绘画语言体系。老一代画家开始向西洋水彩技法、形意学习，在水彩画中融入了中国绘画艺术美感，将中西两种艺术形式相互交融，至今已经形成了一套酣畅淋漓、清澈透明、水色交融的水彩语言系统。

目前，水彩画在艺术门类中占有举足轻重的位置，但由于受社会日益多样化的影响，其表达方式显得较为单一。画家们都在不断地革新自己的绘画方式，以强调对意境的描绘来加强作品的视觉效果，并把它们展现在公众的眼前。中国传统水墨画主要用黑色和白色来表现意境，把“意境”概念放入水彩作品中，有利于营造缥缈而富有情调的气氛。作品的意境美来自作者的创造和美学需要，在水彩风景画的创作中融入意境语言，可以更好地推动我国水彩风景画的发展。但是，在艺术上进行创新，在新的时期里，会有新的事物不断涌现，具有深刻意义。

如图1所示，以鸟瞰的角度描述了一处天然风景，从近及远，图画中的房子似乎被一层雾气笼罩。当“意”入画时，画中物象形态模糊，没有非常明显的线条，也不会给人一种生硬呆板之感，整个画卷都是由光影交织而成。尽管绘画创作者将事物展现得模糊不清，但其作品的艺术魅力极高，尽管没有任何细节的描绘，但其意境却十分优美，充满朦胧美感。

二、水彩风景画中的意境表现方法

（一）构图

构图是水彩风景画创造意境的一种主要方式，指画家在进行艺术创作时，根据审美和主题的需要，对人、物、空间的关系以及空间的定位进行适当的处理，使单个的、局部的图像构成艺术作品的主要内容。中国画的这种手法叫做“章法”“布局”。一幅作品的构图方式和形式与作品的主题思想是分不开的。好的布局可以提高作品的美感，在创造意境上起着至关重要的作用，吸引观众的眼球，使作品的整体艺术水平得以提升。

在水彩风景画中，构图是一种重要的意境营造方法。构图语言和意境的创造是分不开的，在进行水彩画创作时，需要对画面整体内容进行观察和捕获，不仅要考虑到各个物象在画面中的分布，还要对绘画的留白处、气氛的烘托和渲染、颜色的使用等一些细节进行思索和研究。在构图上要注意疏密得当、虚实相生，注意画面的节奏感，注重对留白的使用，以此让这幅画更生动、更能将画家的思想完美表达出来。

1.绘画中的节奏

在进行绘画时，要考虑到画面的律动和节奏所引起的美学效果。构图是画面关键要素。所谓“节奏”，就是在画面中表现出来的强弱、长短等变化有规律的交替组合。水彩风景画中的节奏，则是指画家在将自己的主观意识和客观环境融合的过程中，所留下的视觉印记。

在绘画作品中，画笔和颜料起着媒介的作用。笔墨既是画家表达感情的手段，又是画家抒发感情的一种方式，在用墨的时候，也可以体现出一种特殊的节奏感。在绘画作品中，由构图所引起的韵律感有疏密、黑白、明暗、纵横等相互对立的表达元素。画家在开始创作之前往往就已经构想好了作品的布局，对其节奏进行恰当利用，那么作品就会变得更为灵动和活泼，最后将画家的思想传达出来。

2.画面留白创造虚实之感

留白是中国传统艺术中比较普遍的一种表现形式，是指书法、绘画等艺术作品在进行艺术创作时，故意留出一定的空白，以达到更好的表达效果。透明度是水彩最显著的特点，在绘画过程中，要想让作品变得更清晰、更明亮，首先要注意画面的光感表达。要想让作品的感光度得到一定程度的提升，这就需要对画家的留白技术进行检验，通过利用作品的颜色和空白来突出作品的主旨，加强边缘线的结构，以此来传达画家的思想感情，最后塑造出绘画的意境。

3.视觉中心与画面的整体性

绘画的视觉中心和整个构图的美感在于局部和总体的和谐，而这当中，绘画的视觉中心往往是最吸引人的。画家在作画之前，会对整个视觉中心的设置进行全面考虑，确定是设置一个还是设置多个，并且将所捕获的风景和画家的主观艺术思想进行融合，使作品呈现出一种意境之美。在创作过程中，怎样表现出主体的想法、怎样用结构来进行理性表现，是通过更强烈的对比，还是把视觉中心与画面的整体性结合起来作为核心，这些都是需要考虑的问题。

（二）色彩

潘天寿说过，绘画不能没有形和色，离开了形和色，就没有绘画。在水彩风景绘画中，颜色是不可或缺的一环，画家既能利用色彩让创造出来的艺术图像更为立体、充实，又能用恰当的颜色来创造出水彩风景画的意境，还能用颜色表达自己的感情，增强作品的感染力与表达能力。画家对颜色的使用和画家的个性是分不开的。水彩风景画的颜色表达就是要把颜色和画面主题的关系精确地表达出来，注意颜色之间的细微差别。画家可以在作品中注入自己的情感和意志，这符合意境创造的要求。

中国传统绘画对色彩的运用非常讲究统一，注重客观的人物、事物和环境的颜色统一，同时也注重色彩与人物、事物与环境的和谐，这样能更好地表达画家的思想感情。西洋水彩画法传入中国之后，很快就融合了中国的传统绘画之长，发展出具有特色的中国水彩画。中国画家在水彩风景画的创作中，借鉴了中国传统山水画的笔墨来表现风景，在画面的色彩上融合了黑白排列、虚实对比等技巧。

（三）造型

水彩风景画的形式技巧和语言都具有表现画家自身感情的意图。在技巧上，契合了西洋的表现手法，表现出一种动人心弦的美感；其内涵表现形式则契合了中国传统艺术“天人合一”的审美理念，体现出一种隐而不发的意境美。通过对笔触和水的应用，可以看出，在水彩风景画中，水和笔触的应用，是构成其形美的一个关键因素。在水彩风景画中，水是一种非常关键的介质，起到了承上启下的作用，它以笔触为载体进行绘画，讲究意境的表现，使得作品呈现出一种婉转悠长的韵味。

1.水的合理运用

水是水彩风景画的“灵魂”，水用得好不好直接关系到一幅水彩画作品的艺术水平。水彩画的湿画法、干画法、干湿并用法，都是对画家对水的掌控能力的一种检验。其中，干湿并用法能够打破画面的呆板，弥补干画法、湿画法的缺陷，还能使画面更加丰富多彩，增添了层次感、意境美，这些都是水彩风景画的精髓。而我们生活的这个大自然，本来就是虚与实有机结合的，水在水彩画中的应用，更能将大自然的亦虚亦实、可刚可柔的特点表现出来，二者的共性更有助于创造出一种虚无缥缈的艺术意境。

2.传统中国画用笔手法的运用

水彩风景画对传统绘画技法的运用，是中国水彩画在发展和自我突破上的一条快捷之路，能够促进水彩风景画表现和创作方法的提升。利用点、挑、横、竖、撇、捺、撅、勾等传统中国画用笔手法，可以创造出一种独特意境，创造出一种有别于西洋绘画的中国水彩风景画。与国外相比较，我国水彩风景画在意境上既有含蓄的一面，也不缺少自由奔放的感觉。

三、绘画材料创新促进水彩风景画意境提升

（一）新颜料的融合使用

在颜料的运用上，可以传统的水彩风景画颜料为基础，尝试将色粉、丙烯、松节油，甚至将食用盐等物质运用于水彩画创作，由此形成丰富多样的纹理风格和形式语言，有助于提升作品细节的逼真度。如水彩艺术家黄增炎使用丙烯颜料先铺满画纸后再进行创作，使画面形成一种粗糙、斑驳的质感，具有很强的艺术气息。将不同的新材料与水进行搭配，在某种意义上有助于画家迅速获得形状创新，营造出更为逼真的艺术效果。如在描绘雪片时，可以往未干的颜料上撒上一层盐巴，迅速地塑造出一种雪片形状，使画面具有一种朦胧的美感。

（二）新画具的交叉使用

在纸张方面，现代水彩画家除使用木浆纸、棉浆纸等专业的水彩纸之外，也在进行艺术创作的过程中，尝试将宣纸、卡纸、彩色纸、高丽纸、帆布等材料融合或直接使用，并利用沙子、麻绳、海绵等材料进行压印、摩擦，营造出更加丰富的纹理效果。

就笔刷而言，画家也在不断地运用其他画种所常用的笔，比如水粉笔、板刷、水溶性马克笔、油画棒、勾线笔等，尤其是当描绘现实景观中的细节部分，或是大片的画面背景时，更能创造出栩栩如生的造型形式和壮观的场景。比如在描绘房屋、动植物等细节比较丰富的物体时，可以使用勾线笔和马克笔来迅速地勾勒出场景的轮廓和细节，然后在与水的结合中逐步渲染色彩，使其具有更高的真实感和还原度。在描绘大场面的时候，笔刷的功能就特别明显了，比如描绘天空、大海、草原、平原等景色，可以使用油画刷或者水粉笔来大范围涂抹和渲染，不求精细，营造出一种朦胧缥缈的环境氛围。如画家黄增炎运用油画刷，在纸上打底，然后直接绘画，通过色彩的斑驳质感，营造出一种豪放大气的意境。

（三）新画材对提升意境的影响

通过对颜料、画纸、画笔等新型绘画材料的运用，可以提高水彩风景画的艺术表现，让美术作品变得更为多样。在刻画人物、动植物、房屋建筑等具有强烈纹理的物体时，可以使用新的画材对其进行细致的刻画，例如毛发、脉络、皮肤等；在描绘营造氛围的环境背景时，可以将传统的水彩颜料与新的材质相融合，大胆地营造出一种朦胧美丽的意境。

水彩风景画的意境表现，主要体现在对虚实关系的运用上。通过对景物的高度细致和缥缈的环境背景的有机融合，作品的虚与实的关系得到了充分展现，形成了一种灵活开阔的艺术境界。另外，进行更为大胆的创新性的尝试，比如在对物体的细节进行描述时，可使用一种油画技法，将色素直接涂抹在纸张上，而不需要进行任何的水分渲染，能够产生一种颜色的层叠，提高物象的纹理质感和体积感，让整个作品变得更具有真实感。

在描绘周围的背景时，使用水彩喷枪工具，大面积渲染，可以营造或大气磅礴，或烟雨朦胧的氛围。画面中的“虚”与“实”相结合，加强了作品的意境表达，有助于画家与观者之间的精神交流与感情沟通。

四、结语

水彩风景画通过对现实场景的描绘，把有感情的景物展现在观众面前，在现实与虚幻、清晰与缥缈的有机融合中形成了一种意境，使艺术欣赏者能够获得一种在虚幻与现实之间穿行的心灵感受，促进了水彩画艺术的发展。

参考文献：

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[3]秦宏.水彩艺术的形式特色[J].云梦学刊，2002（2）：83-84.

作者简介：

山艺涵，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：水彩。