新工笔山水画色彩运用的主观设计性

叶雨 徐辉

摘 要：随着社会生活实践和世界的变化发展，工笔山水画创作与时代同步，在色彩运用方面经历了一系列的变革。随着艺术家们对色彩表现力的不断挖掘，主观设计性在工笔山水画中逐渐凸显。一批艺术家们开始试图打破传统的色彩表现，通过主观的色彩设计来表达他们内心的情感与观念，使工笔山水画在色彩的运用上获得更宽广的空间。他们根据个人的审美和情感表达的需求，对色彩进行重新配置，设计出具有强烈主观意愿的色彩。这种主观的色彩设计不仅增强了作品的视觉冲击力，也使得工笔山水画在情感表达上更加富有感染力。这种色彩的主观设计性的发展并不是对传统的否定或颠覆，而是在追求个性化与创新的同时，仍然注重与传统工笔山水画色彩的融合。在传统与当代之间找到一个平衡点，使得工笔山水画在保持其传统根源的同时，又能适应当代审美与艺术表达的需要。

关键词：传统工笔山水画；新工笔山水画；色彩；主观设计性

一、从传统到现代的视觉语言演变

中国的传统工笔山水画发展至今，其绘画技法和思想都已很成熟。但在当代多元文化语境下，工笔山水画作品更应该表现出自己所处时代的特点和要求，要从创作者自身的角度投射出当下时代内在的精神气质，为时而著，即使是在描绘传统的自然山水时，也要反映出当下时代的现实状况。如何在继承传统的同时追求现代化的转型也成为当代创作者的难题。石涛曾说，“笔墨当随时代”。这对当代艺术创作的启示是多方面的，艺术创作者不仅要关注时代的变化，还要注重创新和融合。在当代艺术创作中，跨界合作已成为一种趋势，创作者通过借鉴其他领域的艺术表现形式和手法，使作品更加具有创新性和独特性。新工笔山水画就很好地体现了这种趋势，它立于传统与现代的交汇点，无论是在题材、技法、观念还是色彩上都呈现出了丰富的时代面貌。

二、新工笔山水画色彩的创新与变革

唐宋时期，传统的青绿山水画色彩理论得到了很大的发展，出现了很多杰出的画家与作品，代表人物有李思训、李昭道等。其中，李思训的青绿山水画是以重彩为主，即所谓“青绿为质，金碧为纹”“阳面涂金，阴面加蓝”，形成富丽堂皇的效果。在其作品《江帆楼阁图》中，画家以青绿色为主调，设色浓重，运用石青、石绿等颜色，通过墨色的浓淡干湿变化，表现出了画面的层次感。这种渲染效果使得画面更加生动真实，画面中山水、松林等元素都被描绘得精细入微，色泽典雅。到宋代，出现了水墨与青绿相映生辉的现象，如赵伯驹的《江山秋色图》，画家使用在水墨皴法的基础上，辅以淡雅的青绿，来突出画面的清淡雅致。

新工笔山水画与传统工笔山水画在色彩运用上存在着显著差异，这些差异不仅体现了时代的变迁，更反映了艺术家们对于绘画观念的独特理解和追求。正如美学家宗白华所说，“‘色彩的音乐在中国久已衰落……中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界”。色彩在传统工笔山水画中并不具备独立的表达功能，而在其他的视觉艺术体系中，色彩具有强烈的艺术视觉效果。并且传统工笔山水画中的色彩多是写实的，即“随类赋彩”，这种写实性的色彩运用，使得它在色彩的表现上更加接近自然。然而这种色彩表现方式存在着一定的局限性，它往往过于追求物象的真实感，而忽略了色彩的情感表达和艺术性。

与传统的工笔山水画相比，新工笔山水画在色彩运用上会更加大胆、自由，在色彩的表现上也更加注重情感的表达，而不是单纯追求物体的真实感。新工笔山水画家开始利用色彩的变化来表达个人情感和思想观念。这种表现手法使得新工笔山水画在色彩的表现上更加丰富多彩，给欣赏者带来强烈的视觉冲击和情感上的共鸣。除此之外，新工笔山水画还在色彩的搭配和运用上借鉴了西方绘画的艺术表现手法，在色彩的对比和配置上有了更多的可能性。在创作过程中，艺术家们还可能运用到新的材料和颜料，例如运用水彩颜料，这些颜料的运用能使画面产生独特的色彩效果和纹理质感，从而进一步丰富作品的视觉效果。在色彩的设计上，新工笔山水画还注重装饰性和图象化。艺术家不再局限于“以线造型”，尝试用不同的色块区分物体，这种手法使画面更加具有形式感和节奏感。新工笔山水画作品中有时也会出现色彩的冷暖、明度与纯度对比，使新工笔山水画在色彩的表现上更加生动、鲜明。新工笔山水画结合了传统工笔山水的绘画技法，使工笔山水画成为更具有现代感和生命力的绘画形式。

三、新工笔山水画色彩运用的主观设计性概述

（一）主观设计性在现代设计中的地位和价值

主观设计性在设计领域中被赋予了具体内涵，它强调的是个体对于客观事物的理解和想象。从构思阶段开始，艺术家就会根据自己的经验和理解形成独特的创意和设计思路，这种创意来源于个人的生活经验、情感、观念，也可能来源于对日常生活的观察、对文化的理解或对科技的探索等，并不是依据客观事实或普遍性认知而产生的。在创作过程当中，主观设计性还体现在对材料、工艺、色彩、构图等方面的选择和运用上。艺术家会根据自己的审美和情感需求来选择符合主题的元素，以达到自己的意图。它强调的是个体在面对客观事物时的主观创造性，还体现了对个体审美差异性的尊重。艺术家们将自身对于事物的理解和感悟融入作品当中，使作品呈现出极具个性化的创作风格。这种设计理念使艺术作品不再仅仅满足于功能和形式上的要求，而是更加注重艺术家的审美品位和文化内涵。

（二）主观设计性对新工笔山水画色彩表现力的影响

主观设计性在色彩的运用上强调个性化与创新性。艺术家通过自己的主观意识对色彩进行选择、搭配和布局。

主观设计性首先会体现在艺术家个人的审美偏好上。每位艺术家对美都有自己的独特理解，这种理解会影响他们对于色彩运用的选择。有一些艺术家喜爱明亮的、对比强烈的色彩，还有一些艺术家喜欢柔和、自然的色调，他们在创作中通过对色彩的选择来表达自己的情感和心境。色彩的选择也常常被用于突出或强调作品的主题。通过主观设计，艺术家会选择最能够反映作品主题的色彩，使欣赏者能够更直观地理解作品的主题和含义。艺术家们还可以尝试新的色彩配置和运用方式，从而推动工笔山水画在色彩运用上的创新和突破。通过独特的色彩搭配，艺术家能够在作品中实现个人情感的表达并且激发与欣赏者的共鸣。作品中的每一笔、每一种颜色都凝聚着艺术家的构思与情感，使得新工笔画成为真正意义上的“心灵的写照”。

四、新工笔山水画主观设计性的色彩表现

新工笔山水画家在作品的设色上更具有主观性，他们将自己的意图与情感寄托在不同颜色当中，使作品的颜色中蕴含了他们的精神。另外，他们还会在作品中加入更多的色彩对比，创造出具有自己艺术风格的色彩表达。

蒋超凡作为新工笔山水画家，他在继承传统工笔画技法的同时，也使作品展现出更加强烈的色彩对比效果。如“在人间”系列作品中，画家对颜色的处理更具有主观设计性，他用浓烈的红色与蓝色来描绘山石，两种颜色交汇，晕染出层次丰富的紫色，使画中的山整体呈现灰紫的色调，山石中还夹杂了颜色明亮的叶子。另外，画面的背景的颜色被主观设计成黑色。画家通过对画面色调和色彩的主观设计，使色彩成为传达思想和情感的直接媒介，表达了他在静谧平和的黑暗中依旧具有无限的能量与激情，使这幅作品不仅仅是一幅描绘山水的画作，更是一件充满哲学意味的艺术作品。

不同比例的色彩配置也会呈现出不同的视觉效果。在绘画创作中将色彩合理应用于画面当中，能营造出更丰富的视觉效果。如画家杜若馨在作品《何必见戴》的色彩配置上就展现出了强烈的主观设计性。这幅作品以古代文人故事为背景，画家没有局限于对物象的真实再现，而是根据自身对“雪夜访戴”的理解和情感表达的需要，对色彩的配置进行了主观处理。画家为了表现雪夜景色，选择以黑白两色为主调，使白色山石与黑夜形成了强烈的对比。画面中少量的淡黄色和淡绿色的点缀，营造出一种清新、雅致的氛围。这种色彩配置既符合主题的需要，也体现了她对色彩运用的独特思考。画家通过细腻的笔触和柔和的色彩过渡，使得画面中的物象呈现出一种朦胧的美感。画面中的房屋与周围山峦的颜色相近，宁静而深沉，仿佛能够让人感受到文人内心的宁静与思考。

在西方设计学中，色彩构成具有强烈的装饰意味与形式美感。新工笔山水画从色彩构成的角度去表达画面的意象，丰富了画面的空间层次。在作品画面的处理上，不同色相、明度、纯度的色彩秩序都会给观赏者带来不同的感受。灵活运用色彩重构的法则也是新工笔山水画家的大胆尝试，如在“行走的风景”系列作品中，吴建福通过观察自然风景中的色彩变化，选取那些画家认为能够表现自然美感和内在力量的色彩，或用以蓝色为主色调的山体衬托出山林神秘宁静的氛围，或以绿色和黄色的山体表达出明媚的气息。在他的《云水之梦之一》的色彩表达上，画家注重不同平面中的色块给观者的视觉感受，通过画家的主观处理，在画面中以蓝灰色来表现天空，又用富有生机的绿色水面来调和天空的色彩带来的沉闷感。另外，画家使用较淡的黄色来连接天空与水面，表现出折叠的空间，使得画面更加立体和生动，呈现出一种动态的美感，也使得画面的色彩更加和谐、统一。这种色彩重构与调和的表现手法，更加表现了画面的丰富性，形成了画家独特的个人样式。

五、当前新工笔山水画中色彩运用的主观设

计性趋势和变化

新工笔山水画的色彩运用越来越体现出主观设计性的趋势。这种趋势的形成，不仅关系着艺术家的个人风格，也与当代的艺术市场需求有关，同时还反映了观赏者审美的变化。

艺术家作为艺术创作的主体，其个人的思想情感在很大程度上决定了艺术作品的风格。在新工笔山水画的色彩运用中，艺术家们不再满足于传统的色彩搭配和运用方式，而是更加注重个人情感和思想观念的表达。他们通过主观设计性的手法，将色彩与线条、构图等元素相结合，形成独特的视觉语言，展现出独特的绘画风格。

随着社会经济的快速发展，艺术市场也日渐趋向成熟。艺术市场需求的变化对新工笔山水画色彩运用的主观设计性趋势产生了重要影响。欣赏者对艺术品的需求已经不仅仅满足于传统的审美标准，而是追求更加个性化和时代化的艺术形式。一些艺术家们通过不断探索新的色彩运用手法，来创作出更具创意和设计感的作品。

欣赏者审美观念的变化也是新工笔山水画色彩运用主观设计性趋势的另一个重要推动力。随着信息时代的到来，不同国家的艺术作品出现在人们眼前，使大众的审美视野得到了极大的拓展，他们对艺术的欣赏角度和审美标准也随着时代的进步发生改变。欣赏者开始注重艺术作品的文化内涵和思想观念，对传统的艺术形式提出了新的挑战和要求。在这样的背景下，艺术家们开始尝试运用新的色彩表现手法来满足欣赏者的审美需求。

六、对新工笔山水画未来发展的展望

通过对新工笔山水画色彩运用主观设计性的研究，可以深刻认识到创新对于艺术发展的重要性。在新工笔山水画中，色彩与设计的融合为传统工笔山水画赋予了新的生命和内涵。它突破了传统工笔山水画的题材限制，为当代的艺术家提供了更为广阔的创作空间，使他们能够更加自由地表达自己的观念与情感。新工笔山水画的色彩变化也对当代艺术审美产生了重要的影响。新工笔山水画的色彩运用注重情感表达，强调的是色彩与描绘对象、个人情感的和谐统一。这种色彩观念的变化促使当代的艺术家们更加关注作品的精神内涵，而不是仅仅追求形式上的创新。新工笔山水画色彩运用的变化也推动了当代艺术审美的多元化发展，这不仅展示了工笔山水画在当代的活力，也为其他的艺术形式提供了新的创作思路，还为未来的艺术创作提供了宝贵的启示。新工笔山水画色彩运用的主观设计性趋势为艺术创作带来了新的活力和可能性，促使艺术家不断突破传统框架。未来，随着社会文化的进一步发展，新工笔山水画色彩运用的主观设计性趋势有望得到更广泛的实践和探索。同时，我们也应认识到，任何艺术形式的创新都应以尊重传统为基础，不断挖掘传统与当代之间的内在联系，以此推动艺术的持续发展。此外，对于艺术家而言，如何在个人风格和市场需求的平衡中寻找创作的最佳切入点，以及如何引导观众审美向更高层次发展，展现文化内涵等方面的问题，仍需在实践中不断思考和摸索。

参考文献：

[1]薄松年.中国美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2000.

[2]蔡芝竖.新意象，新表达：新工笔青绿山水画色彩的涅槃之道[J].艺术评论，2015（10）：87-90.

[3]范春晓.新时期中国工笔画色彩观的转变[J].美与时代（中），2019（6）：8-9.

作者简介：

叶雨，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：山水画。

徐辉（通讯作者），佳木斯大学美术学院教授、硕士研究生导师。研究方向：传统山水画。