热贡艺术的静与动

孔令平

“热贡”系藏语，意为“梦想成真的地方”，也指青海省黄南州首府同仁市，热贡艺术便产生于此。同仁市的热贡艺术传承久远，产生于13世纪的青海黄南藏族地区，并随着隆务寺的兴盛而发展，具有重要的历史价值、文化价值和艺术价值。热贡艺术主要指唐卡、壁画、堆绣、刺绣、雕塑、建筑彩绘、酥油花、沙画坛城等造型艺术。2006年5月20日，热贡艺术列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。2009年，热贡艺术列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。2018年5月15日，热贡艺术入选第一批传统工艺振兴目录。为宣传热贡艺术，展现其传承发展成效，2023年12月27日，中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）举办了“人类非遗热贡艺术保护成果展”，共展出热贡唐卡70幅，热贡精品13件，热贡文创产品86件/套。本次展览通过热贡唐卡作品、数字化展示、文创产品开发等内容讲述热贡艺术的当代保护成果，并采取“静与动”的展陈形式，利用实物展示、多媒体放映和传承人现场绘制演示等手段，全面展现热贡艺术的精湛技艺和艺术价值。

一、指尖上的热贡唐卡

唐卡意为“展开的卷轴画”，它最早起源于印度佛教传统的壁画、青铜佛像、经文书写等，是一种独具特色的绘画形式。唐卡的历史可以追溯到公元7世纪，当时佛教传入西藏，为了方便教义的传播和普及，壁画、青铜佛像、经文书写等开始被引入西藏，而唐卡的出现，则是由于传统佛教教义解读的需要，将抽象的佛教思想通过图像的形式直观地展现出来。唐卡经过千年的演化和发展，已经成为藏族艺术中的一颗璀璨明珠，它的制作工艺和技法独具特色，具有极高的艺术价值和文化内涵。热贡唐卡题材内容主要包括佛教故事、历史传说、民间故事、自然风光等，反映了藏族人民的生活哲学、道德观念和审美情趣，如作品中的佛教人物、经文、法器等，这些都是藏族人民信仰和文化的体现。唐卡具有独特的艺术风格，画色鲜艳、线条流畅，展现出浓厚的藏族文化和佛教气息，具有强烈的视觉冲击力，在制作工艺方面都要求艺人具备高超的技艺和细致的匠心。

（一）热贡唐卡的特点

1.独特的画风

热贡唐卡在绘画技艺上主要继承了藏族传统的绘画风格，同时又吸收了汉族区域绘画的特点，形成了自己独特的风格，尤其在构图、线条运用、色彩搭配等方面都表现出其独特之处。

2.精美的工艺

热贡唐卡的绘制工艺非常精细，需要经过多道工序，包括画布制作、构图起稿、着色渲染等。每一道工序都需要精湛的技艺和严谨的态度，使得热贡唐卡在制作上具有很高的艺术价值。

3.浓郁的宗教色彩

热贡唐卡通常以宗教题材为主要内容，通过画面表现佛教的象征意义和宗教理念，具有浓郁的宗教色彩。画面中的佛像、菩萨、护法等形象栩栩如生，充满神秘感。

4.鲜明的地域特色

热贡唐卡作为黄南地区的特产，具有鲜明的地域特色。其画面色彩、构图等方面都体现出高原地区的自然风光和民族文化，是地域文化的具体体现。

5.文化传承的重要载体

热贡唐卡作为藏族文化的重要组成部分，承载了丰富的历史、文化和宗教信息，是传承藏族文化的重要载体。通过热贡唐卡，人们可以了解藏族的历史、文化和宗教信仰等方面的知识。

（二）热贡唐卡的价值

热贡唐卡作为一种艺术品，除具有工艺、美术、收藏、研究等共性价值外，主要具备了自身个性化的三大价值：题材价值、颜料价值、工笔价值。

1.题材价值

唐卡作为传播和记录藏传佛教理论和实践体系的主要艺术载体，承载了相关历史典故、学术观点、法脉传承的主题，系统地反映了整个藏传佛教文化对自然、人文学科认知的方方面面。

2.颜料价值

热贡唐卡绘制所需颜料全部采用天然矿物、植物、动物等颜料，并经过传统的秘制研磨、提炼调和、着色增彩等特殊工序后，具有保持千年亮丽如新而不褪本色的色彩用料价值。

3.工笔价值

当下的工艺美术领域，普遍认为唐卡是“最繁复”的工笔画。一幅精品的唐卡作品创作，需要耗费一名画师一年或者多年的精力，并且在细微之处，往往使用“一根动物毫毛”制成的特质毛笔来作画，个别画面除非借助放大镜，用肉眼无法鉴别或欣赏其画作内容的完整性、灵动性。在此意义上讲，唐卡作品的创作过程因技而异、因时而为，只有进行时，没有完成时。

（三）热贡唐卡的绘制颜料

唐卡绘画需要的所有颜料主要分为矿物、植物、动物等颜料。矿物颜料如硃砂、赤铁矿、雄黄、孔雀石、青金石等，这些颜料具有较高的纯度和较强的色彩鲜艳度，常用于绘制唐卡的背景和图案；植物颜料如花青、金莲花、茜草、藤黄等，这些颜料色彩柔和、清新，适合用于绘制唐卡的图案和细节；动物颜料指利用动物骨头、皮毛等提取的色素，如骨胶、鹿胶等，这些颜料具有特殊的纹理和色彩，可以为唐卡的画面增加独特的质感；金属颜料包括银、铜、金等，这些颜料具有很高的亮度和反光度，适合用于绘制唐卡的特殊效果，如金属器皿或珠宝；合成颜料是现代唐卡绘画中常用的颜料，包括丙烯、油画颜料等，它们具有较好的稳定性和持久性，不易褪色。

（四）热贡唐卡的绘制工序

唐卡的绘制工序非常复杂，绘制唐卡的过程需要经过“设色”“布画”“画细节”“描金边”等多个步骤。

1.设色

根据唐卡画的主题和场景，选用不同颜色的矿物质颜料，将颜料和矿物质按照一定比例混合，制成不同颜色的颜料。每一幅唐卡画的颜色都是根据场景和主题的需要而确定的。

2.布画

制作唐卡的画面需要用到棉绸或亚麻布，先将布铺在地上，然后用针线将布缝在一块木板上，形成一个平整的画面。接下来，用颜料在布上描绘出大致的轮廓和构图。

3.画细节

在布上描绘出大致的轮廓和构图后，需要用细小的画笔来勾勒出更为精致的细节。这个步骤需要精湛的技艺和耐心，因为唐卡画的细节非常多，需要花费很多时间和精力。

4.描金边

描金边是唐卡画的最后一步，用金箔和金粉来为唐卡画的边缘和细节增加金色的光泽，这个步骤需要极高的技艺和耐心。

唐卡的制作有时需要多人合作完成，每位工匠都要有精湛的技艺和严谨的态度。唐卡的制作需要丰富的材料和技艺，同时还要考虑到藏族文化的特点和传统，所以制作唐卡需要多年的学习和训练。

二、数字化保护及动态展示

（一）数字化保护手段

随着科技的发展，数字化保护已成为热贡艺术保护的重要手段，主要包括：文献与资料数字化，通过高清摄影、扫描等技术，将热贡艺术作品、历史文献、艺术家的访谈等资料进行数字化整理和存档，以便于研究和传播；艺术作品数字化展示，利用多媒体技术，为公众提供沉浸式的热贡艺术作品欣赏体验，扩大艺术作品的影响力；技艺传承与教育，通过数字平台，记录和传播热贡艺术的制作技艺，使得更多的人可以学习和了解这门艺术，促进热贡艺术的传承和发展；数字化交流与合作，建立热贡艺术数字化交流平台，促进国内外艺术家和学者之间的交流与合作，推动热贡艺术的国际传播。数字化保护不仅能够有效地保存和弘扬热贡艺术，同时也能够为展览展示提供数据资源，为未来的创新和发展奠定坚实的基础。

（二）多媒体动态展示

唐卡多媒体动态展示是一种将传统唐卡艺术与现代科技相结合的展示方式。通过多媒体技术，可以将唐卡艺术以更加生动、立体的方式呈现给观众，提供更加丰富的观赏体验。“人类非遗热贡艺术保护成果展”利用的多媒体展示为：

1.高清投影

通过高清摄影或扫描技术，将精品唐卡转化为数字图像，并利用投影仪、电子显示屏等设备进行展示。这种方式实现了唐卡的动态展示，并且通过交互式界面让观众更加深入地了解唐卡的艺术特点和文化内涵。

2.交互式展示

通过触摸屏、互动投影等技术，实现了唐卡的交互式展示。观众可以通过触摸屏幕或手势控制来操作唐卡，进行放大、缩小、旋转等操作，以便更加深入地了解唐卡的绘画技巧和构图特点。唐卡多媒体动态展示是一种非常有效的展示方式，可以让观众更加深入地了解唐卡艺术的文化内涵和艺术价值。通过结合现代科技手段，不仅可以保护和传承传统唐卡艺术，还可以让更多人领略其独特的魅力。

三、传承人活态展示

活态展示，是指传承人将唐卡绘制过程进行动态的展示。这种方式可以让观众更加直观地了解唐卡的绘制流程和制作技艺，增强观众的参与感和体验感。在“人类非遗热贡艺术保护成果展”中，设置了沉浸式的唐卡传承人现场绘画场地，唐卡传承人会现场展示唐卡的绘制过程，包括准备画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银等环节。通过传承人的现场演示，观众可以更加深入地了解唐卡艺术的精髓和独特魅力。

“人类非遗热贡艺术保护成果展”中的活态展示，不仅让参观者能够近距离感受这一传统艺术的魅力，更是对唐卡艺术传承与创新的一种生动体现。展览中，唐卡的活态展示主要包括：展示唐卡绘制过程，邀请热贡唐卡传承人在现场演示唐卡的绘制过程，从草图勾勒、颜色填充到最后的成品，让观众亲眼见证一幅唐卡是如何诞生的。这种展示方式可以使观众深刻理解唐卡艺术的精细和复杂；互动体验，观众可以通过亲自动手体验唐卡绘画的部分工序，比如颜色调配、线条勾勒等，来感受唐卡艺术的精细与魅力。这种体验活动不仅能增加观众对唐卡艺术的认识，也有助于激发观众对传统文化的兴趣；唐卡知识的讲解，唐卡中不仅有宗教题材，还有大量反映藏族文化的历史传说、民间故事、自然风光、医药知识等。传承人以图谱、实物、现场绘制的形式进行讲解，让观众不仅欣赏到艺术作品，还能了解到丰富的唐卡知识；唐卡艺术的交流，在展览期间，邀请专家学者、唐卡画师和观众进行交流，讨论唐卡艺术的传承与发展，以及如何在现代社会中保护和发扬这一传统艺术。

四、文创产品开发及展示

热贡文创产品是以热贡艺术为基础，结合现代审美和实用需求，创新开发的一系列文化创意产品。“人类非遗热贡艺术保护成果展”共展出文创产品86件/套，这些产品不仅具有深厚的文化内涵和艺术价值，同时也展现了藏族人民的智慧和创造力。本次展览中，热贡文创产品主要包括：绘画类，如传统的热贡唐卡、壁画、彩绘等，以及以此为基础创新的装饰画、丝巾、环保袋等；工艺品类，具有热贡特色的金属工艺品、陶瓷品、木雕品等，这些工艺品上雕刻有热贡艺术风格的图案；家居用品类，如热贡风格的冰箱贴、花瓶、桌布等，将热贡艺术的元素融入到日常生活中；服饰配饰类，包括以热贡艺术为设计灵感的围巾、首饰等，这些产品色彩鲜艳，图案独特；文具用品类，如热贡艺术风格的笔记本、笔、书签等，将传统艺术与现代办公学习用品相结合。

热贡文创产品的开发，不仅促进了热贡艺术的传承与发展，也为藏族地区经济发展注入了新活力。通过将这些传统艺术与现代生活用品相结合，使得热贡艺术得以在更广泛的领域和层面上传播，为人们所了解和喜爱。同时，这也为传统手工艺人提供了更多的创作空间和市场机会，提高了他们的生活水平。热贡文创产品是传统文化与现代创意的完美结合，是中华优秀传统文化在新时代的生动体现。

五、小结

热贡艺术无论从创作题材上，还是表现手法上，都体现着艺术家的创作心血。几百年来，热贡艺术普遍体现着藏民族的传统价值观及生命观，成为中华民族艺术之林中不可或缺的一部分，具有浓厚的民族符号性和艺术创造性。“人类非遗热贡艺术保护成果展”利用“静”（作品实物）与“动”（多媒体、传承人现场展示）相结合的叙事手段，既讲述了热贡艺术的文化内涵，又展现了热贡艺术的创作特点，在保护热贡艺术的道路上拓宽了传播空间，开辟了热贡艺术可持续发展的新路径。