李西斯基与展览展示设计的影响

吕良晨

在经历了人类社会数千年的发展之后，展示设计也从一开始的本能性、无意识性逐渐地过渡和发展到有规划性、有意性。20世纪的李西斯基以及他所代表的构成主义对于展示设计以及展示设计相关学科的发展都有着一定的影响。本文从展示的生物本能入手，从展示空间的构成与信息传播的途径两个角度来谈论李西斯基的构成主义对展示设计的探索与实践。

一、展示设计的发展

1.展示设计的起源

展示的行为在很早的时期就有所体现，生物学家从生命发展的本源角度来分析展示行为，认为他是自然界中一切生物性的本能行为。展示也是一种有意图的行为，它在自然崇拜和宗教信仰中体现为示愿示祭。同样的，展示行为也是一种具有传承性的行为，例如约定俗成的节气时令、纪念日和节日庆典，体现出示庆示警。而艺术作品也可以说是展示的一种类型，以中国的青铜器举例，早在中国夏代就已经出现了青铜器，在此时期，青铜器主要作为容器与武器，来起到生物本能中的示敬示威的行为；到了商朝中期就出现了精美铭文和精细花纹的青铜器鼎，鼎由最初的烧煮食物的炊具逐步演变为一种礼器，成为权利与财富的象征（图1）。而发展到商代晚期和周朝，青铜器的种类更是增添了许多，中国的青铜器形成了独特的造型系列：容器、乐器、兵器、车马器，等等。青铜器上会布满纹样，这些图形也反映了人类社会从原始愚昧的状态走向文明的一种过渡。青铜器的发展过程就深刻地反映出展示行为的本能性、传承性和意图性。

经历了数千年的人类社会发展，随着人类社会从奴隶制过渡到资本主义，展示设计也从一开始的原始与粗犷逐渐地演变与发展，有着更细致的分类以及更多的功能运用。无论国家的大小，商业竞争和文化展示事业都不可或缺，私有制的产生加速了商业的演变，这时展示就成了彰显企业或国家经济实力的一个重要手段。此时我们可以把展示设计分为以下几个类别：首先是商业空间，商业销售类型有批发和零售，传统的商号有用旗帜、灯笼、门帘和匾额来做店面的招贴的，近代商业模式细分以后使行业的状态发生了根本性的变化，有综合性的百货公司、超级市场和连锁店等；第二是会展空间，会展从字面意思上理解是指各种会议和展览活动，展览会是在原始集市或庙会的形式上发展变革至今的高层次、多样式的展览形式，在下文会对其进行详细的介绍；第三则是博物馆空间，主要指博物馆、美术馆、纪念馆和科技馆等展示空间。

2.展示设计在工业革命中的发展

展示在汉语中的名词解释为展览、显示、表示；它的动词释义为展开来陈列、明显地摆出来。十八世纪发生在英国的工业革命加速了欧洲资本主义的产生，工业革命所带来的纺织机、蒸汽机的发明与使用，批量生产的方式推动了生产力的发展。但是那些产品没有经过专业人士的设计，只是具有初步的功能，或者说只是使用功能第一的设计，而完全没有美的设计，这是现代设计意识产生的直接原因。十九世纪初期，欧洲各国的工业革命纷纷相继完成，蒸汽机的推广促使了第一条铁路、第一艘轮船等机械的建成。为了炫耀工业革命带来的伟大成果，同时也是为了促进各国文化的交流与传播，英国号召世界各国举办并参加世界博览会。与当时的建筑设计不同的是，英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿大胆地把温室结构用在伦敦世界博览会的建筑设计中，展馆大都采用玻璃以及钢结构框架，而这种新奇的展馆形态被称为“水晶宫”（图2）。这次展览使人们意识到科学技术与美术设计结合的重要性，这次展览也启发了约翰·拉斯金和威廉·莫里斯等人对于工艺美术运动的思考，现代设计也由此发轫。

二、构成主义运动与李西斯基

1.构成主义

构成主义（图3）大约开始于1917年受到马克思主义刺激下的俄国革命之后，俄国的革命者建立世界上第一个无产阶级政权，开始了共产主义的社会实践。构成主义是一种不以个人艺术为目标的艺术运动形式。它在第一次世界大战后逐渐发展起来，构成主义运动试图以乌托邦的模式推动人们重建社会。构成主义对世界现代主义设计艺术运动产生了巨大的影响，包括随后出现的包豪斯和风格派等这些对后世影响很深的主要流派。

2.李西斯基

李西斯基（图4）是出生于俄罗斯的艺术家、摄影师、设计师和建筑师，是几位构成主义运动的杰出人物中的重要一员。他于世纪初为苏联设计了许多展览和宣传。他对构成主义艺术运动思想的发展和包豪斯构成主义艺术运动的发展都很有影响力。

李西斯基提出了许多想法和观念，对当代设计艺术，尤其是在展览设计、平面设计和建筑领域有着重大的影响。他在设计中很有创新精神，不断地实践并探索了许多不同的媒介和艺术风格。李西斯基由此开始对构成主义进行探索与实践，把绘画上的至上主义法则应用到空间及平面设计上，比方说他早期最为知名的作品《红色楔子打击白匪军》（图5），他采用白色及黑色方格代表克伦斯基反动派，用红色楔形代表布尔什维克党，简洁明了，深受当时的俄国老百姓欢迎。

构成主义具有强烈的空间感，喜欢使用几何形态作为元素，色彩简洁明快，而学建筑出身的李西斯基对此有得天独厚的优势。

对于自己的风格李西斯基并非称为构成主义，而是用俄语“为新艺术”的缩写“PROUN”（普朗）。他说：“普朗是绘画及建筑之间一个交换中心，是链接设计与艺术的结合点”。他在创作平面设计时，通常会使用一种叫做“视觉标点符号法”的手法，类似于平面设计中的导视系统，旨在引导他希望别人看到的信息。

三、构成主体与展示设计

1.信息的传达

在介绍构成主义与展示设计的关系之前，我有必要简要地阐述一下信息是如何进行传播的。展览展示的信息特征是它具有极强的共享性、时效性、依附性、价值性、传输性。展示是信息传递的一种方式，而展示场所则是信息传递的途径。展示的过程或者说结果是在虚构的空间中，以信息传达为目的、以再创造的空间环境为手段，在非常广泛的领域里展开的公众性交流活动。

展示传播的路径就是从信息源通过信息发送载体，传递到信息感受方或者叫感受群。展示空间作为信息载体经过设计师的策划和创意设计将信息加以概括与美化，再用文字、图形、实物和空间等手段使之形象化，让受众在展示场所通过自己的五感接受设计师所想表现的信息，并且通过自己的理解对信息加以认识。信息通过展示传递的过程，就是与人沟通的过程，这种信息的决策要点归纳为6W+2H模式即：

Who：谁发送信息

To whom：向谁发送信息

What：发送什么信息内容

Why：为什么目的

When：什么时间

Which：在什么地点

How to：用什么方法传播

How mach：有多少资金

2.新视觉新方法的探索

从20世纪20年代左右，大批的设计师进行了对于展示设计方面的研究与试验。1926年汉诺威州立博物馆的亚历山大·多纳请知名设计师杜斯伯格为抽象艺术展进行设计，却不满意其对抽象艺术展所作出的思想，转而邀请了李西斯基，李西斯基为此创作了汉诺威州立博物馆的抽象橱子（图6），李西斯基想要使用不同于以往的展示手法，改变以往只是展示作品而麻痹趋于被动钝化的状态。他在灰色的墙壁安装了金属板，板子一面黑色一面白色。而黑白灰的变化贯穿在参观者进行的观展体验中，展墙上展出的画作是经典的蒙德里安的构成作品，李西斯基对于展览空间的大胆探索，使得展品脱离了只能是放置在墙面上展示，而且是墙面装饰品的地位的窘境和空间风格的限制，也巧妙地将作品与空间融为一体，改变了当时设计师与大众对展示空间的刻板印象，实现了资讯传达的纯粹性和独立性。设计作品与设计空间的动态组合——表现在形式、颜色和构图上，这样的设计方式具有更强的自我表现特征，对于资讯传达的独立性与纯粹性起到了更加具体的说明，为以后的设计者得以开展对于咨询展示传播方式的实验。

1928年在德国科隆举办了国际新闻博览会，而李西斯基在展馆中设计了苏联馆。他大量地采用新的摄影技术，例如巨幅照片、蒙太奇手法和新型材料（玻璃纸、树脂玻璃），通过这些新颖的设计手段，他创造出一种轰动的公众展览新类型，目的是表达当时苏联新闻革命的力量和历史主题（图7）。李西斯基以动态的空间设计代替了僵硬的对称模式，这个展览成为构成主义的展示设计从建筑与空间设计的实验转向平面设计、新视觉、大众媒体等多元素手段探索试验成果的集大成者，为现代展示设计的各种展示手段的应用做出了杰出的表率。

四、李西斯基对于展示设计的贡献

1.接受前人的经验

李西斯基在展览学科上的贡献在于起到承上启下的传递作用，他接受了基斯勒创立的L＆T原则，这个原则突破了传统的展示设计平板局促的布局，L＆T系统创造了一种自由展架组合的新的语言。可以拆卸的垂直与水平的木条就是组合成这个系统的主要部分（图8），T系统的展板角度可以根据参观者的需要进行调节，这个原则提出的意义在于它使艺术作品不再必须放到展览的展墙当中进行展示，从而将艺术本身作为个体从整个建筑中抽离出来，成为展示设计的原则探索的开端。李西斯基接受了基斯勒的理念并且把它融入了自己对于展示设计的实践与探索中。

2.对包豪斯的发展起到作用

对于展示设计的实验，德国的设计者像拜耶与格罗皮乌斯一直在不懈地努力着，在30年代，这些德国的设计师们传承了构成主义者的思想，拜耶把展示空间、平面设计与物品的组织和观察者的视野联系起来，在视平线上下的展板都被做成可以倾斜过来与视线成一定角度的装置。这是拜耶所提出的“视野”概念，他将李西斯基对于视觉信息的传达者与观众也就是接受者之间关系的认识和处理技巧整合成“视野”原则：展示的作品不只是挂在展墙上的平面作品，展览展示应该整体性地通过设计来创造成一种动态的展示体验，所以说展览的视觉传达方式不是单一的、片面的，而是多样性的、整体的。

结语

李西斯基对于展示设计的实践与探索是具有传承性与开创性的，无论是对于展示空间形式的研究和实践，还是对于信息传递方面的研究，都是对展示设计的发展与创立具有一定意义的。本文融汇古今，从生物的展示行为本能到19世纪工业革命中的展示设计，信息的传递途径，再到构成主义对于展示设计的大胆更新与实践，最后到现代展示设计的创新与创立，主要说明了李西斯基的构成主义思想带给展示设计的新理念、新思想。于我而言，李西斯基在设计上对我有很大的启发，比如在展示的空间设计上，要把展示作品所体现的内容与所表达的精神，通过空间的、立体的方式体现出作品的精神，将参观者带到设计者所营造的氛围中，以观众为核心的展示设计，平面作品立体化，是我对李西斯基的设计思想的概括，对于我们从事展示行业的人员也从实践和理论上带给我们有益的探索和宝贵的经验。

参考文献：

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[3] 钟山风.传播方法的演绎[M].长沙：湖南美术出版社，2003.

[4] 胡凯云.浅析“后博物馆”的展示诠释[J]东南文化，2017（4）