新时代艺术类大学生工匠精神传承与发展研究

张姝雯

摘 要：新时代背景下，中国高校正积极培养学生的工匠精神。这种精神是在追求卓越中形成的，包括对专业技能的极致追求、对工作的执着和责任感、对创新的不懈探求等。艺术类大学生是创意产业的未来生力军，他们不仅需要具备较高的创造性和审美能力，还需要工匠精神来支撑他们在艺术领域取得成功。深入探讨如何使艺术类大学生传承和发展工匠精神，以培养更具影响力的艺术家和文化人才。

关键词：工匠精神；艺术类大学生；传承与发展

注：本文系2022年度陕西省十四五教育科学规划课题项目“新时代艺术类大学生工匠精神传承与发展研究”（SGH22Q178）研究成果。

一、工匠精神概述及其与艺术类大学生的关系

（一）工匠精神的概念

工匠精神作为一种核心价值观，不仅是对手工技艺的追求，更代表了对工作的热情和执着，以及对质量、细节和创新的高度关注。同时，工匠精神也强调了责任感、耐心和专注力。这种精神可以追溯到古代的工匠和艺术家，他们通过不懈的努力和精湛的技艺创造了令世人叹为观止的杰作。

（二）工匠精神的传承与发展

工匠精神的传承和发展是关键课題。在现代社会，由于科技和工业的进步，传统工匠文化有时会受到冷落。然而，正是这种传统文化中蕴含的工匠精神，成为艺术类大学生宝贵的精神财富。因此，如何在现代社会中传承和发展工匠精神，将其与艺术创作相结合，成为一个重要的问题。

工匠精神的传承需要借鉴传统工匠文化的精华，同时融入现代教育理念和技术手段。教育机构应为学生提供专业培训，提升他们的技能，同时强调对创新和实验的鼓励；艺术类大学可以通过开设相关课程、提供相关资源来培养学生的工匠精神。

工匠精神的发展也需要与社会实践相结合。学校应该为学生们提供参与社区艺术项目、实习和合作创作的机会，从而使学生将艺术技能应用于实际情境中。这不仅有助于他们更好地理解艺术与社会的关系，还能培养他们的创新和合作能力。

（三）艺术类大学生与工匠精神

艺术类大学生是一群富有创造力和艺术才华的学生，他们将来可能成为画家、雕塑家、音乐家、演员等各种艺术领域的从业者。对于他们来说，工匠精神是事关他们职业成功的重要品质。在艺术创作中，工匠精神体现为对细节无微不至的关注。无论是在绘画、雕塑还是音乐创作中，艺术家都需要不断完善作品，追求艺术作品的卓越。因此，只有具备工匠精神，艺术类大学生才能够在竞争激烈的艺术领域脱颖而出。

艺术类大学生的日常工作通常涉及大量的创作和实践。他们需要掌握各种艺术技巧，从素描到雕塑、从音乐演奏到舞蹈编排等，熟练掌握这些技能对他们的职业生涯至关重要。工匠精神促使他们不断锤炼技艺，追求更高的艺术水平。

工匠精神也在艺术类大学生的创作过程中发挥着关键作用。他们不仅要追求技术上的卓越，还要具备创新精神。工匠精神鼓励他们挑战传统，寻求新颖的艺术表达方式。这种不断尝试和创新的态度使他们能够创作出独具一格的作品，为艺术领域带来新的活力。

二、传承与发展工匠精神的艺术类大学教育

（一）课程设计与工匠精神

1.技术传承与传统工艺

在艺术类大学的课程设计中，技术传承和传统工艺扮演着至关重要的角色。学生需要了解并尊重艺术的传统，包括绘画、雕塑、陶艺、音乐、舞蹈等各种艺术形式。通过深入学习传统工艺，学生能够掌握基本技能，并理解这些技艺的历史和文化背景。

2.创新与跨界融合

除了传统工艺，现代艺术也强调创新和跨界融合。因此，教师应鼓励学生探索不同的艺术媒介和表达方式。还可以在课程设计中引导学生进行跨界合作，让他们与其他艺术领域的学生一起工作。例如，音乐专业的学生和舞蹈专业的学生可以共同创作音乐舞蹈表演，这种跨界融合不仅能够拓宽学生的视野，还能培养他们的团队合作和协调能力。

（二）艺术导师的角色

1.导师的榜样作用

艺术导师不仅仅是知识的传授者，更是学生的榜样。他们的工匠精神和对艺术的热爱可以激励学生。导师应积极参与艺术创作，并与学生分享他们的作品和创作经验。这种亲身经历能够让学生更好地理解工匠精神的重要性，同时也使他们感受到导师的关怀和支持。

2.个性化指导和职业规划

导师的作用不仅在于向学生传授艺术技巧，还包括为学生进行个性化指导和职业规划。每位学生都有自己独特的艺术兴趣和目标，导师应该帮助他们发现自己的才华和潜力，并制订个性化的发展计划。导师可以与学生一起探讨他们的职业目标，提供建议和资源，帮助他们实现自己的艺术梦想。

（三）实践项目与工匠精神

1.参与社会艺术项目

实践项目是培养工匠精神的重要途径之一。学生可以参与各种社会艺术项目，如为社区创作公共艺术装置、参与文化节庆等。这些项目不仅能够锻炼学生的艺术技巧，还可以让他们感受到自己的创作会对社会产生积极影响。

2.艺术实验室和工作坊

艺术实验室和工作坊是培养工匠精神的理想场所。学校可以建立先进的实验室，为学生提供进行艺术实验和创作的空间和设备。这些实验室可以涵盖绘画、雕塑、摄影、音乐制作等多个领域，让学生有机会深入探索不同的艺术形式。工作坊则可以邀请知名艺术家和设计师来校园进行授课和指导。学生可以向这些行业专家学习最新的艺术技巧和趋势，同时与他们建立联系，拓展自己的职业网络。

（四）艺术作品展示与竞赛

1.举办学生作品展览

学校应定期举办多样化的学生艺术作品展览，为学生提供展示自己作品的广阔平台。这些展览不仅是对学生创作的认可，更是一个重要的交流与展示机会。在展览中，学生能够与观众互动，分享创作灵感，接受来自各界的反馈与建议。此外，展览还可以促进学生之间的合作和竞争，激发他们的创造力和自信心。

2.参加国内外艺术竞赛

学校鼓励学生积极参加国内外各类艺术竞赛，这不仅是对学生才华的考验，还是一个与其他艺术家切磋交流的机会。参赛作品可以涵盖绘画、音乐、舞蹈、戏剧、摄影等多个领域，有助于学生充分展示自己的多重才能。国内外艺术竞赛通常由专业评审团队评选获胜者，这样的认可不仅对学生的个人发展有较大帮助，还有助于提升学校的声誉。同时，竞赛还能够为学生提供更广泛和多样的观众群体，让他们的作品被更多人欣赏和了解。

（五）艺术类大学生的自我涵养

1.提升专业素养

艺术类大学生需要具备高度的创造性、敏锐的感知力和深入的思考能力，而为了强化他们的工匠精神，需要注重对其专业素养的培养。学生需要在理论基础、技能水平、作品创新等方面都有所追求，而且他们可以通过学习更广泛的文化知识来深入挖掘自己的专业特点，并进行持续不断的实践和反思，进而提升自己的专业素养和创作水平。艺术类大学可以组织专业讲座和工作坊，邀请知名艺术家和行业专家分享他们的经验和见解。这不仅可以帮助学生拓宽视野，还可以激发他们对艺术创作的热情。学校还可以提供艺术家工作室，供学生进行实践和创作，让他们能够深入专业领域，不断提高自己的艺术水平。

2.参与社会实践

艺术类大学生应多多关注社会，并主动参与各种社会实践活动，如志愿服务、公益活动等。通过参与社会实践，以及和不同领域的人员进行互动交流，学生可拓宽视野，增进对社会现实的认识和理解，进而提高自身的创作能力和社会责任感。这不仅有助于培养他们的工匠精神，还能够使他们的艺术作品更加丰富和有深度。学校可以与社会组织和企业合作，为学生提供参与社会实践的机会。例如，与当地美术馆合作举办艺术展览，让学生参与策展和组织工作；或者与文化传媒公司合作，让学生参与电影、电视剧等创作项目。这些实践活动不仅能够锻炼学生的实际操作能力，还可以让他们更好地了解艺术与社会的关系。

3.自我反思与修炼

艺术类大学生需要注重自我反思和修炼，不断深化对自己的认识和对艺术的理解。这包括培养更敏锐的观察力和更强的情感表达能力，打造更具有深度和高度的作品。同时，要注重心理健康和心境调适，保持良好的情绪状态和创作热情。为了帮助学生进行自我反思和修炼，学校可以开设心理健康课程，教导学生如何应对压力、进行管理情绪，以及保持积极的创作心态。同时，可以为学生提供艺术导师和辅导员的指导，帮助学生解决创作中的困难和瓶颈。此外，可鼓励学生参与艺术与人生哲学方面的讨论，以提高他们的思考深度和创作品质。

4.艺术品鉴和批评

培养学生对艺术品的鉴赏和批评能力是非常重要的。学校可以组织艺术品鉴活动，引导学生欣赏不同时期和风格的艺术作品，深入了解艺术家的创作思路和背后的文化内涵。此外，学生也应学会批评和分析艺术作品，理解其创作动机、情感表达和审美观念。这种自我涵养不仅有助于提高学生的艺术修养，还能培养他们的独立思考能力，使他们能够更好地理解和创造艺术作品。

三、加强实践培育与工匠精神的融合

（一）实践环节的设计

实践是培育工匠精神的重要途径，通过参与实际的生产、创新和服务等活动，可以提高学生的专业技能，增强他们的责任感、团队协作意识和自我发展能力。为了加强实践培育与工匠精神的融合，需要注重实践环节的设计。教师在课程设置中，应注重实践环节的设计，让学生有机会接触真实的工作场景，并親身体验其中的挑战和乐趣。在艺术类大学中，实践环节的设计可包括实际创作、舞台表演、音乐会演出、美术展览等。学校应该与行业内的合作伙伴建立紧密联系，为学生提供参与实践的机会。例如，与艺术机构合作，让学生参与实际的艺术项目；与剧院合作，让学生参与舞台剧的制作。这样的实践活动可以帮助学生将学到的理论知识应用于实际，培养他们的实际操作能力。

（二）学生积极参与实践

为了让学生更好地参与实践，需要鼓励他们积极主动地参与各种实践项目。学生不仅需要关注自己的创作，还要参与集体创作和合作项目。在合作中，他们可以学会倾听他人的意见，妥善解决分歧，提高团队协作能力，这些都是工匠精神的一部分。学校可以设立项目实践基地，为学生提供一个安全和开放的实践平台。这些基地可以是艺术工作室、实验室、工程项目或者创意工场，可以满足不同专业的需求。学生可以在这些基地中进行创作、实验、研究等活动，积累实践经验，锻炼专业技能。

（三）实践与理论的结合

实践和理论相辅相成，要想使实践教学发挥最大的作用，就需要将其与理论教学相结合。在实践教学过程中，教师应引导学生关注实践中的理论问题，并将实践经验与学术研究相融合，进一步提高其专业素养和创新能力。这有助于学生更好地理解工匠精神的理论基础，将其付诸实践并不断完善。学校可以设立导师制度，为学生分配具有丰富实践经验和理论知识的导师，指导他们的实践项目。导师可以帮助学生将实践与理论结合起来，指导他们进行深入的研究和思考。此外，学校还可以组织学术讲座和研讨会，让学生有机会分享他们的实践成果和研究成果，与其他学生和教师进行学术交流。

四、结语

在新时代背景下，培养工匠精神已成为中国高校教育的重要任务，而在艺术类高校中传承和发展工匠精神尤为重要。通过强化高校思想政治教育、强化大学生的工匠精神、促进实践培育与工匠精神的融合，可以培养出更具实践能力和创新精神的艺术类人才，为社会和经济发展做出更大的贡献。在这个过程中，学校、教师和学生需要共同努力，以推动工匠精神的传承与发展，为中国的艺术事业注入新的活力和创造力。

参考文献：

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[3]曹前满.新时代工匠精神的存在逻辑：载体与形式[J].暨南学报（哲学社会科学版），2020（2）：121-132.

作者单位：

延安大学西安创新学院