APP下载

梅山木雕的色彩标准数字化研究与实践

2024-06-10罗颖

大观 2024年2期
关键词:数字化

罗颖

摘 要:从大量的梅山木雕形象中遴选重点角色进行分析,在这一过程中分析梅山木雕色彩的标准化,为后续研究者提供普遍性的分析素材。梅山木雕色彩标准数字化的研究和实践,可以改变梅山木雕用色的无序、随意状态,有助于梅山木雕文化的传承与创新发展。

关键词:梅山木雕;色彩标准;数字化

注:本文系湖南省市场监督管理局湖南省发展和改革委员会“梅山传统文化产品标志设计与应用服务标准化试点”湘市监标〔2021〕37号项目、湖南省教育厅科研项目“梅山木雕的色彩标准数字化研究与实践”(21C0776)阶段性成果。

一、梅山木雕的色彩标准化概述

设计创意无限制,但是产品制作存在色彩标准,例如什么角色在什么场合,是用冷色还是暖色,用对比色还是邻近色。色彩的色相、纯度、明度,都是色彩的标准。梅山木雕需要装饰什么颜色、用什么工具都是有规矩的,这些标准通过手艺人师徒口口相传。

在田野调查的基础上,笔者收集大量的梅山木雕实物,用照相机取样,然后在计算机软件上提取色系,分析色谱,利用ColorPicker、Photoshop、Painter三个图像软件进行数据比对,并与一个国际色卡相互对比,提高准确率,得出梅山木雕主要用色的标准数据。重点在探析梅山木雕不同颜色所占比重,以及相对固定的色彩基调与角色性格的关联,将梅山木雕的色彩标准系统化、理论化、数据化。

(一)梅山木雕色彩标准化的研究背景

梅山木雕色彩标准化目前还是个较为空白的研究领域,国际上没有针对梅山木雕专门的色彩研究文献。

传统手艺人不重视标准色数据库的建立,也不懂标准色的应用。例如,一个以红色矿彩为主色进行表现的张五郎梅山木雕,不同作坊制作的面具中,同一区域的红色纯度都不一样,有的用胭脂红色,有的用石榴红色,有的用玫红色。

(二)设计艺术学领域国际通用的色彩标准体系

设计艺术学领域已经国际通用的色彩标准体系主要有以下四个。

日本PCCS色彩体系(Practical Color-ordinate System):日本色彩研究所根据每个色相在色调系列中的位置,数据化分析出色相的明度、纯度的成分含量,用平面图展示每一个色相的明度关系和纯度关系。

美国的蒙塞尔(Munsell)色彩系统:色彩的色调、明度和色度三个决定因素准确、全面、多元地确定颜色。该色彩系统以发明者美国艺术家A.Munsell蒙赛尔命名。蒙塞尔系统模型为一个三维类似球体的空间模型,在赤道上是一条色带。球体轴的明度为中性灰,北极为白色,南极为黑色。从球体轴向水平方向延伸出来是不同级别明度的变化,从中性灰到完全饱和。

德国的奥斯特瓦德(Ostwald)色彩体系:以四原色绿、红、黄、蓝这四种颜色为等分点,然后再在两色中间依次增加蓝绿、黄绿、橙、紫总共八个色相,每一个色相转化分解为三色相,成为二十四色相的色相环,使色板上相对的两个颜色为互补色。

美国杰克逊女士四季色彩理论:把人与生俱来的发色、眼珠色等人体色与色彩科学对应分析和分类,形成和谐搭配的规律。利用自然生活中的颜色,按颜色基调进行冷暖、明度、纯度区分,形成一个对应一年四季春、夏、秋、冬的四大色彩体系。

(三)中国传统色系

国内关于中国传统色彩的研究成果是梅山木雕色彩研究的源泉。把哲学、伦理、礼仪等多种理念融入色彩,形成中国独树一帜的色彩文化系统,是历代政治经济、社会风情、民俗节庆审美标准的反映。

上古文献《尚书·益稷》之中有关于“五色”的阐述。中国古人观察太阳东升西落的自然景观,得出了包含青、赤、黄、白、黑五种基本色调的色彩体系。并且古人根据构成宇宙万物的五种基本要素木、火、土、金、水来制定五行法则,并把东、南、中、西、北五个方位与五种颜色建立关系。

战国时期《孙子兵法·势篇》中指出了“色不过五,五色之变,不可胜观也”的观点,也是寓意色彩变化离不开“五色”。约公元前11世纪的周朝开始,古人也把色彩分为“正色”和“间色”两类,“正色”即前述的赤、青、黄、白、黑。以各种比例调和“正色”,而形成“间色”。由不同比例的“正色”调配“间色”的观点,与现代光学中的红、绿、蓝“三原色”理论,以及现代印刷术中的CMYK(青色、洋红色、黄色、黑色)四色彩印原理有异曲同工之妙。

中国传统戏剧脸谱在民间也流传着“上五色,下五色”的说法。古代普通的人物不能用明黄色,只能使用杏黄色,因为正黄或明黄属于皇家用色。官员的袍服通常一至四品为绯色,五品以下为青绿色。在用色观念中,赤红色较为贵重,紫色、绿色以及蓝色其次,地位最卑微的人物一般用黑色表现。褐色原指马匹和兔子的皮毛颜色,朴实素净,一般是下层社会贫苦百姓的衣着用色。在《易经》中,“万物负阴而抱阳”,太极八卦图分别用黑和白代表极阳和极阴;肤色白皙也是关于人的审美标准之一;在传统书画中,最重要的用色就是黑白兩色;在现代光学理论中,白色是明度最高的颜色,黑色是明度最低的颜色,黑与白都具有无色彩之意。

二、梅山木雕的色彩标准化实现策略

梅山木雕发展色彩标准化不是为了按照数据库统一进行设计,而是参照色彩数字化的标准,避免误传。以梅山木雕中经典的代表形象傩公、傩母、土地婆、土地公、张五郎、潘九娘、蚩尤等为研究对象,对梅山木雕代表角色进行色彩研究,建立标准化比对数据库,为今后梅山木雕色彩标准化提供理论依据和实践指导。

将梅山木雕色彩的采集录入电脑系统,并借助多个专业电脑软件,对梅山木雕色彩的选色、配色、着色标准值以及标准名称进行准确定位。数字化分析梅山木雕的标准色规律,对于梅山文化的传承和创新发展有着十分重要的意义。

梅山木雕对于现代人而言是神秘的、古老的,以梅山木雕重点角色的色彩构成为研究对象,选择新媒体交互技术手段对其进行研究,能够使其以最直观的视觉形态深入大众的生活,实现梅山文化的传承和发展。

(一)探析梅山木雕色彩与角色的配色规律

梅山木雕中的脸谱颜色按约定俗成的惯例,分辨出忠义与奸邪、正直与狡猾。红脸代表赤胆忠心,黄脸代表勇猛残暴,紫色脸代表智勇刚毅,黑脸代表耿直忠勇,白脸代表凶狠奸诈,金脸、银脸代表神佛鬼怪。每种颜色所表达的角色性格都是不同的。

(二)色彩提取

先准备好相机,置好布景,调整好灯光,保证光源均匀、数值一致,然后拍摄木雕。拍摄完图像后,按照测光表和标尺进行调光修图,保证光感均衡和无透视。潘通(Pantone)色卡是国际语言标志,是全球色彩权威工具,它涉及打印、雕刻、纺织等领域的色彩使用率。在拍摄提取过程中,笔者在标准色温灯光源5 500K下使用潘通C卡比对,使所拍摄的资料达到最大程度上的无偏色。

将照片输入电脑软件后提取颜色,分析色调(图1)。从视觉图像设计中提取出梅山文化元素,并运用三维建模制定统一的造型和色彩标准,重塑经典元素形象。

(三)标准化数据

CMYK模式是一种印刷色彩模式,但本质上与RGB模式没有区别,只是产生颜色的方式不同。笔者借助Photoshop和ColorPicker等软件,对每张图进行颜色提取,记下每个颜色的数值数据,结合国际权威潘通色卡进行比对,给出整体色彩的标准化数值。其中,RGB为色彩相加混色模式,CMYK为色彩相减混色模式。

(四)整合数据建库

结合梅山木雕的寓意做横向比较,根据梅山木雕色彩的标准化需要,研究梅山木雕色彩标准值的准确度。用计算机图像处理软件对每张图进行颜色提取,记下每个颜色的数值数据。

三、梅山木雕的色彩标准化实践应用

根据实践调研获得的梅山木雕图像,制作色卡数据,便捷了重点造型的终端色彩标准化配比,为服饰、影视广告等企业起到指导和辅助作用。将标准色彩提取出来后,可与合作单位共同开发设计旅游产品,将其应用在纪念币、服饰、商标、挂件摆件、书籍、土特产包装等方面,有效传承梅山非遗文化。

“张五郎”“瑶婆”形象数字化原创颜色提取与建模如图2、图3所示。

四、结语

人类对每件事物的认知,几乎都是从色彩与形状开始,色彩对人们的生活有着十分重要的影响。结合实物拍摄,利用计算机软件提取梅山木雕的色彩数值,可以获取可靠、精准的色彩数据。然后,基于实物取证分析与实践操作,将采集的图像借助ColorPicker、Photoshop等软件,进行滤光、色彩的对比调整,并与潘通色卡进行对比色度值分析。本文以梅山代表性木雕角色为案例来数据化分析色彩的比值,制定色彩标准化数据。在分析提炼色彩时引用现代色彩学理论中的色相、明度、彩度及色阶等概念来标示各色彩的四色混合调色比例,并结合中国传统色彩体系和西方色彩体系,得出梅山木雕的色彩标准数据,探析其配色与角色之间的规律。

梅山木雕的不同色彩搭配有着不同的意义,可沿用中国传统色彩在政治、社會、文化上的含义对其进行解读。本文的研究成果可运用于文创产品服饰、化妆、饰物、居家等商业配色领域。

参考文献:

[1]栗粟.消费者色彩偏好与终端色彩应用研究[D].杭州:浙江理工大学,2012.

[2]宗霞.产品视觉形式要素的特征与设计方法研究[D].无锡:江南大学,2007.

[3]徐强.把京剧文化延伸到中学音乐课堂[J].都市家教(上半月),2014(3):250.

[4]种怡.浅析中国艺术的象征性[J].大舞台,2011(3):246-247.

[5]徐颖.传统戏曲服饰图案与色彩之美探讨[J].四川戏剧,2013(1):109-111.

[6]张繁荣.论“红色”的文化含义及其在服装色彩设计中的应用[C]//中国科学技术协会,中国流行色协会(China Fashion & Color Association).传统色彩与现代应用:海峡两岸传统色彩与现代应用学术研讨会论文集.北京:社科智库电子音像出版社,2010:10.

[7]彭德.中华五色[M].南京:江苏美术出版社,2008.

[8]何国兴.颜色科学[M].沈阳:东北大学出版社,2004.

[9]王渊.服饰搭配艺术[M].北京:中国纺织出版社,2009.

作者单位:

湖南人文科技学院

猜你喜欢

数字化
数字化:让梦想成为未来
家纺业亟待数字化赋能
论经济学数字化的必要性
高中数学“一对一”数字化学习实践探索
高中数学“一对一”数字化学习实践探索
数字化电镀生产流程构建
数字化制胜
数字化博物馆初探
倍压Boost PFC变换器的改进及数字化研究
关于“万方数据——数字化期刊群”简介