新工科背景下音乐通识教育中的价值及改革优化策略

【摘 要】在当前建设“新工科”背景下针对目前工科高校音乐课程的教育价值实现效果不佳问题，本文从目前工科院校音乐教育的实际状况出发，对工科院校音乐教育的价值及改革创新方法进行研究。本文首先研究了音乐通识教育对工科院校在学生健康人格，审美力创造力的培养提升以及校园文化建设方面的价值意义，从而进一步对音乐通识教育的教学内容，教学模式，实践教学评价机制，师资等方面提出了改革优化方法。本文对提升音乐通识教育在工科院校的价值有重要意义。

【关键词】新工科；音乐通识教育；教育价值；优化方法

【中图分类号】G642；J60 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）04—151—03

一、新工科和音乐通识教育的内涵

通识教育（general education，早期也曾经先后被翻译为普通教育或一般教育）的概念，最早出现于19世纪的美国，但关于其的准确定义，一直存在激烈争论，一直到20世纪80年代，才逐渐定型。90年代后期，通识教育的相关理念进入国内，开始在部分大学进行探索。发展到今天，通识教育已经在教育界得到了广泛认同，绝大多数教育学者都认同应当在大学本科阶段实施通识教育。

关于通识教育的主流观点认为，其不仅仅是一种大学阶段的教育理念，同时也是一种人才培养的模式。其目标被描述为培养“完整的人”，也就是：具备远大眼光、通融识见、博雅精神和优美情感的人，而不是仅仅精擅于单个领域或狭窄区间的专精型人才。

（一）新工科

新工科教育的重点在于改变封闭的学科体系，形成工业4.0时代。新工科专业在新工科教育体系中强调学科与专业之间存在着相互依附，相互影响和协同发展的关系，新工科把育人教育，创新创业贯穿人才培养全过程，提倡重实践，跨学科多元化融合发展的复合型人才，这与音乐通识教育的教育理念和目的是完全一致的。

（二）音乐通识教育

音乐通识教育主要是指在高校开设的面对非音乐专业大学生的公共音乐教育，其包括两大部分：课堂知识和音乐实践。课堂知识主要指进行音乐活动所要学习和掌握的音乐乐理知识，音乐欣赏，以及音乐技巧性知识等。音乐实践主要指把课堂知识进行综合运用的实践活动。当今工科高校由于对音乐通识教育的价值作用上认识不够，在实际教学中对课程内容如何设置，教育开展到什么深度，包含哪些部分、如何评估等方面，还没有形成一个详细、具体、有可操作性的一致意见。从而不能够把本课程的教育价值和效果在“新工科”建设中很好的体现出来，如何及时调整优化工科高校音乐通识教育体系建设，以适应新工科学生发展需求，已成为当今急需深入思考和解决的重要课题。

二、音乐通识课在工科高校的价值作用

（一）塑造大学生的健康人格

大學阶段，是学生完成人格塑造的关键时期之一。相对于中学时期相对封闭的生活，大学生同时面临社会转化，复杂人际交往，繁重学业等多个不同方面的影响，可能产生多种不良心理状态，在心理健康方面受到不利的影响。工科大学生普遍存在的特点之一，是习惯运用严谨逻辑性强的思维方式处理问题，比较谨慎，善于思考，社交能力较弱，这虽然有利于处理解决学术方面的问题，但在面对较为复杂的环境时，就往往容易出现偏执、钻牛角尖的现象。在自我解压、娱乐方面，也往往方式单一，偏向“弱社交”的娱乐方式，多年来，高校中普遍存在学生沉迷于电子游戏、网络社交的现象，部分学生甚至走上极端道路。在这方面，音乐教育的文化指引性和娱乐性特质可以发挥其重要作用。一方面音乐教育对于工科院校的大学生可以立足音乐，向文化拓展，针对工科生人文素养偏弱的倾向，通过音乐欣赏对音乐所涉及到的与社会生活，姊妹艺术以及艺术之外的其它学科等各个方面的综合，来提升文化品位，提高思想修养。拓宽音乐知识的外延和深度，渗透思政教育，德育功能，引领学生通过音乐学习，熟悉本民族的音乐语言和赖以生存的社会历史环境，认识自己的文化传统，了解并尊重世界其他国家或民族的音乐文化，风土人情，拓展文化视野，从而对生活产生多重价值认知。另一方面，可以利用听觉视觉触觉等方面的刺激体验，充分利用音乐的娱乐性帮助大学生舒缓心理压力，比如欣赏文体表演，参加合唱团学习、器乐小组学习、喜闻乐见的流行音乐学习等等，以此引导学生培养出健康的兴趣爱好，促进良好的人际交往，使他们从工科繁重的专业学习中解脱出来解脱繁杂困扰。音乐教育是一种行之有效的心理调节机制和正面的心理目标，为塑造健康的人格发挥重要作用。

（二）能够提升审美能力与创造力

“音乐的美育功能不只是一般的提高审美能力和陶冶情操，他对人的智力开发特别是提高人的想象力和创造力，锻炼表达和解决问题的能力，激发学习新知识的动力等方面，都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响。”

在工科院校里无论是从入学阶段的生源遴选上，还是从学习阶段的课程设置上，普遍存在“重理性思维教育，轻感性思维教育”的倾向，在审美能力与创造力的培养上存在缺失，（特别是工科院校学习特点更需要学生要具有创造性思维能力）而音乐通识教育恰恰可以弥补这方面的不足：通过听觉触觉上的刺激，使学生感受美好；通过大量优秀的音乐作品，特别是那些歌颂美好生活，美好事物的音乐作品，净化大学生心灵；通过大量的中西方交响乐，民族民间音乐，完善其审美的心里价值，提高大学生审美情趣，让音乐去陶冶情操；通过灵活丰富的教学模式以及音乐实践活动平台，为学生主动构建新知识提供前提条件和创新动力，充分调动学生主体性，通过各种表演形式将学生的喜怒哀乐等复杂的内心情感通过艺术的创造加以表现，潜移默化的激发学生在实践中的创造精神。

（三）促进校园文化的丰满多样

校园文化直接反映每个学校的人文气质和校园形象。它主要形式包括各种沙龙，讲座，文艺表演等。在这方面，工科院校的校园文化建设相对会在柔美、感性的方面有所匮乏。这虽然是工科院校各种客观条件限制所导致的结果，但也确实对丰富多彩的校风学风建设有一定不利影响。特别是在当下这种多元化信息社会中，社会所需要的是综合素质强，全面发展的复合性人才。音乐通识课的学习通过音乐实践载体的开展极大的丰富了校园文化生活，通过组织多种多样形式丰富的校园音乐文化活动，把优秀的音乐文化渗透到学生的日常生活中，增强学生社会交往能力，推动多元化校园文化发展。

三、优化工科高校音乐通识教育策略

（一）更新优化教学内容设置理念

目前，很多工科高校还是直接沿用了音乐专业的教学理念，重专业，轻普及，弱化综合素养。应当主动更新这一方面的教学设置理念，认真研究学生的喜好、兴趣所在，及时更新教材内容，以最灵活的态度，去展示那些最丰富最有感染力的教学内容。乐理知识对于工科院校的学生学习存在一定的难度，在这方面的教学上我们要适当降低乐理知识的难度和深度，做到以普及应用为目标，可以充分利用音乐欣赏内容结合乐理去教学，单一的就乐理讲乐理对于基础薄弱的工科生即枯燥又难理解，通过音乐欣赏中某段内容所涉及到的一些乐理知识进行教授会使学生更容易形象的去理解。

其次在音乐欣赏教学内容安排上，可以按照这样三个原则进行选择：一是系统性。按照明确的分类方法，构建由西洋声乐艺术、交响艺术、中国传统民歌、中国民族器乐、当代音乐等课程组成的课程体系，遴选那些最具有思想性德育性代表性的作品，实现对音乐主要领域的全面覆盖，保证学生能够有一个相对粗浅但全面的框架性认识。在欣赏这些音乐内容时不要仅限于对音乐元素本身的欣赏而是要通过音乐的桥梁了解学习与社会生活，姊妹艺术以及艺术之外的其它学科领域的融合贯通。二是地域性。可以将各地的地域性音乐如柳琴戏、梆子等广泛纳入学校的通识教育范围，引导学生了解地方上的民俗、传统，激发他们爱国爱乡的热情，推动传统艺术形势的延续发展，这种教育的意义不仅仅在于音乐通识教育本身，对于地域文化的研究、传承、人文素养的提高也有着重要意义。三是通俗性，非音乐专业工科院校学生在平时生活中接触最多的是通俗音乐，并且通俗音乐是学生喜闻乐见，贴近学生生活，便于学生接受，在这方面可以利用这些优势，结合教学中的音乐学习的各种知识点，设置一些有感染力的、积极向上的作品，激发学生的学习热情。

（二）以学生为中心，革新优化教学方法教学模式

音乐通识教育作为一门培养学生综合素质的课程，旨在提高学生的学习热情，激发学生的创造力。所以在教学模式上更应灵活多样，营造更好的学习效果。要主动改变教学中教师为主体，学生为客体的教学模式，实现更加有效的沟通与交流。老师要摆脱照本宣科、因因相陈的教学方法，多采用视听式，启发式，讨论式，探究式，互动式等的各种教学方法模式，活跃课堂气氛，比如在音乐歌剧鉴赏教学中由于歌剧本身内容，形式上不易理解，老师可以采用音乐故事化方式，先把歌剧的创作背景，歌剧的主要故事内容情节介绍给学生引导启发学生去理解作者创作这部作品的动机是什么，作者的创作思路是什么，带领学生尽快融入进来而不是简单的欣赏了事。音乐欣赏之后要多采取小组式讨论使学生各抒己见，充分表达自己对所欣赏或学习的知识点的理解，在这个过程中更是潜移默化的培养学生的创作思维意识，充分激发学生的想象力，再通过老师的梳理讲解，从而提升自己的欣赏理解能力。在器乐欣赏学习的时候老师可以把要讲的器乐实物带到课堂上，让学生在课堂上亲身接触了解，课堂学习的过程中老师自己或是请学校兴趣小组的同学给大家弹奏演示，這种教学模式使学生身临其境，比只是通过课件视频欣赏的模式更能抓住学生的兴趣点，产生良好的学习共鸣。这样的课堂教学模式更能激发学生在学习中独立思考能力，发现新问题，新思路，新方法，新见解的创新精神。

（三）建设理论实践深度融合的校园文化育人新平台，灵活评价机制

培养创新能力需要给学生提供表现的机会，并要有宽松和谐的气氛，音乐实践提供了这种机会和氛围，在人人参与的前提下很大程度上激发了学生的主动性和创造性。丰富校园文化建设要以此为契机，依靠学生富有意义的实践活动营造出来。音乐实践的开设大大丰富的这一形式内容，工科院校由于本身较单一的校园文化特点更应该采取有效措施组织学生开展校园实践活动。这里首先需要任课教师注重起音乐实践教学内容，积极组织策划音乐实践内容，给学生排练一些即简单但又富于参与性，感染性的节目。普及性通识音乐实践虽然在技巧造诣上可能达不到很高的水平，但它也同样反映出参与者对音乐的理解和体会，以及内心的共鸣。

另外在学校的评价考核体制中，也要体现出鼓励艺术实践的刺激效应，打破沿用较多的专业课程的以考试分数评价与考核的模式。正如之前所阐述的，通识教育本质是一种素质教育，是普及性的入门教育，目的不是培养运用方面的专业技能，而是要通过音乐知识的学习，鉴赏，掌握去充实自己精神世界，开发自身的创造精神。在这种情况下，要积极主动的调整相关课程的评价机制，鼓励刺激学生自觉地参与到实践活动中去，并成为促进其发展的有机环节。这个评价机制应更加注重学习的过程，鼓励音乐艺术实践的开展，重在考察学生的实践参与度以及参与过程中所体会到的感触和想法，提高他们的对音乐的融入感和获得感。弱化成绩分数的考核标准。在这个过程中学校还要对音乐实践的排练课时上给予鼓励倾向，将其纳入课时计算量中，积极调动老师及学生自身的实践热情。

四、结语

音乐通识教育，是通识教育的重要部分，是大学教育的必要一环。关于音乐通识教育的研究，当前开展仍然不够饱满，而具体到如何在不同类型、不同定位的大学内开展时体现出差异化效果，更是缺乏足够的研究与探索。

工科高校作为非综合性大学，开展音乐通识教育的意义尤其重大，可以非常高效的弥补上先天专业设置导致的知识结构缺失，但是，如何立足于学校自身特点，针对本校的专业体系、培养方向、院系结构等等，找准自身的特色与优势，看清自已的不足与缺陷，全面提升学生的综合素质与在就业市场上的竞争力，还需要作进一步的探索，找到一条适应工科高校教育的新途径。

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基金项目：本文系江苏省社科联研究课题“高校通识公共艺术教育课程建设研究”（项目编号：16syc—203）的研究成果。

作者简介：郑骏千（1979—），女，徐州人，硕士，徐州工程学院科学教育学院讲师，研究方向为音乐学。