从写实到表现的转变：论安德斯·佐恩的光影色彩

林星辰

摘 要：安德斯·佐恩，一位获得世界美誉的瑞典籍画家，其作品总是带有古典绘画的造型严谨性与印象主义的光影特色，色彩绚丽，笔触豪放，却又不缺失细节，在其艺术生涯中的绘画创作大多描绘的是其家乡瑞典，在创作过程中一直保持着本民族特色，在现实主义的风格上进行着创新，努力吸收印象派的外光色彩技巧，将其绘画赋予了强烈的瑞典民族特色。他从写实到表现转变过程中，在光影色彩处理方式的变化上总是带有对于民族的情绪表达。佐恩对光色的运用从早期的细腻、精确描绘转向了后期对光线和色彩的更为自由、感性的表达，这一转变不仅展示了他个人风格的成熟，也反映了19世纪末至20世纪初欧洲艺术风格的整体演进。

关键词：写实；表现；印象派；佐恩；光影；色彩；民族

Abstract： Anders Zorn， a Swedish painter in the world， his work is always with the modelling of classical painting rigor and shadow characteristics of impressionism， colorful， bold brushwork， but not lack of details， in his hometown Sweden， mostly in the painting career of creation has maintained the national characteristics， in the realistic style of innovation， efforts to absorb the impressionist light color skills， its painting gives a strong Swedish national characteristics. In the process of changing from realism to expression， he always changes the way of processing light， shadow and color with the expression of national emotions. Zorns use of light and color changed from his early delicate and precise depiction to a more free and perceptual expression of light and color in the later period. This transformation not only shows the maturity of his personal style， but also reflects the overall evolution of European art style from the late 19th century to the early 20th century.

Keywords： Realism；performance；impressionism；Zorn；light and shadow；color；nation

0 引言

佐恩作為瑞典最著名的画家之一，其作品跨越了19世纪末至20世纪初的重要艺术运动，反映出了当时整个西欧艺术的变革。佐恩的艺术之路深受其早期生活背景和教育经历的影响。佐恩出生于一个贫穷家庭，自幼酷爱绘画。1875年就学于国立瑞典中等美术学校，1877年入斯德哥尔摩美术学院学习[1]。佐恩的绘画天赋很快便在水彩上崭露头角，20岁的佐恩在学院的学生展览会上展示了他的水彩画《哀悼》（图1）。这幅令人难以忘怀的画像描绘了一个失去亲人的年轻女孩，她端庄的面孔戴着黑色面纱，这幅画引起了颇具影响力的艺术评论家卡尔·鲁伯特·尼布卢姆极大的关注，从此之后佐恩迅速取得了成功[2]。毕业以后，佐恩便开始了他的游学之路，在巴黎学习期间，佐恩受到了当时盛行的现实主义和印象主义的影响。现实主义强调对现实生活的真实再现，注重细节的描绘和精确捕捉，这与佐恩早期对自然和民俗场景的兴趣不谋而合。印象派的艺术家们通过对色彩和光影的自由运用来捕捉瞬间的感觉，对佐恩的艺术观念产生了深远的影响。尽管佐恩的作品始终保持了一定的现实主义倾向，但他对光影和色彩的处理方式逐渐展现出印象派的特征。

1 写实风格下的光色运用

在佐恩的早期艺术生涯中，写实风格对其作品的影响尤为显著。作为一种旨在真实再现自然和社会现实的艺术风格，强调通过细致入微的观察来捕捉被描绘对象的本质。在这一框架下，佐恩展示了其对光色运用的精湛技艺，这不仅体现了他对自然界细节的敏锐洞察力，也反映了他对于光影变化情感表达能力的深刻理解。

在佐恩的水彩作品中，带有印象主义和浪漫主义的色彩，他不像法国19世纪巴比松画派那样完全客观地再现自然景物，在描绘生活、自然的同时，他充分表现了画家对美好理想的向往[3]。佐恩对光影的运用超越了单纯的视觉再现，他通过光色的对比和渲染，传达了特定时刻的气氛和情感。例如，在他的作品《夏天的娱乐》中（图2），光影色彩在这幅画中发挥了关键作用，从光线色彩柔和的处理和阴影的细腻描绘中可以看出佐恩对色彩的敏感运用。他利用了光线色彩来强调人物的情感状态和画面的静谧气氛，光线的方向和强度创造了一种静静流淌的时间感，这种对光影色彩效果的精细捕捉，不仅提升了画面的视觉美感，也加深了作品的情感层次。此外，佐恩在描绘自然景观时，经常运用光影色彩来强调空间的深度和体积感，如在《我们每天的面包》中（图3），光线从上方和右侧洒落，照亮了女性的侧脸，以及远处田野上的人和车。草地上的阴影和高光，强调了地面的不平整和植物的丰富细节。背景中的云彩和田野被渲染得较为淡雅，与前景形成对比，进一步加强了空间感。整体而言，光线的运用巧妙地拉开了前景与背景之间的距离，赋予了画面一种宽广而开放的氛围。

佐恩在写实阶段的光影色彩运用，不仅是对自然现象的再现，更是他探索光影在艺术表达中作用的早期实践。他的作品中，光影不仅构成了画面的视觉元素，更成为了传达情感和气氛的重要手段。佐恩通过对光影的敏感捕捉和巧妙运用，展现了写实艺术中对真实感的追求，同时也为他后期向印象主义风格的过渡奠定了基础。

通过对佐恩写实阶段光影色彩运用的深入分析，可以看出他如何将自然界的细腻美感与人类情感相结合，创造出既真实又充满表现力的艺术作品。这一时期的光影色彩运用不仅体现了佐恩对写实艺术原则的忠实，也预示了他在艺术表达上的进一步探索和发展。佐恩的这些早期作品，因其对光影细腻处理和深刻情感表达的双重追求，成为了研究他艺术转变和发展的重要窗口。

2 艺术转型的社会文化触媒

佐恩的艺术创作风格从写实向表现的转变是当时北欧社会文化变革的缩影。随着现实主义和印象主义在法国巴黎兴起，一场艺术大革命席卷了整个欧洲艺术界，传统绘画和古典主义受到了抨击，艺术家们走向了传统艺术的对立面，这也是当时艺术家们个人艺术追求的体现，人们不再满足架上绘画以及传统绘画技法的束缚，开始倾向个人情感的表达。

社会文化背景的变化对佐恩的风格转变产生了重要影响，其中印象主义等新兴艺术运动对佐恩产生了直接的影响。印象主义强调对光线和色彩变化的即时捕捉，以及对日常生活场景的自然表现，这与佐恩对于捕捉自然瞬间美感的追求不谋而合。佐恩开始在创作中在尝试使用更为宽松和自由的笔触，以及更加明亮和鲜艳的色彩来表达光影的变化，从而使他的作品呈现出了印象派的风格特征，画面豪放却又不失细腻，自此佐恩便开始专注于表现性的艺术表现手法，通过光影和色彩去表现自己对于家乡瑞典风俗的情感，这一转变使得他的画作逐渐从写实的细腻描绘转向了印象主义的光影表现，这也是他对艺术表现技法不断追求和对美的不懈向往的体现。

3 光影色彩的变奏

安德斯·佐恩风格转变的一个显著特征是他对光影色彩处理方式的根本变化，这不仅体现了个人艺术追求的演进，也反映了当时艺术界对光影色彩表达新理解的接纳。随着向印象派的风格转变，佐恩开始更加关注光影色彩在视觉感受和情感表达中的作用，其不再是描绘对象的辅助工具，而是成为了作品情感和氛围传达的核心元素。

佐恩虽然生长在印象主义流派崛起的年代，与马奈有着交往甚密的关系，但还是选择了现实主义的道路，把精心刻画人物内在精神和表现环境光色作为创作的中心[4]。在表现风格阶段，佐恩的光影和色彩的运用区别于传统意义上印象派。他不追求印象派那种色彩夸张以及对事物抽象表达的画面感受，而是将印象画派强调的光影与传统绘画的严谨造型相结合，形成了属于自身特色的艺术表现手法，在对于画面节奏旋律的处理中，佐恩通过色彩和笔触的变化来捕捉光影的瞬间效果。如同印象派画家试图捕捉“光的瞬間”那样，佐恩的作品中的光影不是静态的，而是静中有动，充满了活力与变化，为画面带来了更丰富的情感层次和视觉冲击力，如《小酿酒厂》（图4），在这幅画中，佐恩捕捉了一群工人在酿酒工厂中的工作场景，使用了他特有的光影处理和对日常工作场景的生动描绘，通过在光线、色彩和质感上的精妙运用，展现了工人们的辛勤劳动和工厂内部的繁忙氛围。画面中的光影效果不仅展示了物体的形状和空间位置，还营造出了工作环境的氛围和温度感。通过这种光影处理，佐恩增强了画面的动感和真实感，同时也展示了他在光影运用上的高超技巧。

在佐恩创作的表现风格阶段，光色不仅是视觉元素的一部分，更成为了营造情感和氛围的关键工具。佐恩通过光影色彩的巧妙运用，不仅捕捉了自然界瞬息万变的美，还在画面中注入了丰富的情感和深邃的氛围，使得作品超越了纯粹的视觉再现，触及了更深层的情感共鸣。在佐恩的作品中，光色的运用经常与特定的时间和情境紧密相关，如清晨的柔光、黄昏时分的余晖等，这些光色效果不仅再现了自然界的美丽景象，更带有浓厚的情感色彩和时代特征。例如，在《仲夏夜之舞》（图5）这幅画中，他描绘了一群身着传统服饰的人们在瑞典传统节日仲夏节里户外跳舞的场景。光影对比在画面中形成了节奏感，使得舞动的身影显得更为动感。这种光照效果同时也营造出了时间的感觉，似乎是在一个傍晚时分，人们在村庄中享受着社交和娱乐的时刻。佐恩在这幅画作中运用了他标志性的宽松笔触和对光影的敏感捕捉，展现了一个生动的、节日般的气氛，同时也表现了他对瑞典乡村文化的深刻理解和尊重。光影不仅仅描绘了物理特征，更重要的是它们传达了情感和氛围，使得这幅画作具有了一种时代的永恒感。

佐恩对光影色彩的这种感性处理，体现了他对印象派色彩理论的深刻理解和独到见解。他不满足于光影的表面效果，而是深入探索光影与色彩、空间、构图之间的相互作用，以及它们如何共同作用于观者的情感和心理。通过对光影效果的细腻捕捉和艺术化处理，佐恩的作品传达了一种超越时间和空间的美学体验，引发了观者对画面背后故事和情感的无限遐想。

佐恩在色彩、笔触方面的创新，体现了其在艺术表现手法的深厚造诣以及对艺术风格的不断探索追求的精神，在色彩运用上，佐恩摒弃了当时所流行的色彩颜料复杂多样化，转而采用限色的形式，通过有限的几种颜色调制出丰富变化的色彩来增强画面的视觉冲击力和情感表达力，同时又使作品画面处于同一节奏中从而不显突兀。在笔触方面，佐恩的创新表现在他对笔触自由度的极大拓展上。他不再追求细腻刻画的画面表现，而是采用了更加自由和富有表现力的笔触，通过笔触的粗犷与细腻相结合，传达了更加丰富和动态的视觉效果。这种笔触的使用不仅增加了画面的纹理感和层次感，也使作品呈现出一种强烈的个人风格和艺术表现力。

4 民族文化与油画艺术的交融

佐恩立足于本民族的传统，扎根现实生活，彰显了他绘画作品的本土化和民族性，即使是在他的铜版画和雕塑中也有所体现[5]。在佐恩一生的绘画创作中，几乎都有关于瑞典乃至北欧独特的自然景观和文化特色，作品中深刻体现了瑞典的民族精神和风情，其作品的所蕴含的精神性甚至超过了艺术表现手法，佐恩通过对家乡瑞典的描绘，宣扬北欧民族精神以及对瑞典社会文化核心价值观的反映和传递。在题材的选择上，佐恩大都选择具有民族特色的场面，多以自然风俗画为主，画面人物多以渔民、农民和手工艺人为主，体现了19世纪末至20世纪初瑞典乡村社会的面貌，在画面中，我们不难发现佐恩通过其对光影艺术的精湛运用，来体现瑞典的四季变化、光线与水纹波动。这种对自然美的追求和表现，不仅展现了瑞典自然风光的独特魅力，也反映了瑞典人民对自然的敬畏和珍视，这是瑞典民族精神的重要组成部分，通过对这些日常生活场景的描绘，佐恩传达了一种简朴、坚韧和与自然和谐相处的生活哲学，这些都是瑞典民族精神的重要表现。

5 结语

佐恩对光影色彩的精湛运用，特别是他在表现风格阶段对光影即时变化的捕捉和表达，不仅增强了作品的视觉效果和情感表达力，也推动了光影色彩在艺术创作中表现力的拓展。他的作品中，光影色彩成为了传达情感和氛围、塑造空间和深度的重要手段，展现了佐恩对于光色艺术潜力的深刻理解和创新应用。在色彩、笔触与构图方面的创新，进一步展示了佐恩作为艺术家的探索精神和技术精湛。通过对色彩的大胆运用、对笔触自由度的拓展，佐恩的作品呈现出了独特的艺术风格和表现力，对后续艺术家和艺术流派产生了深远的启发和影响。在素材选择上，佐恩立足于民族，通过自己的画笔将自己的家乡瑞典描绘于画布上，体现和宣扬瑞典民族精神，通过常见的事物来揭示当时瑞典的社会结构，传递瑞典社会核心价值观。

综上所述，安德斯·佐恩的艺术成就和影响力是多方面的，其在艺术技术和表现方式上进行了创新探索，佐恩的艺术遗产不仅丰富了瑞典乃至世界的文化景观，也为后世艺术家和艺术爱好者提供了宝贵的灵感和启示。

6 参考文献

[1]张荣生.瑞典画家佐恩[J].外国文学，1984（01）：95-98+1-2.

[2]谭豪.交汇与碰撞-安德斯·佐恩的游历与其艺术创作关系研究[D].青岛：青岛大学，2020.

[3]邨夫.再讀佐恩水彩作品有感[J].美术大观，2005（06）：10-11.

[4]双澄.安德斯·佐恩（瑞典）杰作《在丛林中》[J].世界文化， 2003（02）：1.

[5]李晓雯.根植于本土的瑞典美术《佐恩》一书编后[J].美术之友，2005（06）：55-57.