月份牌色彩表现以及应用分析

钟靖雯

摘 要：月份牌作为我国一种具有地方特色和民族特点的传统绘画艺术表现形式，与社会发展、百姓生活和审美水平紧密相关。在色彩表现上，月份牌具有丰富的文化内涵和显著的艺术风格，深入分析月份牌色彩的成因和特征，对于现代月份牌插画以及艺术色彩运用都具有重要的借鉴意义。因此，本文在月份牌色彩成因的基础上，分析和提炼月份牌的色彩特征，探索月份牌画的色彩规律在现代设计、商业运用等领域中的运用策略，并深度思考如何在传承传统绘画艺术色彩表现手法的同时，创作出具有现代时代特色的艺术作品，这不仅有助于传承和发扬月份牌的艺术传统，也能够为当代艺术的发展注入新的活力和内涵。

关键词：月份牌；色彩特征；色彩运用

Abstract： As a traditional painting art form characterized by regional features and ethnic traits in China， monthly calendar paintings are closely related to social development， peoples lives， and aesthetic standards. In terms of color expression， these paintings embody a rich cultural significance and a distinct artistic style. By delving into the origins and characteristics of the colors used in monthly calendar paintings， we can gain valuable insights for modern calendar illustration and the application of art colors. Therefore， this paper analyzes and refines the color characteristics of monthly calendar paintings based on their origins， explores strategies for applying these color patterns in modern design and commercial applications， and deeply considers how to create artworks that are both a continuation of traditional painting color techniques and reflective of modern era traits. Doing so not only helps to preserve and promote the artistic tradition of monthly calendar paintings but also injects new vitality and meaning into contemporary art development.

Keywords： Shanghai-style calendar paintings；color characteristics；color application

0 引言

月份牌作為一种特殊的画片形式，表现了丰富的社会文化，是反映当时社会的重要图像资料。它的处理极具中国特色，展现了西方和东方、传统与时尚的方式，为中国当代的视觉设计以及商业运用指出了一个方向[1]。

1 月份牌概述

月份牌起源于19世纪末，是中西文化元素融合的产物。在清朝末期，爱国人士提倡向西方学习，西方文化观念在中国得到一定程度的传播，随着社会经济的发展，月份牌作为中西文化交流的媒介逐渐兴起，它涉及的题材十分广泛，包括历史故事、戏曲人物、名胜古迹、仕女等[2]。

20世纪20年代以后，因为社会的进步和女性角色的转变，时装题材月份牌占据了市场的主导地位，呈现出丰富多彩、新奇有趣的形象。本文主要研究20世纪20年代后月份牌的色彩特征演变以及分析和运用。

2 不同时期月份牌的色彩

色彩是视觉感知到的一种直观表现，是多方面因素的展现。不同时期的月份牌色彩表达并不是固定的，它们会受到来自地域文化、社会环境、经济乃至个体差异等多方面影响。月份牌画家在进行绘制的时候，需要深入了解每种色彩的情感含义，并结合月份牌创作的主题和目的，再加以精心选择和运用色彩，从而在画布上传达出内容。

月份牌的色彩流行趋势一直在随着时代的变化而变化，同时这种变化也引导了当时的潮流，反映着人们的社会生活以及审美取向。这种色彩选择的技巧是画面的核心，也是情感和观众共鸣的媒介，为月份牌的创作提供了广泛而丰富的视觉表现。

2.1 早期月份牌的色彩

月份牌的起源可追溯至传统年画，继承了其装饰性和寓意吉祥的特质。然而，随着时间的推移，月份牌逐渐演化，开始更为明显地强调广告内容的传达和先锋绘画风格的采用。这种转变不仅体现在其功能上，从单纯的装饰和祈福逐步转向商业推广和信息传递，也显著反映在视觉表现上，月份牌采取了更加前卫和创新的艺术手法，与传统年画的审美和表现形式产生了明显的区别。

早期月份牌在绘制艺术主要强调线条的流畅性和墨色的深浅，以此来表达画面的意境和情感。具体而言，色彩的运用以低纯度和同色系或近色系为主，这不仅体现了对色彩和谐统一的追求，也映射出当时社会文化的内敛和稳定。

在1916年的月份牌广告作品中，可以观察到女性常被描绘穿着淡绿色上衣与浅红色裙子，这种颜色搭配在当时被视为相对大胆。然而，整体画面的明暗度较低，色彩对比并不鲜明，这可能是由于当时的技术限制和月份牌画家对色彩运用的考虑。此外，背景色彩的选择通常以绿色和红色为主，但整体色彩偏暗，暖色与冷色的结合在视觉效果上较为微妙，缺乏强烈的对比和层次感。

直到20世纪20年代，这种色彩风格仍广受欢迎，其在一定程度上反映了当时中西文化交融的背景以及社会环境的状况。月份牌画家通过这种色彩的运用，旨在营造一种温馨的氛围，从而与观众产生情感共鸣。

2.2 中期月份牌的色彩

中期月份牌的色彩保持淡雅、纯度低，延续至20世纪20年代前后。上海引入了国外摄影技术，为月份牌色彩发展带来了重要机遇。杭稚英借鉴了美国迪斯尼卡通电影的色彩鲜艳和对比强烈，改进了月份牌的绘制技巧，提升了色彩的纯度和亮度。在明度提高的基础上，他使用了更鲜艳的背景色，人物色彩清新，纯度进一步提高，整体画面冷暖色对比强烈，清新自然。

20世纪20至30年代的月份牌背景有些仍显灰暗，但主体人物附近的亮度和纯度有所提高，突出了主体人物，增强了色彩的丰富性。如杭稚英在绘制烟草广告画时，画面的整体效果比起早期月份牌鲜亮，人物出众，背景和主体黏连在一起，形成非常和谐且丰富的视觉效果画面（图1）。在杭稚英大多数的作品中，人物的服饰色彩都很艳丽、饱和度十分高，在服饰上应用蓝色、绿色、黄色的色系，其中还会使用高饱和度的红色运用在人物的服饰花纹上。他的作品中，花卉植物也增加了很多，强调了画面的层次感。花卉颜色有红色、粉色、白色等，背景点缀绿色系的植物藤蔓。

2.3 晚期月份牌的色彩

至中后期，杭稚英将清新淡雅的风格发挥到了极致，人物皮肤细腻，妆容丰富，服饰色彩艳丽，对比强烈。背景被省略或缩小，主要色彩集中在人物身上，有时背景仅作为简单装饰与人物色彩对比。

同时，杭稚英注重月份牌的印刷和包装，使构思、创意、绘稿以及印刷环节都能保证质量，让月份牌的色彩在出厂过程中能最大限度地呈现出来。

因此在晚期的月份牌的创作中，色彩运用通常呈现出鲜明的对比效果：冷暖对照、深浅交错、明暗相宜，通过多样化的色彩搭配，视觉上丰富且吸引人。这种色彩的强烈对比不仅令月份牌本身色彩鲜艳、生动，而且有效地捕获了消费者的视线。此色彩处理技巧的广泛应用，不仅标志着月份牌艺术达到了顶峰，同时也促进了该色彩风格的进一步发展和普及。

3 月份牌的色彩成因分析

月份牌色彩风格的变化，很大程度上受到了西方艺术色彩运用习惯的影响。观察中国的传统绘画，可以发现其以淡雅和朴素为主要风格，其色彩特征通常是明亮而低饱和。然而，随着西方文化的渗透，这一审美习惯经历了显著的变革。西方的高饱和度和高纯度色彩逐渐影响了月份牌画的色彩。随后在月份牌画的演变中，这种鲜艳且纯净的色彩风格成为了月份牌的标志性特征。[3]

3.1 地域文化因素分析

在清末民初，由于战乱与市场需求的缘故，一部分桃花坞年画艺术家搬迁至上海，并在小校场区域创建了著名的年画街。此时期，随着外国商人引入的石印和招贴海报等新型印刷产品的普及，月份牌作为一种独特的文化产物应运而生。最早的月份牌源于上海，具体可追溯到1876年《申报》上的一则广告，宣告了月份牌的商业化诞生。

随着时代的发展，上海的印刷技术经历了快速的迭代更新，从传统的木版印刷和套色技术发展到石版和胶版印刷，月份牌画家们也通过优化和精进擦笔淡彩风格，使得画面的视觉效果更加细腻柔和，色彩愈加鲜艳丰富。最初，月份牌的色彩设计是从传统年画演化而来的，较为素雅。但随着时代的发展，画师们在色彩的应用上更加大胆创新，也传达出了更加丰富多彩的情感。这种创新的色彩选择不仅反映了当时社会文化背景下的艺术创作环境，也促进了观众与月份牌之间的情感共鸣，展现了月份牌艺术在文化传承与创新中的独特价值。

3.2 绘制工艺因素分析

月份牌的早期制作采用了木刻技术，其起源可追溯至小校场年画。后期石印印刷技术突破，使得月份牌艺术的色彩组合自成一派，成为二十世纪初印刷技术与艺术审美碰撞的典范。月份牌印刷使用的技术是由石材吸墨及油水不相融的原理创制，后期画稿多用石印中的彩色石印法印制。

在艺术创新和技术演变的过程中，郑曼陀开创了月份牌年画的擦笔水彩绘画技巧。此技法的独特之处在于，首先以擦笔的方式施加碳精粉描绘人物轮廓，随后在此基础上轻轻覆盖一层水彩，赋予作品细腻、逼真且具备立体感的视觉效果。石印技术结合擦笔淡彩风格的绘画技法，使得月份牌配色呈现出非常丰富的视觉效果。

杭稚英在郑曼陀的创作基础上，进一步吸收动画制作中的精髓，调整了月份牌年画中碳粉素描的使用，仅强调转折处和色彩鮮明的部分，从而使画面色彩更加鲜艳、吸引眼球。在技术上，他不畏创新，采用喷笔技术调整画面色调和色彩过渡，力求最大程度提升作品的视觉效果[4]。

除了绘画技术的革新，杭稚英还探索了多种不同的材料和工艺。例如，他选用了挪威产的卡纸，其细腻的肌理极为适合绘制彩笔水彩画；同时，他还发现美国产的水彩颜料色泽鲜明，因此决定直接进口这些颜料来进行创作。这些探索给月份牌的发展带来了很大的提升。

4 月份牌的色彩运用策略

现今月份牌作为一个传统怀旧符号出现在很多商品包装以及商业招贴上，通过传统的图案来吸引消费者、促进商品的销售。在图形和文字之外，色彩是平面设计的核心元素之一。在当前经济快速发展、市场竞争激烈的背景下，设计师开始重新评估色彩在设计中的作用，通过创新地利用月份牌色彩的深层含义来提升产品的市场竞争力，从而更有效地吸引消费者的目光。

4.1 月份牌色彩的重要性

色彩在月份牌中的重要性不仅体现在其能够捕捉观众的视觉注意力上，还在于它深刻地反映了文化特性和审美偏好的演变。在中国传统绘画中，清淡和素雅的色彩，具有高明度和低饱和度的特点，长久以来被视为美学的典范。然而，随着西方文化的影响，尤其是在洋商的推广下，鲜艳且高饱和度的西方色彩逐渐被融入月份牌设计中，这种色彩转变不仅展现了审美观的多样性，也体现了文化融合的过程。

月份牌通过色彩的运用，不仅能传达特定的文化信息，还能激发观众的情感共鸣，增强其艺术吸引力。色彩的选择和组合在月份牌设计中发挥着至关重要的作用，它能够提升月份牌的视觉效果，使其更加生动和吸引人，同时也能够有效地传达时代背景、节日气氛或特定主题的情感。因此，月份牌色彩的运用不仅是艺术表达的一种手段，更是连接过去与现在，传统与现代的桥梁，展现了文化的连续性与时代的变迁[5]。

4.2 月份牌色彩在現代语境的融合

将月份牌画色彩融汇于现代设计时，我们应注重在创新中寻求传承，既保留其经典的视觉色彩，又避免完全颠覆传统风格。设计时，应结合新的理念、文化及技术，同时巧引流行趋势，实现适度的创新。由于外来文化的渗透、生活环境的改变及人们年龄的增长会引起公众审美偏好的变化，未能将传统视觉色彩与现代语境相融合的产品，将难以持续获得商业成功。因此，在现代设计中，运用月份牌画的色彩标识时必须考虑到当代消费者的审美倾向，确保这些传统视觉符号能与时代同步，以维持其长期的商业吸引力和价值。

在当今设计领域，怀旧风已经成为一种国潮的设计趋势。以“怀旧”为主题的设计，尤其是那些充满旧时光色彩的作品，引发了广泛的兴趣，并激发了利用民国风格进行商业插画设计的热潮。这种风格的应用从海报设计扩展到了品牌标志、广告、出版物以及产品包装等多个方向[6]。

香港的平面设计大师靳埭强就将月份牌的装饰风格和色彩巧妙整合入包装设计中。他不仅重新诠释了月份牌中的经典美女形象，在视觉呈现中融合了东方韵味，还用具有标识性的色彩深化了“双妹”化妆品的高雅与宁静形象，有效地呈现了品牌的核心理念和文化精髓（图2）。

在这个作品中，颜色虽然素雅但非常富有层次错落感，光线和色彩相宜得章，细腻的人物刻画和背景的搭配组合出了非常棒的视觉表现，严谨的色彩使用配合月份牌画风技法，使整个产品有极佳的视觉表现力。

4.3 月份牌色彩在现代包装的运用

平面广告设计旨在传递信息、吸引顾客并促进产品销售。在设计元素中，除了图案和文字，色彩扮演着至关重要的角色。随着经济的快速发展和市场竞争的加剧，设计师们越发重视色彩在平面设计中的作用，通过巧妙运用色彩的丰富内涵来提升产品商业价值，从而吸引消费者的目光。

以老金磨方姜茶的包装设计为例（图3），其采用了灰黄色牛皮纸材料，这种底色与姜茶本身的颜色相呼应，增加了产品的自然感。包装上的月份牌美女图像，以其皮肤的透亮和黑发的鲜明，突出了姜茶美容养颜的功效，通过对发色采用高饱和度的深色处理，不仅增强了人物形象的吸引力，同时也激发了消费者的怀旧情绪，有效传递了产品信息。

当前，社会对复古文化的怀旧情绪和文化认同感激发了国潮的流行。从复古时尚、家居装饰到海报设计和音乐，复古风格在各行各业掀起了热潮，形成了一股“民国热”。民国作为中国近现代史上一个重要的时期，其商业广告中的月份牌画不仅记录了那个时代的历史和文化，而今更是被现代设计师们重新采纳，应用于现代包装设计之中，展示了设计的跨时代融合与创新，同时也为现代产品添加了一份独特的文化价值和情感链接。

5 结语

月份牌的色彩既有传统色彩观念，又具有西方绘画中的色彩理解，是两者优势的结合，具有鲜明的特点。月份牌画作为中国近现代艺术中的独特表现形式，承担着现代设计领域中文化传承的重要角色。探索如何利用月份牌的色彩唤起消费者的怀旧情感和文化归属感，是一个需要持续深入研究的课题。在此过程中，设计师不仅要深入挖掘月份牌画的元素和色彩，还需对传统的艺术符号进行系统分析，从而为未来月份牌色彩应用的创新与多样性贡献力量。

6 参考文献

[1]曹潇丹.民国时期上海水彩艺术嬗变与月份牌商业化研究[D].无锡：江南大学，2023.

[2]邱义慧.民国时期月份牌色彩探析[J].美术教育研究，2020（07）：34-35.

[3]孟子茹.色彩斑斓的上海滩——浅析民国时期上海“月份牌”插图的发展[J].大众文艺，2016（14）：85.

[4]吴加瑜.海派月份牌视觉符号在服装中的创新应用研究[D].上海：东华大学，2018.

[5]欧阳丽花，徐仲佳.海派文学的文化记忆：《海上花列传》的怀旧书写[J].江西财经大学学报，2019（01）：114-122.

[6]潘姝澄.怀旧心理的研究综述[J].心理月刊，2022，17（09）：238-240.