浅析中国山水画在文创产品中的应用

冯艺轩　朱润彬

摘 要：为突显文创产品的中国特色，同时也让中国山水画的意境之美、气韵之美能被更多的人欣赏到。文章先从中国山水画的作画材料、审美、文化等三个方面出发，探讨中国山水画的独特之处并总结其艺术价值。其次以广西壮族自治区博物馆推出的石涛《山亭独坐图》系列文创产品为例，探讨中国山水画的艺术价值如何在文创领域更好地体现。最后注重在文创产品中体现出中国文化、中国审美不仅有助于向中国老百姓乃至世界各国人民展示中国传统艺术之美，也对国画艺术回到公众视野、树立国民文化自信有重要意义。

关键词：中国山水画；中国特色；文创设计；广西壮族自治区博物馆；《山亭独坐图》

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2024.06.011

0 引言

中国山水画是中国画的分科，其与中国人物画、中国花鸟画并行发展。山水是中国古代文人墨客喜欢表现的绘画主题，通过对山水的描绘可以表达他们的心境、寄寓他们的心绪。中国山水画发展至今，除了要延续传统外，也应该在新领域中发挥其独特的审美价值、文化价值。文创产品的设计与开发是当下宣扬优秀传统文化、满足人们在物质生活中追求审美需要的大热趋势。将中国山水画与文创产品结合，不仅能设计出极具中国特色的文创产品，而且能让更多的人体悟到中国山水画的美学精髓，潜移默化地增强人们对中华优秀传统文化的了解，树立文化自信，同时也可推动中国山水画这一文化符号的发展，使中国的文创产品能被世界上更多的人认可、接受与喜爱。

1 中国山水画的独特之处

1.1 独特的绘画工具

中国山水画的独特之处离不开其特有的绘画工具：笔、墨、纸、砚。

笔指毛笔，早在战国时期人们就开始使用毛笔，毛笔的制造与使用在我国具有悠久的历史，区别于西方油画画笔，常做成圆形、平头、榛形、扇形等以表现不同的笔触。中国山水画所用的毛笔强调“尖、齐、圆、健”四大特点。意指笔毛聚合时要能形成笔尖；笔浸水后，将笔头压平，笔末端的刷毛要整齐；笔腹位置能聚拢成饱满圆润的圆锥形；笔毛易收拢不炸毛，有弹性。

墨是使中国山水画呈现出别具一格视觉效果的重要表现工具。中国山水画的独特性表现在运用墨色的变化就能很好地展现山川河流的情状。在山水画中，唐代的张彦远曾言可以用墨的巧妙变化绘制出不同光影、季节下的山水，不需要用空青、石绿、丹砂、铅粉等颜料，就能带给观者山青、草绿、花红、雪白的感觉。

纸指宣纸，它可以很好地体现笔墨自然渗化的变化，是中国画的主要用纸。

砚是研磨墨汁使用的工具。在古代，作画时的用墨常是现用现砚，即将墨锭放在砚台上，加入清水，均匀、同方向细细研磨出墨汁。

正是笔、墨、纸、砚的搭配使用创造出了独具特色的中国画样式，与自西方油画、水彩画等区分。

1.2 独特的审美标准

中国山水画的审美标准不同于西方风景画，比较独特。西方风景画更强调光的表现，要求有丰富的色彩。而中国山水画更强调线条之美，通过线条长短、粗细、轻重的不同变化构造物象的质感与神韵①。

墨色的变化是中国山水画中极其重要的一点，根据毛笔含水量的不同，墨色有了浓、淡、干、湿种种变化。线条与墨色的结合，构成了中国山水画独特的造型语言，也形成了一种独立的精神符号，即中国的画家常通过笔墨的变化表达自我感悟，一幅山水画也反映了画家的自身修养。

意境氛围的创造是中国山水画又一独特的审美表现。画家在描绘景物时注入自身情感，使山水画呈现“写山则情满于山，画水则意溢于水”的情景交融的艺术境界。这种意境美是从中国文化中衍生出来的，是独特的。虽然西方风景画中的“如画”概念要求画家在遵循自然物象本身样貌的同时，根据心中所想进行变化，使观者在赏画时可以对画外世界进行无限想象，与中国山水画的意境之说有一些相似之处，但中国山水画的意境表现有其更深刻的地方，它更注重艺术家精神的表现，并以这种表现给观者带来情感上的陶冶。这也是文创产品吸收中国山水画这一文化符号的重要意义所在。

1.3 独特的文化内涵

中国山水画强调画山水要做到“诗中有画，画中有诗”。画面创作要求作画者从生活中触景生情进而在画面中寓情于景，使画面具有情景交融之感。诗画结合可以说是中国画区别于其他画种的一个显著特点，也是后世文人水墨画追求的最高境界。可以看到在许多山水画中，画家都喜欢题跋诗文，在增加画面诗意的同时表达自己鲜明的心境。魏晋绘画理论家宗炳在其著作《画山水序》中指出，画山水要“求真悟道”“写山水之神”②。这种独特的山水文化要求画家在作画时畅其精神、激起心志，把对自然山水的体悟发自于笔墨。正因如此，中国山水画极具人文气息，它是画家性情抒发的结果，创造的是画家心中的理想世界。

中国人素来有“天人合一”的宇宙观，常将人与天地紧紧联系在一起，形成一个生产生活的生命共同体③。在山水画中，画家在宣纸上呈现的山水是画家因心造境创造的一个走向“天地境界”的通道，使观者在欣赏中也可以“澄怀观道”，得到愉悦审美的同时陶冶心灵。在文创产品中体现中国山水文化内涵，不仅让人们欣赏到中国传统绘画的独特韵味，而且让人们更了解中华优秀传统文化。

2 开发中国山水画经典作品的意义

中国山水画大体可以分成青绿山水和水墨山水两种风格。其中青绿山水画又有大青绿和小青绿之分。大青绿表现为对山水景观的刻画上少用皴笔而着重赋色，非常具有装饰性。小青绿是先以水墨变化构造山水形象再薄罩石青、石绿等色，更具文人气息。青绿山水的代表作有王希孟的《千里江山圖》，其运用皴、擦、点、染等笔墨手法，画山、石、树、木，再以石青、石绿等颜料赋色④。矿物质颜料经久不衰，其鲜艳亮丽的色彩让人感到强烈的自然生机。画中除了山水以外，也表现了人文生活的内容，整幅画营造了一种国泰民安的理想生活状态。水墨山水指完全依靠水墨浓淡变化来描绘山水形象。用笔以勾斫、皴擦和点染为主，以显示山石的质感。用墨要有浓与淡、干与湿的变化，给人以“水晕墨章，如兼五彩”的效果⑤。这种作画形式常为文人墨客所喜爱，他们常常画山水以抒情。代表作有黄公望的《富春山居图》，描绘了浙江桐庐富春江一带的景色，山和水的布置疏密得当、墨色浓淡、干湿并用，极富变化⑥。画家不受纸张大小的限制，自由地创造心中的风景，在画山水的同时也表达了自身寄情于山水，远离仕途名利的心境。无论是青绿山水还是水墨山水，这些中国山水经典画作都有着成熟的绘画技法与丰富的精神内涵，正因如此这些经典作品深受大众与设计师的喜爱。借着这些经典画作设计出的文创产品不仅仅追求平面的视觉呈现，更是创新了设计形式，将实用性与审美性相结合，创造了更多可于生活中使用的文创产品，拉近了艺术与生活的距离。消费者在生活中使用这些产品时，不仅可以加深对中国山水画作品、分类、名家生平等信息的了解，而且可以体会到中国山水画的人文之美，使消费者能够发自内心地喜欢上中国山水画，这也对推动中国山水画文创成为代表中国风格的独特文化符号有重要意义。

3 广西壮族自治区博物馆藏品《山亭独坐图》的文创案例研究

广西壮族自治区博物馆位于广西壮族自治区的首府南宁市，是一座收藏了50000多件文物的省（自治区）级综合性历史艺术博物馆。本文通过对馆内收藏的清代石涛作品《山亭独坐图》的文创设计分析，进一步探讨中国山水画在文创产品中的应用。

3.1 广西壮族自治区博物馆文创开发现状

广西壮族自治区博物馆文创商店主要销售依据馆内藏品进行设计与开发的文创产品。文创商店被称为博物馆的最后一个展厅，它让橱窗里展示的古老文物走进人们生活。博物馆的原创文创产品可分为广西历史文化、海丝文化、红色文化、山水文化、民族文化、非遗文化等六大文化主题。其中体现山水文化的文创产品基本是以清代石涛的《山亭独坐图》为创意进行设计，包括快客杯、保温杯、办公杯、桌旗、帆布包、雨伞、笔记本、丝巾等，产品多样的同时也可看到仍有许多馆内收藏的经典山水画作品正待挖掘，开发空间非常广阔。

3.2 山水画藏品《山亭独坐图》的文创设计体现

3.2.1 《山亭独坐图》简介

《山亭独坐图》（图1）是清代四僧之一石涛所画的水墨山水纸本作品。画中绘远山奇峰峭拔，山下林木蓊郁幽深、涧泉飞泻。在近景的斜坡前，杨柳随风优雅起舞，山坡上描绘着一座幽亭，一人独自坐在亭子里眺望着远方，仿佛在思考着什么。图中用稠密的皴法描绘了山石，并点有茂密的苔点。用笔用墨恣肆灵动、浑厚苍郁。近景与远景虚实互映、意境深远。图轴左上方有石涛亲笔题识：“吴道玄有笔有象，皆一笔而成。曾犹张颠、知章，学书不成，因工于画，画精而书亦妙，可知书之可通神于画也。知笔知墨者请进余一画之门，并问一笔之旨。大涤子耕心草堂。”反映了石涛“书画同源”“以书入画”以及“一画”论的绘画理念。

3.2.2 《山亭独坐图》文创设计原则分析

①留白原则：留白是中国山水画中常用的一种作画方法，在画面上某些地方不着笔墨，留出空白。好的留白可以使画面产生虚实变化，通过实处与虚处的对比，使画面无画部分给人以丰富的想象，让观者感受到一种空灵、虚无、缥缈的奇妙美感。正如古人讲“无画处皆成妙境”，虚处处理的妙，可以使画面的意境得以升华。因此，通过将中国画的留白方法灵活地应用于版面设计当中，可以很好地强调主题，并使版面具有空间层次、疏密得当。在《山亭独坐图》文创设计中，从版式布局可以看到设计师在石涛原画的基础上选取了特点鲜明的近景坡石树木、坡上幽亭和远景峭拔的山峰，提取转化为核心图案，并加大图案之间的空间间隔，使前后山石与水的虚实对比更为强烈，这么做一方面突出了原作的图画特色，加深消费者对《山亭独坐图》的印象，达到文创设计带来文化再生的目的。另一方面，留白原则让设计图案更具意境之美，使设计产品具有简约空灵的美感，更易为大众接受与喜爱。

②以线造型原则：纵观中国绘画艺术发展历史，线条造型一直是中国画的显著风格之一。画家对客观物象常用线的观念来归纳和概括，他们对自然美的本质的深度理解和极大创造力在各种绘画形式中都是独一无二的。

中国山水画还利用线的分割交错、排列组合，在画面形成各种形式美感。《山亭独坐图》中笔墨结合，石涛在以线造型的基础上皴擦、点染结合并用，整幅画浑厚苍郁，是一幅典型的文人水墨山水画。在文创设计中，考虑到大众生活习惯和使用感受，为了使产品既具有国画美感又满足现代人对时尚的追求，设计师简化了墨色渲染的部分，以绛色深浅进行平涂。并在图案设计中着重突出线条的使用，设计图案具有很强的装饰效果，因为线性的排列和组合使所有物象都能以最简化和直接的形式表现出装饰之美。

③实用功能原则：在设计过程中对《山亭独坐图》的取用还要考虑到产品的具体用途。通过产品的实用功能与人民大众的生活建立起牢固的联系。由于《山亭独坐图》是典型的中国文人山水画作品，所以在一些中式餐具、茶具的设计上可以直接结合原画，使中国山水画传递的美学思想与中国茶文化相结合，体现出一种清寂空灵的人文意境。但在另一些诸如保温杯、帆布包、雨伞、笔记本等现代性产品的设计中，就要考虑到大众的生活习惯和使用感受，对传统的山水画进行主题的提炼与创意设计，使之融入现代文化，让产品既具有山水画美感，又满足人们追求时尚的现实需要。

3.3 山水画藏品《山亭独坐图》在文创产品中的应用

《山亭独坐图》表现出的“山亭独坐，不与人同”的意趣非常适合用于人们的日常生活去彰显个性，因此设计产品诸如保温杯、办公杯、品茗杯、帆布包、雨伞、笔记本等，都是人们日常生活中常用的物品。设计师将《山亭独坐图》中提取出来的标志性图案与人们生活中的日常用品相结合，向公众宣传广西壮族自治区博物馆的中国山水画藏品，提升博物馆的文化形象的同时，也使《山亭独坐图》的艺术价值得以升华。

3.3.1 帆布包

帆布包（图2）在设计中为体现《山亭独坐图》中近景山水与远景山水的虚实互映、意境深远，在包包大小上选择了35厘米×35厘米的正方版型，这样做可以在图案排版布局时使山与水之间的空间间隔得以拉大，让前景坡石和远景山峰之间的湖面显得更为宽阔，使山水的虚实对比得以加强，也使设计图案更具意境之美。在颜色上，选择白色作为帆布包的主色也有模仿白色宣纸意味，配合上经过创新设计过的山水图案，乍看整个产品既能让人联想到传统中国山水画，又具有时尚感。

3.3.2 快客杯

快客杯（图3）的设计同帆布包一样，选择利用创意设计过的图案，为了适应杯身的形状，在图案的排版布局上稍做改变，放大中间的山亭部分，缩小远处山石树木，《山亭独坐图》中的题跋部分也被设计在快客杯的最左边，整个图案安排得疏密得宜，呈横向排布，类似中国画中的横卷形式。图案的颜色同帆布包相比，设计得更浅淡，符合快客杯轻盈简约的整体特点。

3.3.3 品茗杯

品茗杯（图4）在材质上选择了景德镇烧制的白瓷，在图案设计上设计师用圆形图框截取了《山亭独坐图》原画中近景的幽亭和中景的蓊郁林木两部分当作图案使用。两幅图案中，幽亭里独坐的高士正在看向远处做思考状，而中景的蓊郁林木又正是幽士看过去的方向，形成了巧妙的呼应，使印有不同图案款式的杯子可以相互联系起来共同体现出“独坐品茗，不与人同”的意趣。

3.3.4 办公杯

办公杯（图5）高13厘米，可以很好呈现出《山亭独坐图》的整个景致，所以在杯身的图案设计上，设计师基本沿用了原画，用矩形框截取了整个《山亭独坐图》的画面印于杯身，图案的上下端分别与杯底、杯口平齐，唯一不同的是将《山亭独坐图》中的题跋略去。办公杯的主要用途是飲水泡茶，在设计中直接将古画与现代杯身结合，可以增强办公杯的精致感与雅致感，使人们在使用过程中能联想起古代文人雅士在空闲之余烹泉煮茗的雅趣，给人们良好的使用感受。

4 结论

中国山水画具有的独特审美价值与文化价值，既是中华民族审美意识的集中体现，又是中国人价值观的显现⑦。对中国山水画藏品的开发与利用，一方面可以使古画焕发新的光彩，使中国山水画更好地融入人们的现代生活，被更多的国内外人发现、接受与喜爱。另一方面也可以提升博物馆的核心竞争力，实现博物馆社会价值的最大化。发展以中国山水画为主题的文创产品，是打破现代设计存在的对西方设计模仿甚至照搬的局面、重拾民族个性、弘扬传统文化、宣传地域文化的重要手段。将中国山水画的艺术性融入民众的生活中，也对民众切实感受到中国山水画的艺术魅力、树立民族文化自信、促进国家文化经济发展具有重要意义。

注释

①于英.从天津博物馆藏画看明代人物画的成就[J].收藏家，2009（9）：11-16.

②④徐建融.中国美术史[M].杭州：浙江人民美术出版社，2020.

③彭菊花.天人合一的宇宙观及其时代价值[J].湖北大学学报（哲学社会科学版），2023（1）：48-55.

⑤成志伟.收藏辞典[M].北京：知识出版社，1992.

⑥王君怡.杨溢江.简述五代两宋至明清古代中国画的内容演变及其历史背景[J].大众文艺，2015（14）：84.

⑦张艺丹.浅析国画元素在文创设计中的应用：以上海宝龙美术馆文创设计为例[J].设计，2021（12）：139-141.