乡村振兴背景下高职设计专业教育助推传统工艺高质量传承发展的路径研究

李晓丹

（怀化职业技术学院，湖南 怀化 418000）

传统工艺作为中华优秀传统文化的重要组成部分，是发轫于乡土社会的生产形式，不仅是传统农耕文明中乡村社会经济收入的重要来源之一，也承载着乡土文化的精髓。以传统工艺的高质量传承发展为契机，解决当前乡村文化、经济等民生困境，是实现乡村振兴的重要路径。

1 高职设计专业教育助推传统工艺高质量传承发展现状

2017年3月《中国传统工艺振兴计划》颁布以来，更加偏重技术技能人才培养的职业教育在推动传统工艺振兴上始终发挥着重要的作用。2022年6月28日，文化和旅游部、教育部、科技部等十部门印发的《关于推动传统工艺高质量传承发展的通知》指出：“鼓励具备条件的普通高等学校、职业院校（含技工院校）开设传统工艺相关专业和课程，培养有技能、会设计、懂理论的专业技术人才和技术技能人才。”[1]这将对职业院校与普通高等学校的要求画上了等号，但不可忽略的是，与普通高等学校相比，大部分职业院校的办学规模、办学条件、教学理念、教育质量都相对落后。正因如此，虽然近年来随着保护力度的增加，传统工艺的存续状态逐渐向好，但是与高等院校的设计专业相比，职业院校对本地传统工艺资源的挖掘和应用依然较少。由于师资引进力度不足、学生积极性不高等现实问题，仅有个别院校开展专门的传统工艺教学，且仅开设兴趣班；其他能与传统工艺建立联系的课程教学内容和形式也相对简单。以怀化职业技术学院服装与服饰设计专业为例，现开设专业基础课“民族服装图案设计”、专业拓展课“地方服饰工艺”、持续拓展课“服饰非遗工艺湘绣入门”“服饰非遗工艺苗绣入门”等4门相关课程。“民族服装图案设计”主要涉及传统工艺作品中图案的表现形式与创新，对图案的来源、发展等内涵方面阐述不多；“地方服饰工艺”涉及的工艺种类较多，但实践操作都较为基础，以蜡染教学为例，只教授画蜡、浸染、脱蜡等成品制作步骤，蜡液制作、蓝靛制作等较为复杂的前期准备工艺尚未涉及；“服饰非遗工艺湘绣入门”“服饰非遗工艺苗绣入门”两门课程作为学生课外选修课程，虽由本地工艺美术大师教授，但实际上课的学生数量不多，每个班级平均参与人数不足总人数的1/10。

显然，当前各职业院校的设计专业对传统工艺内涵的教学尤为缺乏，实践操作虽然较多，但仍然存在不够深入、不够全面的问题。如何充分利用自身的优势弥补当前的弱势，形成传统工艺与设计专业教育高质量协同发展的共赢局面，为实现本地区乡村振兴贡献职教力量，是亟须探索的问题。

2 高职设计专业教育助推传统工艺高质量传承发展的路径

与传统工艺的振兴相比，高质量传承发展的路径需要更具针对性。传统工艺是以技艺为导向的非物质文化遗产类型，除了非物质文化遗产所共有的艺术性与文化性之外，传统工艺还有其独有的特性——技术性，这与以高素质技术技能人才为培养目标的高职设计专业教育不谋而合。因此，从传统工艺这三大特性出发寻找不同的助推路径，能更加有效地提升传统工艺传承发展质量。

2.1 助推传统工艺技术高质量传承发展路径

技艺是传统工艺传承中最重要、最核心的内容，徐艺乙教授在万里茶道·长盛川青砖茶制作技艺保护与传承学术研讨会上的发言中提及：“传统工艺应该在现代社会中大有作为，既要保留传统技艺的核心，又要通过现代化提高生产效率，这一点尤其重要。”[2]以高素质技术技能人才为培养目标的高职设计教育应充分发挥自身在技术技能方面的优势，帮助传统工艺技术融入现代化生产中，实现传统工艺的生产性保护。

2.1.1 编制标准助力规范传统工艺技术

“民间工艺都有一套固定的工艺流程和传统。民间艺人非常重视恪守它的程式化，有些近乎对仪式的崇拜与遵从，绝不敢随意减省。他们相信工艺流程的每一个步骤和它们之间的顺序都是神圣不可更动的，是师傅传下来的规矩，是保证手艺不走样并获得成功的先决条件。”[3]传统的师徒传承往往十分依赖师傅的经验，经过长期的实践积累，师傅对整个流程以及每一个步骤技术要领的把握都十分熟练，但这样的熟练在传承过程中可能存在理解与掌握的偏差。传统工艺技术规范标准的制定可以将传统工艺的技术操作流程规范化，一方面保障了核心技术传承的稳定性，另一方面提升了产品质量的稳定性。参与传统工艺技术标准制定的人员不仅包括对技术内容十分熟悉的传承人，还包括熟悉标准化知识、了解标准运行规则、具备标准编写能力的人员，职业教育人员长期对接行业新理论、新技术、新方法，熟知甚至参与行业标准的制定，在日常的教学工作中更是参与了大量教学标准的制定，具备标准编写所需的技术基础、教学经验以及编写能力。

2.1.2 产学融合助力创新传统工艺技术

传统工艺生产最大的特点在于手工生产，手工制作的个性化正是标准化生产所欠缺的，因此，在规范传统工艺技术的基础上还要反复论证手工与机械的合作模式，如全聚德引进微电脑烤炉，将人工对火候掌握的经验程序化，在实现烤鸭制作标准化和自动化的基础上保留了全聚德烤鸭原有的风味。总的来说，传统工艺技术与现代生产结合主要依赖设备和材料的改变，高职设计教育的优势在于其与产业一线结合的紧密性，可以更直接地接触新设备、新材料，并发挥专业研究优势，探索更合理有效的结合方式。

2.2 助推传统工艺艺术高质量传承发展路径

随着信息社会的高速发展，“数字技术正以新理念、新业态、新模式全面融入人类经济、政治、文化、社会、生态文明建设各领域和全过程，给人类生产生活带来广泛而深刻的影响”[4]。《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中也明确指出推进中华优秀传统文化的数字化保存和传播，因此，高职设计教育助推传统工艺艺术特性高质量传承发展应紧跟时代脚步，借助数字技术，从资源保存和创新传播两方面挖掘、重塑传统工艺之美。

2.2.1 教学资源库建设助力发掘传统工艺美

当前，数字技术已广泛应用于传统文化的采集、保护、储存、修复、研究等环节。故宫博物院等各大博物馆都推出了线上博物馆，将藏品“展”在了互联网上。专门从事传统文化资源数字化建设的平台也相继崛起，如专门对中国纹样进行挖掘、整理、再造的“纹藏”，已经拥有500余个传统纹样的数据专题。高职设计专业教学需要建设相关专业教学资源库，与专门的博物馆相比，专业教学资源库中的素材经过教学处理，更加符合教与学的规律，有助于传统工艺的传承；与商业性的平台相比，专业教学资源库都是通过开放性的网络平台进行分享，可以让更多有需要的人免费学习，更有效地拓展传统工艺的传播渠道。

2.2.2 数字设计教学助力重塑传统工艺美

传统工艺的艺术性具有鲜明的时代、地域特征，在高质量传承发展过程中，要保证内容的完整性。然而，要想让传统工艺焕发新生，必须不断通过创意设计将其重塑。从设计的角度来说，利用数字化手段可以在极大程度上节约设计的时间与成本，提升设计的创新性。例如摘得首届湖南文化创意设计大赛金奖的创意侗锦《梭说侗锦亚麻系列》的设计团队就是通过数字设计，将大量的侗锦图案元素录入系统中，通过人工智能处理，提取出侗锦的特色，将这些素材组合形成各种创新图案。因此，高职设计教育要对接企业需求开发多种设计软件，为数字化设计提供有效支撑。

2.3 助推传统工艺文化高质量传承发展路径

习近平总书记在党的十九大报告中提出要“深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采”[5]。文化特性是所有中华优秀传统文化的共性，高职设计教育不仅可以让最直接的受众——学生将这些优秀的文化内化于心、外化于行，有意识地主动发展、推广传统工艺，也可以走出校园，在产业扶贫、文旅融合方面发挥效用。

2.3.1 课程融入助力内化传统工艺精神

传统工艺凝聚了中国发展历程中的思想、形式和精神，在设计这个源于西方的学科中融入传统工艺，可以从思想的层面浸润未来的设计师们，引导他们逐步形成本土化的设计思维。以“设计构成”课程为例，该课程作为艺术设计类专业的基础课程，是我国设计教育目前应用最广泛的“他山之石”。现阶段，大多数课程教学直接套用西方教学体系，以点、线、面作为元素进行形的抽象和组合，以此培养学生对形的塑造能力和审美能力。然而，中国传统图案中也有大量的形体抽象以及特色鲜明的组合形式，如中轴线的对称、二方连续、四方连续等，以传统图案的构成体系进行“设计构成”课程的主体教学，以点、线、面构成作为辅助教学，引导学生理解中西设计不同的历史发展所导致的构成思维方式的差异，使学生主动应用传统工艺。

2.3.2 多方合作助力融合传统工艺文化

传统工艺的产业化在产业扶贫、文旅融合方面具有重要意义，是推动乡村振兴的有效抓手[6]。高职设计教育可以发挥其平台优势，跨学科、跨学校、与相关企业合作组建创新团队，通过进行相关科研项目研究，深入挖掘本地传统工艺的文化家底；通过与政府、企业、传承人的多方合作，探究本地传统工艺文化品牌的打造；通过课程中的文化渗透，为本地传统工艺文化产业储备人才。

3 结语

手工器物只有满足大众日常所需，融入人们生活，实用功能和时尚审美兼具，才能实现量产、形成产业，从而带动乡村经济。传统工艺在其所处时代之所以能不断发展，归根结底是因为其与当时生活的联系紧密。时过境迁，传统工艺的高质量传承发展既需要守正又需要创新，传统工艺内涵中的隐性价值是中国现代设计的根基，而现代生产中的先进技术、人民生活方式的改变正是让传统工艺回归的催化剂，高职设计教育的使命是找到传统工艺与现代生活的连接点，让传统工艺回归现代的生产生活，焕发出时代的生命力。