美学视域下音乐艺术与舞台服装设计的契合性探讨

郑晨雨，林翰羽

（上饶幼儿师范高等专科学校，江西 上饶 334000）

一场完美的服装表演离不开独特的服装设计、恰到好处的音乐形式以及灯光与布景等各项元素的相互作用。这些元素共同作用于服装表演，可升华整场表演的艺术格调，从视觉与听觉双重感官入手，打造魅力十足的美学盛宴。服装表演与音乐艺术的融合不仅能营造氛围、传递情感，还能增强舞台的吸引力。本研究深入探讨舞台服装设计与音乐艺术之间的契合性，以期打造更加绚丽的舞台效果，并培养观众对艺术的审美鉴赏能力。

1 舞台服装设计的概念

舞台服装设计是以舞台人物角色为参照展开适应性极强的服装设计，以此凸显人物特色，同时还要借助音乐、戏剧和舞蹈为服装设计注入灵魂，最后在舞台这一共有的空间内使上述元素相互作用，共同为观众呈现一场视听盛宴。因此，舞台服装设计被划分为较典型的视觉艺术创作门类。对于一场舞台表演而言，舞台服装至关重要，高水平的服装设计可以为整场表演增添色彩，使舞台焕发生机。以戏剧为例，剧中人物的服装造型能将角色的身份地位、性格特征等表现出来，也能让观众感受到人物角色的思想情感与内心活动，可以说，优质的舞台效果离不开高水平的舞台服装设计，二者关系密切[1]。

与日常生活中的服装不同，舞台服装专为舞台表演服务。但舞台服装也与生活服装存在互通之处，其设计灵感源于日常生活，以生活服装为基础，将设计思维进行延伸拓展，最终设计出舞台服装。在舞台表演中，演员塑造角色的一大途径就是身穿舞台服装，风格独特、色彩多样的舞台服装能帮助演员迅速进入角色，推动演出的顺利进行，并使整场演出更具活力，让观众感受到舞台服装营造的艺术氛围[2]。因此，在舞台服装设计过程中，设计师需要全面考量，根据与服装相关的舞台形象进行设计，力求让舞台服装服务舞台人物，塑造完美的舞台艺术形象。另外，设计师还要通过舞台服装交代人物的主要信息，如民族、年龄、社会地位等。舞台服装能起到加强人物情感表达、活化人物艺术形象的作用，因此，在舞台服装设计领域，设计师需要精心挑选多样化的色彩、推陈出新的款式，增强服装的表现力，提升舞台艺术的整体水平。

2 服装表演中音乐艺术产生的影响

服装表演离不开音乐，音乐能增强整场表演的艺术表现力，将服装表演中蕴含的情感思想、创意灵感传递出去。服装设计要求设计师开拓思维，将创意灵感付诸服装效果的呈现上，为服装注入艺术生命力。在服装表演过程中引入音乐艺术，能营造特定的氛围，借助场景构建、音乐形式的转换，从听觉上传递服装的设计灵感，带领观众进入服装表演所营造的艺术场景中，引起情感共鸣。模特的台步配合恰到好处的音乐能使整场表演具有律动感，使服装设计师的灵感得到具象化展示，同时这种情感直达观众内心，加深观众的印象。

此外，在舞台表演中，音乐还能丰富服装语言，成为服装设计情感的艺术载体，再加上舞台模特的表现，多维度展示服装的律动之美。音乐与服装表演的结合能为舞台注入活力，同时更具节奏感的舞台也有助于模特的情感投入，在浓厚的氛围烘托下，模特能以更饱满的热情全身心投入服装表演中，让观众耳目一新，产生观看热情。在服装表演中，音乐形式会根据服装风格、造型、色彩、面料的不同发生相应的改变，以此凸显服装的创意美，展示服装设计的情感内涵[3]。服装与音乐艺术的完美融合可以协调多种表演元素，使服装表演在流动的情感加持下更具完整性与层次感，以强烈的舞台表现力感染观众。

3 舞台服装促进音乐意象的表现

舞台服装联合音乐艺术为观众提供了极具艺术美感的视听享受。观众通过欣赏舞台服装感受音乐的艺术情感，即舞台服装辅助音乐意象表现。舞台服装对于音乐意象表现的作用主要体现在以下3个方面。

3.1 身份表现

音乐作品通过舞台服装展示人物的身份，这里提及的身份属于一种自我认知。在舞台表演中，人物的身份是伴随着音乐呈现的角色。以日本著名音乐人椎名林檎为例，她的音乐作品大多展示黑暗的、哀怨的、带有病娇气质的女子形象，以此反映日本社会现状。在椎名林檎广为人知的歌曲《本能》的表演中，为精确传达歌曲中的情感内涵，表演者在舞台服装的选择上勇于创新，身着护士服，展现出独特的女性魅力，同时带来了强烈的视觉冲击。通过这一独特服装的选择，观众能深刻感受到歌者想要传达的音乐理念和情感。

纵观椎名林檎的音乐演出，医护角色是其频繁使用的经典形象。在演出中，不仅椎名林檎身穿医护服装，负责演奏的乐队也身穿医护服装，此时音乐与服装意象相通，从视觉与听觉上加深了观者的情感体验。在舞台表演中，并非所有身份都是“角色”演绎，有的身份代表自我形象，是表演者形象的投射，这是现今舞台服装占比最大的表现形式。歌手不再扮演其他角色，只是以歌手的身份进行表演，此时舞台服装不再起到勾勒人物角色的作用，而是成为彰显歌者身份的具象化工具，音乐多为演出功能服务，舞台服装成为歌者“身份”的象征物。

3.2 场景表现

在音乐呈现过程中，动人的旋律、优美的歌词均会打动人心，听者会发挥想象力，在脑中搭建特定的音乐场景。这里提到的场景并非日常生活中的某一场景，而是指借助某一特定场景描述的音乐，依托客观环境存在，这种音乐拥有较为简单的结构，表现形式直接有力。与场景音乐相适应的事物为客观存在，如书房、广场、婚礼等，而舞台服装、布景和道具等元素相互依托、共同作用，可以激发观众对某一特定场景的想象，使之获得新颖的艺术体验。

以日本乐队星期三的康帕内拉为例，该乐队的舞台服装不仅包括中国风服装，还有超现实风格的服装。乐队的音乐风格为电子音乐，该音乐风格决定了现场表演制造的冲击力远胜于音乐本身，而超现实风格的舞台服装、布景与歌曲本身互为映射，更彰显出乐队音乐妖冶、诡谲、想象力十足的气质。乐队的音乐表演现场极具创意，设计感十足。例如，在一次演出中，乐队主唱KOM_i被装进透明的仓鼠球中，之后又被投掷到观众席；另有一次演出舞台被一个大型气球包裹；还有一次主唱被装进酒桶，模仿螃蟹走路进行歌曲演绎，这些创意性的舞台表演深深吸引着观众，促进了表演者与观众的互动，带给观众惊喜与感动。此时创意独特的舞台服装与音乐艺术发生激烈碰撞，意象相通。

3.3 理念表现

舞台表演中与音乐意象相通的服装起到理念表现的作用。随着现代科技的进步，舞台技术不断创新升级，当今的音乐表演不再局限于平面效果的呈现，3D立体动态效果的打造成为展现舞台魅力的主要途径。利用先进的多媒体技术，舞台样式更加多元化，借助转动机关展现更多维的场景，歌手表演范围和舞台延展空间得到了大幅度的拓展，与二维平面舞台效果相比，如今的表演者更加注重艺术观念的解构与传递。

以德国知名音乐组合Kraftwerk为例，该组合的音乐主打电音风格，是20世纪中叶最具代表性的音乐团体。2018年，该团体凭借《3-D The Catalogue》专辑荣获格莱美音乐大奖。Kraftwerk乐队的音乐理念为“机器人流行乐”，主唱音色冰冷低缓，以段落的循环往复、噪音的引入为该乐队的音乐表演增添个性，同时在舞台上加入科幻元素，用冷调的色彩、超现实的灯光、科幻的音乐构建整个舞台场景，给人带来颠覆式的音乐享受。1978年，Kraftwerk乐队发行了《The Man-Machine》专辑，该专辑极具开创性，在音乐历史上占据重要地位。整个专辑具有机械金属厚重又冰冷的质感，完全脱离了肉身乐器的温度。该专辑的开幕曲《The Robots》循环出现歌词“We are the robots”，歌手身穿红色衬衫，搭配黑色领带，试图用服装这一视觉象征传递乐队的音乐理念。Kraftwerk在舞台表演中不设置唯一主角，4名乐队成员穿着完全一样的服装进行音乐表演，此时个体形象被无限弱化。台下观众在观看演出时，无法看清个体特征，乐队仅凭舞台上发光变换的物体，搭配多媒体交互生效、光效，打造出科技风浓厚的舞台效果。

再如日本知名电音乐队Perfume，在音乐表演中主张搭建黑科技十足的舞台，表现无机质、电子感、近未来的舞台艺术风格，注重舞台场景的整体感，相比之下，3名乐队成员则被有意弱化，成员的服装剪裁独特。该乐队的现场表演经常利用3D投影技术，实时捕捉歌手的动作，由后台控制影像的变化。伴随着音乐节奏、歌者动作的改变，投影也会发生相应变化，并在乐队成员的服装上加以体现。在投影技术的支持下，虚拟影像得以构建，这些影像具有较高的逼真度，在演出中能与歌者完成互动，为整场表演增添趣味[4]。高科技的舞台服装、场景与音乐进行融合碰撞，音乐通过视觉途径得到诠释与展现，散发出无穷魅力。

4 舞台服装设计与音乐艺术的契合性

首先，在音乐艺术领域中，服装设计不仅是场景构建的重要组成部分，更是增强整体氛围感的有力工具。舞台服装如同音乐的生动背景，能促进意境的营造，将抽象的听觉艺术转化为直观的视觉盛宴，牢牢吸引观众的注意力。因此，在舞台服装的设计过程中，设计师应深入理解音乐的风格，掌握其中所蕴含的深刻思想与情感。基于这一理解，设计师巧妙地展开服装设计，确保舞台服装与音乐艺术完美融合，打造引人入胜的舞台效果。例如，当音乐曲风伤感、节奏缓慢、音色低沉时，舞台服装也要适应音乐的情绪，不做过多装饰，并使用单一暗色系的色彩，以此表现音乐中的感伤之情。如在歌曲《风居住的街道》舞台表演中，为迎合这首歌的情感色调，服装设计师为表演者选择蓝色的连衣裙，营造幽静、伤感的视觉氛围，与音乐情感相契合。对于节奏欢快、旋律较强的音乐，服装要在色彩上保持多变、鲜亮，衬托出音乐的欢快动人。

其次，舞台服装设计应以音乐艺术的类型为参照，精准把握款式和风格的特点。音乐类型千变万化，随着音乐风格的转换，与之相匹配的服装也应做相应调整，以此展现音乐的独特魅力。设计师在此过程中需灵活把握，确保服装设计与音乐风格相得益彰，打造富有层次感和表现力的舞台景观。比如，古典乐注重旋律，节奏轻快，表现力十足，因此，在服装设计中，设计师需关注细节表现，服装不仅要修饰表演者的体型，还要根据角色所处社会背景，在服装中加入文化元素，使舞台服装与古典音乐的主题相呼应；民族歌曲地域特色鲜明，蕴含丰富的民族文化，歌曲中描绘的人物形象生动鲜活，且节奏感较强。对于该类歌曲的服装设计，设计师要从民族服饰出发并加入各种道具，以丰富歌曲的表现形式和艺术内容。

最后，对于音乐艺术来说，舞台服装能表达其中蕴含的情感，成为音乐艺术的象征物。服装设计、音乐同属于艺术门类，也都是人们用来表达思想情感的主要途径。但音乐是从听觉上营造氛围，激发听者情感，而舞台服装是从视觉上感染观众，借助服装的色彩、款式、面料设计，引领观众的审美，丰富舞台表演的层次。从美学分析的角度来看，音乐艺术与舞台服装设计存在相互促进、互为衬托的关系。舞台服装成为音乐艺术与观众之间情感相连的枢纽，在观众与艺术家之间形成情感共鸣。当前，随着高新技术在多个领域的广泛应用，舞台服装面料的选择更加丰富，设计理念也在不断创新[5]，基于此，设计师应拓展思维，从更广阔的视角探索，发掘舞台服装与音乐之间的审美联系。同时，他们需要熟练掌握高新技术和新型材料的应用方法，以此提升舞台服装的设计感和舞台表演的效果。

5 结语

音乐与舞台服装设计虽然属于不同的艺术门类，但二者的艺术语言存在互通性。舞台服装能渲染现场音乐氛围，构建更具感染力的音乐场景，音乐艺术也能提高服装的美学价值，在观众与舞台表演间架起一座桥梁，在视觉与听觉双重感官下，调动观众情感，使其感受艺术的魅力。音乐艺术与舞台服装设计的契合性将有效升华舞台格调，实现艺术形式的创新。