近年来音乐课程与教学制度研究

杨帆　陈莅菡

一、音乐教育历史回顾

（一）清末民初至建国前

1912年，中华民国成立。蔡元培先生在担任教育总长期间，为推动全国教育体制的变革，出台《师范学校规程》，明确指出，在高等小学阶段，要培养学习者掌握音乐知识和技能，以培养他们良好的道德品质和美感，并且深入理解唱歌教授法。

蔡元培先生在当时提出，将美育作为学校教育的核心理念，并将其作为各级各类学校音乐教育的指导思想，得到了广泛的认可和肯定。但是由于这一时期的学校音乐教育刚刚起步，面临着缺乏大批合格的音乐教师、教材不统一等现实问题。

1933年，《师范类院校规程》正式出台，将音乐课纳入学校三个学年的重点学习范畴，1935年，政府又出台了一系列针对师范类院校音乐的指导性政策，以便更好地指导学生学习。明确指出，要培养关于一般音乐作品的观察、弹奏和表现能力，我们的目标是让学生深入理解小学音乐教育的应用和指导方法。我们希望他们能够理解音乐与生活的紧密联系，培养他们和谐、优美、坚强、沉着等重要的人格特质。同时，我们致力于弘扬仁爱、平等、勇敢、壮烈等精神。从这些教学目标中，我们可以看出《课程标准》对小学音乐教师的要求，他们需要掌握必要的知识和技能，以及小学音乐教学法。通过学习音乐，学生能够丰富自己的艺术内涵，还能弘扬我们民族的伟大精神。此外，《课程标准》中的“教材大纲”详细规划了三个学年的教学内容。这些内容分为“理论”“声乐”和“器乐”三个部分。课程标准还提出师范音乐教育应根据师范音乐教育的特点施教，不能像专业音乐院校那样求“高深”;教材应注意收集当地的民谣、歌曲等作为教学内容。这一规定对于在师范学校中传承、保护我国优秀的民族民间音乐具有重要意义。

（二）新中国成立后至改革开放前

新中国成立以来，国家采取的教育政策更加重视培养公民的综合能力，以及促使师范学校的艺术课程得到更好的传播和普及。

1952年，国家教育部颁布了中国第一部《师范学校暂行规程（草案）》，为推动师范学校教育的发展提供了强有力的政策支持，为中国师范教育的持续改革和创新提供了坚实的基础。明确制定了“音乐及音乐教学法”为师范学校必修课程，因此而明确了音乐课在师范学校课程设置中的重要位置。随着新的规定的颁布实施，中国师范院校的音乐教育专业都普遍得到了显著的发展。师资队伍的不断壮大，教师的数量不断增加，教学质量也得到了极大的提升。为此，学校不断投入资金，改善音乐教学设施，扩大音乐教室的面积，提高学生的学习体验。

1953年，在向苏联学习的背景下，师范学校音乐教育进行了深度的改革，借鉴了苏联的音乐教育理论。这一理论注重理论与实践相结合，强调启发学生的积极性和创造力，并重视基础训练和教学实习。这些特点为我国师范学校的音乐教育提供了宝贵的借鉴，推动了其健康发展。

1956年6月，教育部发布了《师范学校音乐教学大纲（草案）》，作为新中国成立后第一部中等师范学校音乐教学大纲[1]。该大纲汲取了苏联师范学校的经验，并结合我国实际情况进行了全面调整和完善。音乐师范教育的目标不单单只为了增进学生们的音乐技巧，更重要的是通过音乐来塑造他们的共产主义理念和道德品质。大纲强调，学生应热衷于中国传统、民族、现代及国际流行音乐，理解音乐在日常生活，特别是音乐在中国传统文化传承与发展中的关键作用。为了实现这些目标，课程内容包括乐理、演奏技能以及课外活动组织能力的培养。此外，大纲还特别关注学生完成课堂任务和基本演奏技能的提升。

在科学的教育理念和严谨的教学实施计划的共同作用下，我国师范院校的音乐教育质量得以显著提升。这一时期，音乐教育在不断的进步和改革中取得了长足的进步。特别是那部引领潮流的师范学校音乐教学大纲的发布，它着重强调了民族民间音乐的独特价值，这一前瞻性的观点至今仍对我国学校音乐教育具有深远的指导意义。这一阶段的教学改革为我国音乐教育的发展奠定了坚实的基础，为未来的音乐教育指明了方向。

自1971年起，师范学校经历了一段停滞后重新步入正轨，师范学校音乐教育也因此得以重生。然而，复办初期面临的师资力量薄弱、音乐教学设备匮乏的问题，却为音乐教育带来了不小的挑战。尽管如此，群众性歌咏活动的广泛开展为学生们提供了难得的艺术实践机会，让他们在实践中不断成长与提升。

总的来说，新中国成立前，师范学校音乐课程的培养目标是“涵养德性”，修养学生的内心信念和行为品格。蔡元培老先生提出将美育纳入教育方针，师范学校开始教授学生小学音乐教学法。新中国成立后，师范学校培养目标是培养基础教育师资，音乐课程设置明显完善，课程内容也渐渐丰富起来。二十世纪八九十年代，中国的政治、经济、文化都取得了巨大的飞速发展，这促使了对于优秀的小学教师的需求。同时，“东风”的《音乐》课程也得到了广泛的推广和实施，使得中国的音乐教育取得了长足的进步。

我国十一届三中全会的开幕，标志着中国进入了改革开放的新征程。从此，教育工作逐渐恢复，音乐教育的发展也在国家和社会的重视下呈稳步发展良好态势。

二、课程设置的依据

（一）社会与市场的需求

随着社会文化的繁荣、经济的持续增涨，它们也在不断地影响着课程的内容，使得大学课程必须与之相适应。此外，大学课程的设置还必须考虑到学习者的成长，因为他们的成长是一个复杂的过程，需要不断地融入社会，只有满足这种社会发展的要求，才能真正体现出高等教育的社会价值。

（二）学科知识

在当今的社会，大学的教育已经超越了传统的教育模式，以现代化的教育手段为基础，结合最新的科学技术，不断推动教育的创新，使得各个领域的知识更加完善，构建起一个复杂的、跨越式的、全面的、多元化的教育体系。

作为文化传承的关键途径，音乐教育不可避免地承载着传统文化的深远影响。随着新音乐课程改革的逐步深化，它不仅强化了传统文化的影响力，更在创新中赋予了新的生命力。传統文化背景下的音乐教育开始对改革产生一定的消极影响

三、关于实施课程改革

在新的音乐课程改革中，尽管基础性的音乐教学现状有了显著变化，大家对在学校教育中必须包含音乐教育有了深刻的认知，但与我们所期望的理想状态仍存在一定差距。这其中，中国的传统文化背景对音乐课程改革产生了不可忽视的影响。

面对中国传统文化对课程改革的影响，我们需要进行深入的思考和审慎的决策。在推进音乐课程改革的过程中，我们应该既继承和发扬传统文化的精华，也要勇于剔除那些与现代理念相悖的糟粕，以推动音乐教育的健康发展。只有这样，我们才能真正实现音乐课程改革的目标，为学生提供更优质的音乐教育。

尽管新课程改革已经大力宣扬音乐教育在基础音乐教育中的重要性，但在实际学校教育中，由于深受传统文化观念的影响，许多人仍然对音乐教育持有怀疑态度。这种传统观念对人们的影响深远，导致无论是学校的领导、教师还是学生家长，都难以摆脱其束缚，对新音乐课程改革持保留态度。

因此，在音乐教育与基础教育中，音乐课程评价常常难以达到所谓的“公平”“标准化”和“简便易行”，这是非常复杂的。这也导致音乐教育在这种体制和模式下一直受到冷落，难以得到真正的发展。

为了改变这一现状，我们需要重新思考音乐教育的目的和价值，并寻求更为合理的评价方式。我们应该强调音乐教育的全面性、多样性和个性化，尊重每个学生的个性和特长，鼓励他们探索音乐的无限可能。同时，我们也需要加强音乐教师的培训和教育，提高他们的专业素养和教育能力。只有这样，我们才能真正发挥音乐教育的功能，培养出既有学术成就又有艺术素养的全面发展的人才。

四、关于课程设置基本理念

为了全面提高学生的专业素质，在音乐师范和艺术院校中，我们要求所有主攻吹、拉、弹、唱专业的学生，都需深入学习乐理、和声、曲式分析、音乐史，甚至复调等共同课程[2]。为了简化这些知识，使其更易于理解和消化，我们致力于寻找一种有效的教学方法。旨在使学生在实际演唱或演奏中能够灵活运用所学知识。作为从事音乐理论共同课教学的教师，我们面临的实际问题，正是我们探索和解决的动力。对于这一重要课题，我提出以下几点建议

（一）关于乐理、音乐史和曲式课程教学的思考与实践

1.乐理教学：基础与应用并重

乐理作为音乐学习的基础，涵盖了记谱法、演奏标记等内容，对于表演专业的学生来说至关重要。在教授乐理时，我们应侧重于归纳总结，确保学生能够全面掌握基础知识。

同时，调式作为音乐作品的基石，也是学生们演唱（奏）时的核心要素。在教學中，我们需要结合学生的专业需求，对调式进行有针对性的解析。这有助于学生更好地理解调式的本质和应用，使他们在实践中更加得心应手。

音程部分应以自然音程为主导，变化音程为辅。通过结合调式来教授自然音程，可以帮助学生深入理解其产生的基础和原理。这将为学生在理论学习和实际表演中提供有益的指导。

和弦部分应着重介绍和弦分类及构成，并结合调式音阶解释调式中如何形成和弦。选择适当的作品供学生进行和弦分析，能够增强他们对和弦的实际应用能力。

总结：在实际教学中，主次分明、精确具体是提高教学效果的关键。通过将理论与实际应用相结合，我们能够更好地培养学生的音乐素养和实践能力。这样的教学方法有助于学生在音乐领域取得更好的成就和发展。

2.音乐史教学：穿越时空的旋律之旅

音乐史的学习，不仅是为了了解音乐现象的演变，更是为了让学生能够真正感受到音乐的魅力和深度。因此，除了基础的理论讲述，更应结合具体的作曲家和时代背景，为学生带来一场音乐的时空之旅。

例如，当谈论到维也纳古典乐派时，不仅要讲述其形成与发展的历史背景，更要让学生亲自聆听海顿、莫扎特、贝多芬等大师的经典之作。通过音乐的旋律，学生可以深入体验到海顿的纯净与诙谐、莫扎特的流畅与甜美、以及贝多芬的宏大与壮丽。

3.曲式教学：揭开音乐结构的神秘面纱

每一部音乐作品都如同一座独特的迷宫，其中交织着各种音乐元素与结构。为了真正领略其深邃之处，曲式教学应引导学生深入探索每一部作品的内在构造。为此，实际作品的分析与实践经验的结合显得尤为重要。学生通过亲身演唱或演奏，感受乐句、乐段的微妙划分，从而把握曲式的精髓。

此外，短小曲式（如单乐段、单二、单三）的基础分析训练同样关键。这些基础曲式如同构建大型曲式的重要基石，只有掌握了它们，学生才能真正领略大型曲式的深度与广度。

为强化理论与实践的交融，建议学生结合自己正在练习的曲目进行有针对性的分析。如此，理论知识与实际操作相得益彰，使学生更加深刻地体会音乐的内在构造与情感内涵。

（二）论视唱练耳教学中听与唱的技巧

1.视唱教学的艺术与技艺

视唱，作为音乐基础的核心课程。为了深入探索乐曲的内在结构和和声内涵，学生必须精于此道。仅仅满足于音高和节奏的准确度是远远不够的。句法的处理、呼吸的安排以及音乐语气的表达，都是塑造完美音乐的关键要素。

为了帮助学生更好地掌握这些技巧，练习的次数与准确性至关重要。同时，对于临时升降音的准确度，需提供针对性的技巧指导。例如，在唱准自然半音（小二度）时，应确保两个音彼此靠近；而在唱变化半音（增一度）时，应保持适当的音距。通过这些细致的指导，学生将能更加轻松地掌握这些细微的变化音。

此外，通过引导学生聆听不同类型的音乐作品，让他们感受不同的音色、节奏和旋律，从而培养他们对音乐的敏感度和审美观。这样的教学方法不仅能够提高学生的视唱技能，还能促进他们综合素质的发展。

2.听觉训练：音乐之旅的稳固基石

听觉训练不仅是音乐基础课程的重中之重，更是每位学生音乐之路的坚实基石。在这一训练过程中，教师与学生需携手运用科学的技巧与方法，避免盲目地硬听。

音程的听辨训练作为听觉训练的根基，应聚焦于自然音程（如大二度、小二度、大三度等）的听辨训练。因为在实际的音乐作品中，自然音程的应用极为广泛。

对于许多学生而言，相对音高的听觉定型是常态。因此，采用固定音高的训练方式可能并不适合他们。相反，采用其他方式帮助他们建立稳定的听觉定型可能更为有效。

综上所述，从事视唱练耳教学的教师需灵活运用各种教学方法，注重学生的实际应用与实际能力，强调技巧的实效性，才能真正提升这一学科的教学质量，为学生音乐之旅奠定坚实的基础。

音乐理论共同课教学方法的探讨，无疑是每一位音乐教育者在实际教学中都会面临的重大课题。由于共同课所涵盖内容的广泛性和复杂性，即便以我个人的知识和篇幅也难以全面阐述。但我深信，通过集思广益和深入交流，我们能够不断推动音乐教育的进步。

注释：

[1]马达：《二十世纪中国学校音乐教育发展研究》，《中国音乐教育》2022年第4期，第34—37页。

[2]王来庆、王永杰：《音乐教育专业理论课程设置教学论》，《北方文学》2012年第4期，第178页。

[3]刘清：《1898—1949：近代青岛城市的音乐生活》，《音乐生活》2023年第6期，第39—41页。

杨 帆 江苏师范大学硕士研究生

陈莅菡 江苏师范大学副教授，博士研究生在读

（责任编辑 李欣阳）